Photoshop CS3数码摄影与照片修饰自学通典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王静

出品人:

页数:374

译者:

出版时间:2008-11

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787302184706

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• Photoshop
• CS3
• 数码摄影
• 照片修饰
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《影像匠心：从零开始的数码摄影与后期艺术》 这是一本为所有对影像创作怀有热情，却又不知从何下手的摄影爱好者和初学者量身打造的指南。它将带你踏上一段发现视觉之美的旅程，从按下快门的那一刻起，到挥洒创意，让你的照片焕发新生。 第一章：捕捉瞬间的魔法——数码摄影基础 摄影的本质在于“光影的艺术”，本章将深入浅出地为你剖析数码摄影的核心奥秘。 认识你的相机： 告别“傻瓜相机”的束缚，我们从最基础的相机类型、传感器尺寸、镜头选择（定焦与变焦、广角与长焦的魅力）讲起，让你了解不同器材的特性，懂得如何根据拍摄题材选择最合适的工具。 曝光三要素的韵律： 光圈、快门速度和ISO感光度，这三者如同摄影的“呼吸”，掌握它们的协同作用，你就能在各种光线条件下，精准控制画面的明暗、景深和动态。我们将通过大量实例，讲解如何运用它们来创造模糊的背景，定格疾驰的瞬间，或是捕捉夜空的星辰。 对焦的精准艺术： 清晰锐利的画面是成功照片的基石。本章将详细介绍自动对焦与手动对焦的适用场景，单点对焦、区域对焦等多种对焦模式的运用技巧，以及如何判断焦点是否准确，让你的主体始终处于视觉焦点。 白平衡的色彩魔法： 不同的光源会带来不同的色彩倾向，白平衡正是纠正这一切的“魔法棒”。我们将学习如何在拍摄时设置合适的白平衡，或是利用后期调整，还原真实而生动的色彩。 构图的视觉语言： “所见非所得”，摄影是减法的艺术。本章将引导你理解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并鼓励你打破常规，探索属于自己的独特视角，让你的照片不仅仅是记录，更是故事的讲述者。 光线的语言： 自然光与人造光，柔光与硬光，顺光、侧光与逆光……光线是摄影的灵魂。我们将学习如何观察和利用不同的光线条件，为你的画面注入生命力，营造不同的氛围和情感。 第二章：数字画笔的魔法——照片后期处理入门 按下快门只是故事的开始，而后期处理，则是赋予你的影像第二次生命，将其升华为艺术的催化剂。本章将带你走进数码后期处理的精彩世界，让你变身为影像的魔术师。 认识后期处理的意义与流程： 我们将从根本上理解后期处理为何如此重要，它并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充与升华，是实现摄影师心中理想画面的必经之路。同时，我们将梳理一个高效的后期工作流程，从素材整理到最终输出，让你有条不紊。 色彩与光影的精细调校： 曝光与对比度： 学习如何精确调整照片的整体亮度、阴影和高光细节，让画面层次分明，富有立体感。 色彩平衡与饱和度： 掌握如何调整色彩的冷暖，还原真实的肤色，或是在创意中大胆运用色彩，表达情绪。 白平衡的二次修正： 即使前期拍摄的白平衡不理想，我们也能在后期进行精细调整，确保色彩的准确性。 细节的雕琢与瑕疵的清除： 锐化与降噪： 如何在保证细节不丢失的前提下，适度锐化照片，让画面更加清晰动人。同时，学习如何有效去除画面中的噪点，尤其是在低光照环境下的拍摄。 污点与瑕疵的去除： 学习使用各种工具，轻松去除照片中的灰尘、划痕、人物的痘痘等影响美观的瑕疵，让你的照片近乎完美。 局部调整的妙用： 画笔与渐变工具： 学习如何针对画面的特定区域进行局部提亮、压暗、色彩饱和度调整等，实现“哪里亮了提哪里，哪里暗了压哪里”的精细化处理。 选区工具的艺术： 掌握套索、快速选择、魔棒等工具，精准地选取画面中的元素，进行独立的调整，实现更具创造性的后期效果。 人像修饰的艺术： 肤质的细腻处理： 学习如何保留人物原有质感的同时，柔化皮肤，去除细纹，让人物更显年轻和精神。 五官的微调： 学习如何进行轻微的塑形，例如调整眼睛的神采，让笑容更加动人，但绝非“换脸”，而是恰到好处的锦上添花。 色彩的运用： 为人物营造更符合主题和氛围的色彩风格，突出人物的美感。 创意与风格的探索： 黑白影调的魅力： 学习如何将彩色照片转化为经典的黑白影像，通过光影与对比度来讲述一个更纯粹的故事。 滤镜与预设的理解与运用： 了解不同风格的滤镜效果，并学会如何在此基础上进行个性化调整，形成自己的独特风格。 景深与虚化的模拟： 学习如何通过后期模拟景深效果，突出主体，引导观者的视线。 第三章：实践出真知——综合案例解析与技巧提升 理论结合实践，才能真正掌握摄影与后期的精髓。本章将通过一系列精心挑选的真实拍摄与后期处理案例，带你一步步领略从平凡到卓越的蜕变过程。 日出日落的色彩捕捉与强化： 学习如何在光线复杂多变的日出日落时段，精准曝光，并在后期最大程度地展现天空的绚丽色彩。 人像摄影的现场布光与后期塑形： 从简单的自然光拍摄，到人造光源的运用，再到后期皮肤的精细处理和眼神光提亮，让你全面掌握人像拍摄与修饰的技巧。 风光大片的进阶之路： 学习如何通过多重曝光、HDR技术，以及精细的色彩调整，来表现壮丽的自然风光。 静物摄影的细节捕捉与质感营造： 学习如何通过构图、用光和后期，来突出静物的纹理、光泽和生命力。 创意合成与艺术想象： 探索将不同照片元素进行巧妙组合，创造出令人惊叹的超现实主义作品，激发你的无限想象力。 学习本书，你将收获： 摄影的自信： 告别“拍不好”的困扰，自信地按下快门。 影像的掌控力： 深入理解影像的语言，从拍摄到后期，一切尽在掌握。 创意的无限可能： 学习后期处理的强大力量，将脑海中的奇思妙想变为现实。 独一无二的视觉风格： 逐渐形成属于自己的摄影与后期风格，让你的作品在众多图片中脱颖而出。 无论你是刚刚接触摄影的新手，还是希望提升影像表现力的摄影爱好者，亦或是对照片美化充满好奇的你，《影像匠心》都将是你最可靠的伙伴，指引你在这片充满魅力的影像世界里，尽情遨游，创造属于你的辉煌。

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这本《Photoshop CS3数码摄影与照片修饰自学通典》简直是为我这种半路出家、对PS一窍不通的新手量身定做的“救星”。我记得我刚买单反那会儿，对着那些RAW格式的照片一筹莫展，色彩偏灰、噪点明显，总觉得自己的照片和网上的大神作品差了十万八千里。这本书的开篇并没有急着讲复杂的蒙版和通道，而是非常耐心地从软件界面的基础认识讲起，每一个工具栏的图标、每一个菜单的功能，都用大白话和清晰的截图标注得明明白白。我尤其欣赏它在“数码摄影基础知识”这块的讲解，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是紧密结合PS进行阐述，比如讲解曝光补偿时，会立刻演示在ACR（Adobe Camera Raw）中如何通过调整滑块来还原高光和阴影细节。这本书的结构逻辑非常流畅，从前期拍摄的参数理解，到后期初步的曝光和白平衡校正，再到局部调整和精修，每一步都有清晰的“操作路径”和“为什么这么做”的解释。我跟着它处理了大量自己拍废掉的人像和风景照片，效果立竿见影，那种从“拍废”到“变废为宝”的成就感，真是让人欲罢不能。如果说有什么不足，或许是CS3这个版本略显老旧，但对于基础理论的扎实学习来说，这反而是个优势，因为它迫使我真正理解原理，而不是依赖于新版本那些一键式的“智能”功能。

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我是一个对技术细节有着偏执追求的摄影爱好者，我的核心痛点在于“细节的恢复与锐化”。我经常拍一些需要大幅度裁剪的野生动物照片，后期处理的压力非常大，因为稍微不慎，画面就会出现锯齿或不自然的锐化痕迹。这本书在“高阶锐化技术”这一章的内容，简直是我的“福音”。它深入剖析了传统锐化（如USM锐化）的局限性，并重点介绍了如何结合通道和蒙版技术，实现“选择性锐化”。作者详尽演示了如何利用红通道对细节的敏感度来进行主导锐化，同时保护蓝色通道中的平滑区域，从而在保持皮肤或天空平滑度的同时，清晰化前景的纹理。更让我惊喜的是，它还涉及了对RAW文件进行降噪处理后的锐化策略，这通常是很多入门书籍避而不谈的难点。通过书中介绍的方法，我成功地将几张噪点严重、原本打算删除的夜景照片，恢复到了可接受的清晰度，细节保留得异常干净自然。这本书真正做到了将“修饰”提升到了“技术重建”的层面。

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说实话，我购买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上关于PS的书籍汗牛充栋，大多是浅尝辄止，或者内容过时。这本书最让我眼前一亮的是它对“色彩管理”和“输出准备”的重视。在数码摄影后期中，色彩的准确性和一致性是专业与否的分水岭，很多教程在这方面一带而过。然而，这本《自学通典》却花了相当大的篇幅来解释ICC配置文件、显示器校准的重要性，以及在不同输出介质（印刷、网络屏幕）之间如何进行颜色空间的转换，避免了常见的色彩漂移问题。对于我这种需要将照片用于商业打印的用户来说，这一点极其宝贵。书中关于打印预设的配置步骤，详细到令人发指，确保了屏幕所见的色彩与最终成品的高度吻贴。而且，这本书的语言风格非常严谨、学术化，但又不失条理性，使得学习过程充满了探索的乐趣。它教的不是“快捷键的记忆”，而是“底层逻辑的掌握”，这才是真正能让人在技术快速迭代的时代站稳脚跟的关键所在。

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我是一名平面设计专业的学生，平时接触的修图软件和技术很多，但总觉得在处理那些偏向“艺术化”或“影楼级”的精细皮肤修饰时，总感觉缺乏一本系统性的、步骤清晰的指南。这本书虽然书名是“自学通典”，但其深度绝对超出了普通入门手册的范畴。我特别关注了其中关于“磨皮技术”的那几个章节，它摒弃了那种粗暴的“高斯模糊+蒙版”的落后方法，而是详细讲解了频率分离（Frequency Separation）的工作原理和实战应用。作者没有直接给出固定的数值，而是强调了“观察皮肤纹理和颜色”的重要性，指导读者如何根据不同肤质（比如油性、干性）来调整细节层和颜色层的融合度。这种讲解方式极大地提高了我的审美判断力，不再是机械地套用模板。此外，对于复杂的光影重建部分，比如如何使用曲线工具配合高光和阴影选区来模拟棚拍的立体感，讲解得入木三分。书中的案例大多是真实的商业级修图需求，涉及人像、静物和风光三大类，每一个案例的步骤都截图细致到像素级，让人感觉就像有一位经验丰富的大师坐在旁边手把手指导，极大地提升了我作品的专业质感。

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不同于市面上那些充斥着炫酷特效和滤镜预设的教程，这本《Photoshop CS3数码摄影与照片修饰自学通典》给我带来的是一种回归本源的踏实感。它的核心价值在于系统地构建了用户对Photoshop底层工作流程的认知框架。我特别欣赏它在讲解“图层混合模式”时所采用的数学化解释，而不是仅仅告诉你“这个模式看起来更亮”或者“那个模式可以用来叠加纹理”。例如，它通过对“叠加”（Overlay）和“柔光”（Soft Light）模式的计算公式解析，让我明白了为什么在处理反差和增加细节时，这些模式会表现出截然不同的效果，这对于后期处理中需要快速做出技术决策的环境来说，是至关重要的思维训练。这本书的排版设计也非常考究，虽然是CS3的版本，但清晰的线条图和逻辑结构图，有效降低了阅读疲劳。对于那些希望真正掌控软件，而不是被软件掌控的人来说，这本书提供的知识体系是极其稳固和实用的，它教会了我如何“思考”而不是仅仅“操作”，这是任何一堆预设文件都无法比拟的价值。

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