Victorian Music

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出版者:Edward Everett Root
作者:Asa Briggs
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:2018-8-15
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781911454588
丛书系列:
图书标签:
  • Victorian
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  • Music
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具体描述

This major new book provides a sparkling and detailed account of classical, modern, and popular music throughout Queen Victoria's long reign.

It completes the acclaimed series of classic studies by Professor Briggs, published as Victorian Cities, Victorian People, and Victorian Things. Lord Briggs has written the work with the music specialist Janet Lovegrove.

The approach is deliberately chronological. It observes the music scene - both metropolitan and provincial - at twenty-year intervals. It particularly shows how contemporaries themselves perceived music in 1837, 1857, 1877 and 1897.

These twenty-year intervals bring out the scale of change and the balance between continuities and contrasts at each point in the story. The intervening decades are more briefly explored. An Epilogue (1901) completes the picture.

The authors trace the repertory of opera, of orchestral, choral, chamber and popular music. They show the performers, theatres, halls and rooms. They provide many illuminating stories of the lives and work of the composers, writers and critics, publishers, teachers and lecturers, who were keen to bring music to the many rather the few.

London was linked to the provinces by cathedral, church or festival, and education. Key factors were the dissemination of printed music, the musical evangelism of the sight-singing movement, the national distribution achieved by the railways, and the implementation of a national educational system from 1870 onwards. An important element in this was the contribution made to 'progress' by provincial cities, most often through the proliferation of Festivals.

No less important were the efforts of English musicians, composers, performers and teachers alike, to achieve status in a country where there was a strong amateur presence.

There was also pressure from below, and a difference - often an indifference - in the role and interests of government, local and national. However, the dynamic steps taken to found modern music institutions are traced. Comparisons are made (as did the Victorians) between English and foreign performers and composers, the 'giants' of the past and present. The last chapters show the breaking away, never complete, from 'foreign domination' and the identification of an English musical 'renaissance.'

The book is well illustrated. These pictures complete the overwhelming impression of an era teeming with energy and ambition, in music as in all else. The era laid the foundations of the musical heritage and standards we enjoy today.

维多利亚时代的声响:一部社会变迁与音乐文化的深度剖析 图书简介 《维多利亚时代的声响:一部社会变迁与音乐文化的深度剖析》并非对一本名为《Victorian Music》的著作的简要概述,而是一部独立、详尽地探索十九世纪英国(即维多利亚时代,1837-1901年)音乐生活的宏大叙事。本书旨在揭示音乐在塑造、反映和挑战当时社会结构、道德观念及工业革命带来的巨大变革中所扮演的关键角色。我们将深入探究音乐不仅仅是娱乐的附属品,更是理解维多利亚时代复杂性的核心钥匙。 本书的结构围绕着“声音的景观”展开,从宏大的宫廷宴会到拥挤的工人阶级酒吧,从庄严肃穆的教堂唱诗班到充斥着流行歌曲的街角。我们首先将从工业化与城市化对音乐生产和消费的影响入手。 第一部分:工业时代的音景与新媒介的诞生 维多利亚时代是技术飞速发展的时代,这深刻地重塑了音乐的制作、传播和普及。本书详细考察了钢琴制造的工业化。随着中产阶级的崛起和家庭娱乐需求的增加,钢琴从昂贵奢侈品转变为家庭必需品,成为衡量一个家庭教养和地位的象征。我们分析了布鲁德伍德(Broadwood)等大型制造商如何利用流水线技术和新的材料科学,使钢琴的普及率空前提高,进而催生了家庭音乐演奏的盛况。 紧接着,本书将焦点投向印刷技术的革新。新的凹版印刷技术使得乐谱的生产成本大幅下降。我们不仅研究了这些乐谱的经济影响,更深入探讨了它们如何将复杂的古典作品和流行的歌曲带入寻常百姓家。特别是“歌本”(Songbooks)和“小册子”(Penny Ballads)的兴起,这些廉价、易得的音乐成为工人阶级和底层民众表达情感、传播社会评论的重要载体。 第二部分:公共空间的音乐革命:从音乐厅到教堂 维多利亚时代的音乐活动并非局限于私人客厅,公共空间成为了音乐的熔炉。本书将详细描绘“音乐厅”(Music Hall)的崛起与复杂性。 音乐厅是维多利亚社会矛盾的集中体现——一个阶级界限模糊、娱乐至上的场所。我们分析了音乐厅的运营模式、明星制度的形成(如“阿黛尔·布朗”等标志性人物的表演风格),以及那里所演唱的歌曲的主题:从对帝国的赞美、对异域的奇想,到对贫困的讽刺和对道德沦丧的隐晦暗示。音乐厅的表演者往往是社会底层出身,他们的成功与他们所能精准拿捏的观众的笑点和泪点息息相关。 与此同时,本书也探讨了宗教音乐与公共道德。在国家层面,圣歌和清唱剧依然是严肃音乐的支柱。我们考察了“教区唱诗班改革”如何试图将音乐从被视为过于世俗的“娱乐”中拉回“崇拜”的圣洁殿堂。本书特别关注了英国圣公会复兴运动对教堂音乐的影响,以及对圣咏复兴(Gregorian Chant Revival)的追溯,这反映了对工业化“粗俗”的审美反动。 第三部分:古典音乐的殿堂与帝国的声音 在“高雅艺术”的领域,维多利亚时代见证了英国古典音乐的复兴与挑战。本书对大型音乐节(Festivals)和管弦乐队的专业化进行了细致的梳理。例如,我们研究了利兹和曼彻斯特等地的音乐节,它们如何成为英国社会精英展示文化修养的舞台,以及它们在推广巴赫、贝多芬等德国古典大师作品中的作用。 然而,维多利亚时代的英国作曲家常常面临着“缺乏民族特色”的指责。本书深入分析了“本土作曲家”的困境,比如斯坦福(Stanford)和巴内特(Barnett)。我们探讨了他们如何努力在继承德奥传统与植入“英国本土精神”(往往通过民间旋律或莎士比亚主题的歌剧)之间寻找平衡。对歌剧和神剧的创作分析,揭示了当时对“宏大叙事”的追求,这些作品往往承载着对帝国使命的自我肯定。 第四部分:社会阶层与音乐的隔离 音乐在维多利亚时代是社会阶层划分的有效工具。本书剖析了“品味”的构建过程。中产阶级通过学习乐器、邀请家庭音乐会,来向世界宣告他们已经脱离了体力劳动的“低级趣味”。我们详细描述了“音乐教师”这个新兴职业的兴衰,以及他们如何充当了文化资本的传递者。 而对于工人阶级,本书考察了“军乐队”(Brass Bands)的文化现象。矿井、工厂和工会资助的军乐队在北方工业城镇蓬勃发展,它们不仅是娱乐,更是社区凝聚力和阶级认同的象征。军乐队的曲目往往混合了进行曲、改编的歌剧片段和本土的舞曲,反映了他们既是工人,也是参与文化生活的公民的复杂身份。 第五部分:异域的召唤与帝国的回声 维多利亚时代是英国帝国扩张的鼎盛时期,这极大地影响了其音乐的想象空间。本书专门开辟章节探讨了“异域情调”(Exoticism)在音乐中的体现。从对印度、非洲和东方主题的迷恋,到这些“他者”的音乐元素如何被移植到英国的歌曲和歌剧中,我们揭示了殖民主义心态如何将异国情调浪漫化,并将其吸纳为本土文化的一部分。 此外,本书还分析了“吟游诗人”(Minstrelsy)和“黑脸表演”(Blackface Performance)在英国的流行。这种跨越大西洋的文化现象,揭示了维多利亚时代对种族和“他者”的复杂且常常是矛盾的迷恋与偏见,以及这些表演如何被用作社会焦虑的出口。 结论:未完成的交响乐 本书总结指出,维多利亚时代的音乐并非一个统一、和谐的整体,而是一个充满张力、快速迭代的声学实验场。从蒸汽机的轰鸣到唱机(虽然在维多利亚时代末期才出现雏形,但其技术基础已奠定)的潜力,音乐生活正处于一个转折点。它既是保守道德的捍卫者,也是新兴大众文化的试验田。通过细致考察这些声音的碎片,我们可以更清晰地听到那个时代复杂、宏大而又充满矛盾的社会脉搏。这部著作力求以严谨的考据和生动的叙事,重现那个“声响”四溢的黄金时代。

作者简介

Professor Lord Asa Briggs was one of the most important historians of Britain. He is world-renowned for his work in social history, culture, and communications. He has also been a national and international leader in education, and in life-long learning.

Janet Lovegrove, read music at Cambridge, and worked in general publishing, lastly as sub-editor of Vogue. She describes herself as a musical jack-of-all-trades: teaching, singing, coaching, lecturing and writing.

目录信息

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用户评价

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这本书真是令人着迷,它带我穿越回了那个华丽而又充满矛盾的维多利亚时代。作者对那个时期音乐生活的描绘细腻入微,仿佛能听到那些老式留声机里传出的沙哑乐声,闻到沙龙里弥漫的淡淡雪茄和香水味。我尤其欣赏它对当时社会阶层如何影响音乐消费和创作的深入剖析。比如,它详尽地阐述了歌剧院的观众席位如何成为身份和财富的象征,那些在包厢里窃窃私语的上流社会人士,与在街角街尾为生计而演唱的流浪艺人之间的巨大鸿沟,都被作者无情而又客观地揭示出来。书中对音乐厅的建筑风格、管弦乐队的组织结构,乃至当时流行的“便士歌舞剧院”那种通俗娱乐形式的兴衰,都有着翔实的考据。我花了很长时间去查阅书中提到的几位鲜为人知但对后世影响深远的作曲家,他们的作品在今天看来或许有些过时,但在那个时代,无疑是文化脉搏的跳动。这种对历史细节的执着,使得阅读过程充满了发现的乐趣,仿佛我不是在读一本书,而是在亲手翻阅一份沉甸甸的、充满墨香的历史档案。它远超出了简单的音乐史记录,更是一部关于时代精神和文化变迁的社会学著作。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的学术专著,充斥着晦涩的德奥音乐术语和复杂的乐理分析,但出乎我的意料,作者的笔触是如此的优雅和富有感染力。那种英伦特有的,带着一丝讽刺和自嘲的幽默感贯穿始终,使得即便是探讨瓦格纳主义在英国引起的激烈论战,也读起来津津有味。我最喜欢的部分是关于“家庭音乐制作”的章节。在那个没有电子娱乐的时代,钢琴是如何成为维多利亚家庭的中心装饰品,以及年轻女性通过学习钢琴演奏来提升婚恋价值的社会压力,被描绘得淋漓尽致。作者巧妙地引用了大量当时的名人日记和私人信件,那些关于家庭音乐会上的小尴尬、为了练习一首新曲子而产生的争执,都鲜活地跳脱出来。读到这里,我常常会停下来,想象着那个烛光摇曳的客厅,想象着一个穿着束腰长裙的女子,在微弱的灯光下,笨拙却充满热忱地弹奏着肖邦的夜曲。这本书成功地将冰冷的音乐史料,转化成了有血有肉的、充满人情味的生活画卷。

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这本书的叙事节奏有一种奇特的、仿佛老式留声机转速不稳的质感,时而缓慢沉静,详细描绘一首室内乐的结构,时而又突然加速,以一种近乎小报八卦的口吻揭露某些音乐家的私生活丑闻。这种风格上的巨大跳跃,恰恰反映了那个时代的复杂性。它成功地捕捉到了维多利亚时代那种表面的庄重和内在的骚动之间的巨大反差。我从这本书里了解到,原来当时英国的民谣和民间音乐研究也曾经历过一次蓬勃的发展,这颠覆了我过去对英国音乐史的刻板印象,以为只有正统的学院派才算数。书中对这些“非主流”声音的关注,展现了作者的批判性视角和兼容并包的研究态度。它让我们看到,即便是那个被认为相对保守的时代,其文化土壤中也孕育着无数期待突破的种子。读完后,我感觉对十九世纪的文化史有了一种全新的、去浪漫化的、更为真实和立体的理解。

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我必须承认,阅读这本书对我来说是一场智力上的马拉松,但绝对是值得的。作者的学术功底深厚得令人敬畏,参考文献列表长得吓人,足见其研究的广度和深度。最让我印象深刻的是它对音乐厅声学设计的历史演变所进行的详细考察。从最初注重形式美感的装潢,到后来逐渐理解空气流动和材料对音质影响的科学认知,这一过程的转变,本身就是维多利亚时代理性主义抬头的一个缩影。书中还收录了大量的版画和建筑草图,这些视觉材料极大地增强了文本的说服力。我尤其喜欢作者将当时的技术进步,如煤气照明和新的乐器制造技术,与音乐风格的演变联系起来的论证方式,这使得音乐不再是孤立的存在,而是整个工业文明进程中的一个有机组成部分。这本书的阅读门槛略高,需要读者对历史背景有一定的了解,但回报是巨大的——你会得到一个前所未有的、多维度的时代认知框架。

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这本书的结构安排非常巧妙,它没有采取传统的编年体叙事,而是围绕着几个核心的文化主题展开辩证讨论,这让阅读体验保持了极高的张力。比如,它将“宗教音乐的世俗化倾向”与“新兴的民族主义音乐的萌芽”放在一起进行对比,展示了维多利亚时代精神内核的剧烈摇摆。作者对于音乐赞助人制度的分析尤其深刻,揭示了权力如何无形地塑造了艺术的走向。我个人对其中关于“音乐评论的诞生”那一段印象尤为深刻,看那些早期的乐评人如何用现在看来极度夸张或偏激的语言来抨击或赞美新的音乐作品,那种早期的、充满激情的批评文化,与我们今天相对理性的评论环境形成了鲜明的对比。这种深度的文本挖掘,让我对维多利亚时代的知识分子群体有了更立体的认识。它不仅仅是在讲音乐,更是在探讨一个帝国在面对工业革命和全球扩张时,其文化自信心是如何被挑战和重塑的过程。

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