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出版者:后浪丨四川文艺出版社

作者:[美] 迈尔斯·海曼 绘

出品人:后浪

页数:160

译者:郎雅坤

出版时间:2019-5

价格:52.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541153471

丛书系列:后浪漫

图书标签:

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好的，这是一本名为《浮光掠影：一座城市的七面之歌》的图书简介，力求详实，并避免任何“人工智能”的痕迹。 浮光掠影：一座城市的七面之歌 导言：钢筋与诗意的交织 我们行走在历史的脉络之上，脚下的每一块石板，都曾被无数匆忙的脚步、坚定的信念和无声的祈祷所浸润。《浮光掠影：一座城市的七面之歌》并非一份详尽的地理志或冰冷的建筑手册。它更像是一部以光影和声响为媒介的编年史，记录了一座宏大都市如何从泥泞的拓荒地，蜕变为如今这般复杂、充满矛盾却又令人心驰神往的现代奇迹。 本书的撰写者，一位常年穿梭于城市肌理之间的观察者，摒弃了宏观叙事中常见的抽离感，选择了一种“沉浸式”的记录方式。他相信，一座城市的灵魂，并不在于其摩天大楼的高度，而在于那些被霓虹灯遗忘的角落、咖啡馆里未完的对谈，以及清晨第一班地铁里人们眼中流露出的疲惫与希望。 全书结构围绕“七面”展开，这七面并非简单的区域划分，而是这座城市精神气质的七种侧影，如同棱镜折射出的七彩光芒，共同构成了其难以捉摸的整体形象。 第一章：时间的回音壁——历史的褶皱与沉淀 本章深入挖掘了城市最初的奠基故事。我们不满足于罗列重要的历史事件和关键人物的生平，而是试图捕捉那些被官方史书忽略的“细节的重量”。 例如，书中对早期码头工人的生活有着细致的描摹——他们如何利用木制工具与咆哮的海洋搏斗，他们的方言如何糅合了来自不同大陆的音节。我们探讨了那些在城市扩张中被迅速拆除的老建筑的“残影”，如何通过旧照片、未发表的书信以及家族口述史料，在记忆中重新获得生命。 特别值得一提的是，本章花了大量篇幅探讨“地基下的故事”。在地下的管网、旧有的运河系统，甚至被遗忘的地下避难所中，我们能读出城市在应对灾难和拥挤时所展现出的初期智慧与无奈。这里的每一条街道都有其自己的“幽灵”，它们安静地等待着，被有心人察觉。 第二章：垂直的王国——玻璃、钢铁与天空的对话 如果说第一章是关于“根基”，那么第二章便是关于“向上生长”的狂热。这一部分侧重于现代都市景观的塑造力量——建筑师的雄心与资本的意志。 我们剖析了那些标志性塔楼的设计哲学，它们如何试图挑战物理学的极限，又如何与天空进行一场永恒的竞赛。然而，重点并非仅仅停留在建筑本身的宏伟上。作者将视角转向了建筑内部：在第 50 层与第 5 层感受到的光照、气流和声音是何等不同？顶层公寓里的寂静与底层商铺的喧嚣，构成了都市生活光谱的两极。 本书挑战了“现代性”的单一叙事，指出垂直的扩张往往是以牺牲人与人之间直接联系为代价的。我们穿梭于高耸入云的走廊，观察那些为玻璃幕墙带来生命的清洁工，他们的工作本身就是对这种“垂直王国”的哲学注解。 第三章：灰烬中的绿洲——被切割的自然与韧性 城市并非完全由人造物构成。第三章聚焦于城市中那些顽强存在的自然元素——公园、河岸、以及散落在水泥缝隙中的生命。 我们深入探讨了城市规划者如何试图“驯服”自然，将其纳入规划蓝图之中，以及自然本身如何以不可预测的方式反击。从城市核心区那片被精心修剪的中央绿地，到被工业遗弃后自行复苏的河岸湿地，本书展现了自然在人类活动夹缝中展现出的惊人韧性。 这里，我们记录了清晨在公园里锻炼的跑者、午休时坐在树荫下阅读的职员，以及那些在城市屋顶花园中种植稀有蔬菜的“秘密园丁”。自然在这里不再是远方的田园，而是生存空间斗争的前线。 第四章：无声的剧场——交通、流动与疏离 交通系统是这座城市的血管，但流动性也带来了深刻的疏离感。本章细致描绘了公共交通工具内部的微观社会生态。 地铁车厢内，人们低头盯着手中的屏幕，彼此相邻却各自沉浸在数字世界中；公交车上，不同社会阶层的人们短暂地共享着一个摇晃的空间，分享着共同的通勤体验，却鲜少有眼神的交汇。本书通过对特定时间点（如晚高峰与凌晨三点的交通流量）的定格记录，探讨了“被集体运输”如何塑造了个体的孤独。 我们跟随一辆夜班巴士，观察它如何穿越空旷的街道，将夜归的人们送至他们各自的门前，揭示了城市在“休息”时所展现出的独特节奏。 第五章：味道的地图集——烟火气与美食的迁徙史 这座城市最鲜活的记忆，往往潜藏在气味和味道之中。第五章是一部感官的史诗，通过食物来追踪人口的迁移和文化的融合。 从街角那些传承了三代、仍坚持使用传统炉灶制作面包的小店，到新兴的、融合了多种国际风味的实验性餐厅，食物成为了解读社会变迁的密码。书中详细描述了不同社区的“味道签名”：鱼市上传来的咸腥味、深夜小吃摊上油炸的香气、以及老式图书馆旁咖啡豆烘焙的醇厚。 我们追踪了一道传统菜肴的食谱如何随着移民潮跨越大陆，又如何在新旧食材的碰撞中发生微妙的化学反应，展示了“吃”这一行为如何超越了生理需求，成为文化认同的终极表达。 第六章：无眠之城——边缘、艺术与地下电流 当主流的灯光熄灭，城市的另一面开始苏醒。第六章深入探索了那些非主流、地下或半地下的文化生态。 这里是实验艺术家的工作室、地下音乐演出的秘密场地、以及夜间工作者聚集的酒吧。我们探讨了这些边缘空间如何成为创新和反思的温床，它们如何挑战既有的审美标准和社会规范。 本书记录了那些在午夜过后才真正活跃起来的群体——街头艺术家、深夜的学术研究者、以及在不同时区工作的金融工作者。他们的活动，构成了城市“不眠”的真正含义，一种超越商业运作的、纯粹的创造性与生存的动力。 第七章：回声中的未来——矛盾与共存的哲学 最后一章，作者将前六章的观察汇聚起来，探讨这座城市在面对未来时的核心矛盾：在无限的扩张欲望与有限的资源、在极端个性化需求与集体秩序之间，如何寻求一种动态的平衡。 我们审视了技术革新如何重塑人际关系，以及社区意识如何在数字化的洪流中被重新定义。本书并非提供一个完美的解决方案，而是提出一种观察视角：一座真正伟大的城市，其魅力恰恰在于其永恒的、未解决的张力。 《浮光掠影：一座城市的七面之歌》是一封写给所有热爱探索、不满足于表面描绘的行路人的情书。它邀请读者，放下地图，用自己的脚步去丈量，用自己的感官去聆听，去发现，在你我熟悉的景象之下，那座城市不为人知的、深刻的呼吸。

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这本书给我的最深刻印象是它对“氛围”的营造，简直达到了出神入化的地步。它不太关心“谁做了什么”，而更热衷于描绘“在那里待着感觉如何”。比如描述一个下雨的下午，他不会用大量篇幅去交代人物的内心挣扎，而是会花费极大的笔墨去描绘雨水如何敲击在不同材质的屋顶上发出的声音差异——是沉闷的鼓点，还是清脆的弹奏？空气中弥漫着什么味道？人们走路的姿态是匆忙的还是沉思的？读到这些段落时，我感觉自己身体的感官系统被激活了，仿佛真的能闻到那种泥土和湿漉漉的布料混合在一起的独特气味。作者对于环境的细节把握得极其精准，他似乎对某些特定的人造物品有着一种特殊的偏爱，比如老旧的自动售货机、磨损的皮沙发、或者是特定型号的打字机，通过这些物件来折射出更深层次的时代感和人情味。这本书的节奏是极慢的，它强迫你放慢呼吸，去注意那些你日常生活中只会用余光扫过的事物。它不是用来消磨时间的读物，更像是一种感官的训练，让你重新校准你感知世界的方式。每次合上书页，我都会不自觉地抬起头，仔细观察一下我所处的房间的角落，试图从中寻找作者笔下那种被赋予了生命的物件。

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我必须要说，这本书的语言本身就是一种奇特的艺术品，它仿佛是从某个被遗忘的时代打捞上来的古董，带着一种沉重的、略微生锈的美感。作者似乎非常抗拒使用当下流行的、简洁明了的表达方式，取而代之的是大量使用复句、倒装句和一些古典的词汇，使得整本书读起来有一种庄重感，仿佛在阅读一本旧时的信件集。这种文字风格带来的最大影响是，阅读过程会非常缓慢，你几乎无法快速浏览，因为每一个词语的选择都经过了精心的权衡和打磨。他似乎对“精确”有着一种病态的追求，力图用最恰当、但同时也最不寻常的词语来描述一种转瞬即逝的感觉。例如，他不会简单地说“感到悲伤”，而是会用一整段话来描绘那种悲伤如何像某种粘稠的液体，从肋骨的缝隙中缓慢渗出，浸润着呼吸。这本书的魅力，就在于它拒绝轻易地被理解，它建立了一个由作者自己制定的语言体系和情感逻辑。它适合那些对文字的构造本身就有浓厚兴趣的读者，那些愿意为了一两个绝妙的措辞而反复咀嚼的“文字饕客”。读完它，我产生了一种强烈的冲动——想拿起笔，尝试用他那种复杂而优雅的方式去记录我自己的生活碎片，尽管我知道自己远没有达到那种炉火纯青的境界。

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坦白讲，这本书的阅读体验是高度主观且具有排他性的。它不迎合大众的阅读习惯，充满了作者个人强烈的审美倾向和某种近乎偏执的重复主题。如果你期待一个清晰的英雄旅程或者明确的道德说教，你可能会感到极度失望和困惑。对我而言，这本书更像是一本散落的手稿集合，每一页都是一个独立的情绪爆发点或是一个未完成的观察日记。作者似乎对“边缘人物”有着一种近乎迷恋的情感，那些在社会主流叙事中被忽略的小人物，被他细致入微地描摹出来，他们的对话语焉不详，他们的行动充满着某种宿命般的徒劳感。我特别欣赏作者处理“沉默”的方式。他笔下的人物常常陷入冗长的沉默，但这种沉默并非空白，而是充满了未说出口的重量和信息，需要读者用自己的经验去填充和解读。这种“留白”的艺术处理，使得每一次阅读都会产生略微不同的理解，因为它强迫读者必须参与到意义的建构过程中。这本书更像是一种智力上的挑战，它要求你不仅要理解文字的字面意思，更要解构其背后的文化符号和潜意识的流动。读完后，我感到一种筋疲力尽的充实感，就像跑完了一场没有终点的马拉松，但沿途的风景却值得回味。

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说真的，这本书的行文结构简直像一个迷宫，初读时我差点迷失在其中，不得不频繁地往回翻看，试图梳理出作者到底想把我们引向何方。它不是那种教科书式的线性叙事，作者似乎对“逻辑”这个词有着一种近乎反叛的态度，句子之间充满了跳跃和跳跃，前一秒还在谈论一家老式唱片店的店主，后一秒笔锋一转，就深入到对某种特定香水气味的哲学思考中去了。我得承认，这种写法极具挑战性，它要求读者的大脑保持高度的活跃和联想，稍微走神，可能就会错过作者埋藏在字里行间的一个关键的意象。但一旦适应了这种跳跃的节奏，你会发现其中蕴含着一种奇妙的内在和谐。作者擅长使用大量色彩浓郁的形容词，构建出一种近乎超现实的场景，比如“被夕阳染成琥珀色的噪音”、“时间被折叠进一块褪色的窗玻璃里”——这些表达方式非常大胆，初看可能觉得矫揉造作，但多读几遍，便能体会到它试图突破语言局限的努力。这本书更像是一场意识流的探险，我们不是在“阅读”一个故事，而是在“经历”作者的每一次心绪波动和灵感爆发。它更适合在深夜，独自一人，关掉所有电子设备，让思绪自由驰骋时去品味，否则很容易被现代生活的喧嚣所打断，从而错失那种微妙的韵味。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它抱持着一种近乎冷漠的态度。封面设计得倒是挺简洁的，留白很多，像一幅未完成的水墨画，隐约能感觉到一种都市的疏离感。内页的纸张手感还不错，带着一种轻微的粗粝感，不像那些亮面印刷的书籍那样油滑。我翻了几页，发现作者的文字风格是那种慢悠悠的，像在午后阳光下慢慢泡一杯茶，没有那种急切的叙事冲动，更像是对日常细节的精心打磨和捕捉。他似乎对光影的变化有着异乎寻常的敏感，比如描述清晨街道上第一缕阳光如何切割开高楼的阴影，或者雨后柏油路上积水反射出的霓虹碎片，那些画面感极其强烈，仿佛能透过文字直接呼吸到那种带着湿气的空气。故事的主线，如果非要说有的话，更像是一条条松散的线索，串联起一些萍水相逢的面孔和一些转瞬即逝的感悟。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，它要求读者放下功利心，纯粹地去感受，去观察那些通常会被我们忽略的边缘地带。这本书更像是一面镜子，映照出的不是宏大的史诗，而是我们自身在时间洪流中，那些细微的、难以言说的内心波动。读完后，我没有感到被情节拽着走的高潮迭起，反而有一种久违的平静，像是旅行结束后，整理行李时发现口袋里还残留着异国街道的尘土，带着一丝不易察觉的怀念。

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其实我觉得一整幅画 大可不必排跨页，好多内容夹在中间了，我看什么呢？？？？

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一本纽约的绘本导游手册，想拿着书一一去看看了。我好想发广播说说话啊

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莫名其妙的一本书。对于没去过或者不熟悉纽约的人，这本书只会让你云里雾里一无所获；对于去过或者熟悉纽约的人，这本书浅薄到毫无价值可言。除了每一章开头的跨页漫画很有范儿之外，全书零零碎碎插入的一些小画对于读者理解文本和纽约毫无帮助。无论把这本书当成导游手册还是漫画来看都是不合格的。策划这套书的法国人脑子里到底在想啥呢。

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想去伦敦啊啊啊啊！

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咋说呢，我现在买后浪真的完全是情怀了吧（ 出啥买啥，也不看是不是真的想看或喜欢，这本我一翻开就知道根本不是我的菜…求求后浪快点出睡魔沼泽怪物康斯坦丁吧！救救孩子！