具体描述
《威廉·巴特勒·叶芝》主要内容:“剑桥文学名家研习系列”之《叶芝》是对20世纪最重要的文学家威廉·巴特勒·叶芝(William Butler Yeats,1865-1939)的综述与评介。叶芝,爱尔兰人,20世纪西方最有成就的诗人之一。同时,他还是戏剧家和文学理论家,也曾经是非常忙碌的社会活动家。他的诗作对当代英国和爱尔兰诗歌乃至整个英语诗歌都产生了巨大的影响。
作者简介
目录信息
Acknowledgments
Abbreviations
Chapter 1 Early Yeats
Childhood
Early religious and political views
"Crossways"
Maud Gonne, gender, and The Countess Cathleen
"The Rose"
The Secret Rose and The Wind Among the Reeds
The fading of the Rose
Chapter 2 Middle Yeats
The Irish National Theatre
Early plays: Cathleen ni Houlihan, On BailesStrand, and The Kings Threshold
Dramas influence on Yeatss verse style: In the Seven Woods
Revisions, masks, and The Green Hehnet and Other Poems
Responsibilities
Irelands “Troubles”
Chapter 3 Late Yeats
Lunar visions: The Wild Swans at Coole
Four Plays for Dancers and Michael Robartes and the Dancer
The Tower
The Winding Stair and Other Poems
Blueshirts, eugenics, "lust and rage": Yeatss final work Death
Chapter 4 Yeatss critics
Bibliographies, scholarly editions, and biographies
Critical studies
Notes
Guide to further reading
Index
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的价值,远不止于一本传记。它更像是一本关于人生、关于艺术、关于信仰的哲学导论。作者通过叶芝的一生,探讨了许多深刻的人生课题,比如如何面对失去,如何追求真理,如何在动荡的世界中保持内心的宁静。 我尤其欣赏书中对叶芝创作中那些“矛盾”的剖析。他既是浪漫主义的拥护者,又是现代主义的先驱;他既追求神秘主义的超验,又扎根于现实的土壤。这种复杂的、充满张力的特质,反而让他的作品更加引人入胜,也更贴近人性的真实。
这本书的结构安排也相当巧妙。作者并没有按照时间顺序死板地叙述,而是通过主题式的章节,将叶芝的生平、创作、思想和情感进行穿插和呼应。这种跳跃式的叙事方式,反而更能展现出叶芝生命和创作的丰富性和复杂性。我感觉自己像是在品尝一道精心烹制的菜肴,每一口都有不同的风味,但又恰到好处地融合在一起。 我特别喜欢书中关于叶芝与神秘主义的关系的那部分。作者并没有将这些描绘得过于玄乎,而是通过大量的历史资料和叶芝本人的日记、信件,来展现他对于巫术、占星术、甚至轮回转世等思想的探索。这种对非理性世界的探求,反而让叶芝的诗歌增添了一种独特的魅力和深度。
这本书的阅读体验是令人欣喜的。作者的文字功底深厚,能够将复杂的历史事件和深奥的哲学思想,以一种引人入胜的方式呈现出来。我曾经在阅读一些文学评论时感到枯燥乏味,但这本书却能让我欲罢不能。 书中对叶芝在戏剧创作方面的贡献也进行了深入的探讨。我一直对爱尔兰戏剧有着浓厚的兴趣,而叶芝作为“爱尔兰复兴运动”的重要推手,他的戏剧作品,不仅在形式上有所创新,更在思想内容上,深刻地反映了当时爱尔兰社会的现实。
这本书让我第一次真正理解了“象征”在诗歌中的重要性。叶芝的诗歌充满了各种各样的象征,而作者通过对这些象征的抽丝剥茧,为我揭示了叶芝内心深处的痛苦、渴望与哲学思考。我曾经觉得叶芝的诗歌读起来有些晦涩,但这本书的出现,如同点亮了前方的道路,让我能够更清晰地看见他诗歌世界的全貌。 尤其让我印象深刻的是,书中对叶芝晚年创作的分析。此时的他,经历了战争、个人情感的挫折,对生命和死亡有了更深刻的体悟。他的诗歌也变得更加凝练、深邃,充满了对永恒的追寻。这种将个人命运与宏大哲学命题相结合的创作方式,着实令人赞叹。
这本书的语言风格本身就是一种艺术。作者的笔触时而如涓涓细流,娓娓道来;时而又如惊涛骇浪,激昂澎湃。在描绘叶芝的童年和青年时期时,文字充满了青春的活力和对艺术的憧憬;而在讲述他晚年经历的病痛和对死亡的思考时,又流露出一种深沉的忧伤和哲学的智慧。我感觉我不仅是在阅读一个诗人的传记,更像是在与叶芝本人进行一场跨越时空的对话。 书中最令我印象深刻的是,作者如何将叶芝的个人生活与他的诗歌创作紧密地联系起来。那些看似私密的爱恋、家族的遗传、甚至是他参与政治的经历,都成为了滋养他诗歌的重要养分。例如,书中对叶芝与莫莉·奥康纳尔之间那种爱而不得、既是灵感又是折磨的复杂关系进行了深入的探讨,这种解读让叶芝那些充满激情和神秘的诗句,瞬间变得有血有肉,充满了人性的光辉。
我必须承认,在阅读这本书之前,我对叶芝的了解仅限于“那个写《当你老了》的爱尔兰诗人”。但读完这本书,我才意识到,这只是他浩瀚文学星空中一颗微弱的光芒。作者为我们打开了一个全新的世界,一个充斥着神话、魔法、民族主义、以及深刻哲学思考的世界。他对叶芝作品的解读,不仅仅停留在表面的文字意义,更深入到他思想的源泉、他情感的内核。 书中对于叶芝与爱尔兰民族运动之间关系的阐述,尤其令人振奋。我看到了一个诗人如何将自己的艺术与国家命运紧密相连,如何用诗歌点燃民族的希望,又如何在政治的漩涡中保持自己的独立思考。这种将文学与现实社会紧密结合的写作方式,让我对文学的社会功能有了更深刻的认识。
这本书的出现,对我来说是一场及时雨。我一直对叶芝的诗歌情有独钟,但总觉得隔着一层纱,无法完全领会其中的精髓。这本书就像一个精通双语的向导,为我打开了通往叶芝内心世界的钥匙。 书中对叶芝的诗歌意象和象征的解析,对我来说尤为重要。那些看似零散的意象,在作者的解读下,却能汇聚成一股强大的精神力量,直击我的心灵。我仿佛看到了叶芝用他的诗歌,在与这个世界进行一场深刻的对话,而这本书,则让我成为了这场对话的参与者。
这本书不仅仅是关于叶芝,更是关于时代的精神。作者通过叶芝的人生,折射出20世纪初爱尔兰社会、文化和政治的变迁。我看到了一个民族在觉醒,一个文化在复兴,而叶芝正是这一切的灵魂人物。他对爱尔兰古老神话和民俗的挖掘,以及他对其诗歌的不断革新,都为爱尔兰文学注入了新的生命力。 读这本书的过程,就像在迷宫中探索,每一步都充满了惊喜。作者对叶芝诗歌的解读,往往能从一个意想不到的角度切入,揭示出那些我从未发现的深层含义。这种解构与重构的过程,让我对叶芝的作品有了全新的认识,也更加佩服作者的学识和才华。
阅读这本书的体验,与其说是阅读,不如说是沉浸。作者构建了一个如此生动、立体的叶芝形象,让我仿佛置身于他的时代,感受他的喜怒哀乐。无论是他在都柏林的街头游荡,还是他在乡间小屋静思,抑或是他在舞台上激情演讲,这一切都仿佛就在眼前。 我对书中对叶芝的艺术理念的探讨非常感兴趣。他对于“完美的形式”的追求,对于“艺术的超然性”的思考,都让我对艺术创作有了更深的理解。这本书让我意识到,真正的艺术,不仅仅是技巧的展示,更是心灵的表达和思想的升华。
这本《威廉·巴特勒·叶芝》简直就是一次灵魂的洗礼。我并非文学科班出身,纯粹是出于对那些关于爱尔兰诗人、黄金黎明协会、以及神秘主义的只言片语的好奇,才翻开了这本书。然而,一旦开始阅读,我便无法自拔。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式,为我们描绘了叶芝的生平,但绝非流水账式的记录。他深入挖掘了叶芝诗歌背后那些晦涩难懂的象征、他与莫莉·奥康纳尔、奥尔葛·史密斯等女性之间复杂而深刻的情感纠葛,以及他对爱尔兰民族独立运动所倾注的热情。 我尤其被书中对叶芝创作历程的剖析所打动。从他早期受拉斐尔前派影响,追求浪漫主义的诗风,到后来受到象征主义思潮的洗礼,逐渐形成自己独特的风格,这一转变的过程被描绘得淋漓尽致。作者并没有回避叶芝诗歌中那些看似矛盾和难以理解的部分,反而借由大量的史实和叶芝本人的论述,为我们一一解读。比如,书中对叶芝《驶向拜占庭》一诗的解读,将其置于叶芝人生晚年对艺术、生命和永恒的思考之中,那种苍凉而又充满力量的意境,至今仍在我脑海中回荡。
很好的一套书。。。 很喜欢的诗人
已经失去看一本书的心境了,难免读得有点浮躁,下次再来
已经失去看一本书的心境了,难免读得有点浮躁,下次再来
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