具体描述
全球畅销的导演必备手册、艺考必读书
从选择学校到打入电影节，导演创作全流程进阶大全
◎ 编辑推荐
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手 操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材巅峰之作。
★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能
★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习
★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势
★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照
★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验
★ 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出起始步
全面深入丨图文并茂丨扎实进阶丨打通专业
实践体验丨精准评估丨紧跟时代丨态度务实
◎ 内容简介
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。
本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。
◎ 名人推荐
从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。
像以前的版本一样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。
—— Eric Swelstad，洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任
迈克尔·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上，而不仅仅是技巧上，这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这一版里有更精细的体现。不论对初学者还是对经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。
—— Jared Rappaport，加州州立大学北岭分校影视艺术系主任
这是我向自己的学生推荐的唯一一本电影创作类综述书籍。
—— Jeremy Kagan，南加州大学电影制作研究所教授，圣丹斯协会艺术指导
◎ 媒体推荐
一本导演工作的综合指南，特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。
——《美国电影摄影师》杂志（American Cinematographer）
作者简介
迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过 35 部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）、《纪录片创作完全手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。
唐培林，湖南永州人，博士、教授、硕士生导师。先后求学于湖南师范大学、北京广播学院和中国传媒大学。美国纽约城市大学（CUNY）布鲁克林学院和南加州大学（USC）电影艺术学院访学学者。目前任教于中国传媒大学戏剧影视学院，主要讲授摄影构图、视听语言、纪录片创作和中国电视剧史论等课程。
目录信息
第一部分 艺术个性与故事
第1章 电影导演的世界
第2章 确立电影主题
第3章 故事的戏剧化关键
第二部分 电影的创作手段
第4章 导演的银幕语法
第5章 站在电影制作者的角度思考
第6章 拍摄练习
第三部分 故事及其发展
第7章 鉴别优秀剧本
第8章 分析剧本
第9章 导演的发展策略
第10章 可供选择的故事来源
第11章 制定有创意的限制原则
第四部分 美学和作者风格
第12章 视 点
第13章 潜文本、类型和原型
第14章 时间、结构与情节
第15章 空间、风格化环境和表演
第16章 形式与风格
第五部分 前期制作
第17章 表演基础
第18章 指导演员
第19章 即兴表演练习
第20章 带剧本的表演练习
第21章 选演员
第22章 深度挖掘剧本
第23章 演员和导演为一个场景做准备
第24章 初见演员
第25章 排练和计划拍摄范围
第26章 美术设计
第27章 前期会议和设备确定
第六部分 制 作
第28章 培养创作团队
第29章 场面调度
第30章 编写分镜头剧本
第31章 开机之前
第32章 开 机
第33章 现场录音
第34章 场记工作
第35章 指导演员
第36章 指导剧组工作人员
第37章 监管进程
第七部分 后期制作
第38章 准备剪辑
第39章 在第一次合成的样片上开始工作
第40章 剪辑原则
第41章 学会分析和利用反馈效果
第42章 处理音乐
第43章 从精剪到混音
第44章 字幕、鸣谢以及宣传物料
第八部分 职业轨迹
第45章 职业规划
第46章 主流电影院校
第47章 进军电影界
重要词汇
参考书目与网站资源
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
之前完全没有接触过教学或者入门书籍，不建议购买。里面很多知识点，都是需要了解过，才知道作者讲的是什么，因为我之前看过很多国内外视频教学才勉强看懂书里面的部分类容才知道到底讲的是什么，但仍然很多都看的不是很明白，云里雾里的。—————————————————...
之前完全没有接触过教学或者入门书籍，不建议购买。里面很多知识点，都是需要了解过，才知道作者讲的是什么，因为我之前看过很多国内外视频教学才勉强看懂书里面的部分类容才知道到底讲的是什么，但仍然很多都看的不是很明白，云里雾里的。—————————————————...
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南。 乔治·卢卡斯曾在一篇访谈里谈及他满足于讲一个好故事，而不是成为一个电影大师：“我有一些朋友更关心艺术，更关心自己是否被大家当作一个费里尼或者一个奥逊·威尔斯，但我从来没有那种问题，我只是喜欢拍电影...
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南。 乔治·卢卡斯曾在一篇访谈里谈及他满足于讲一个好故事，而不是成为一个电影大师：“我有一些朋友更关心艺术，更关心自己是否被大家当作一个费里尼或者一个奥逊·威尔斯，但我从来没有那种问题，我只是喜欢拍电影...
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南。 乔治·卢卡斯曾在一篇访谈里谈及他满足于讲一个好故事，而不是成为一个电影大师：“我有一些朋友更关心艺术，更关心自己是否被大家当作一个费里尼或者一个奥逊·威尔斯，但我从来没有那种问题，我只是喜欢拍电影...
用户评价
这本书的装帧和纸张质量也是值得称赞的。那种略带粗糙但触感极佳的纸张，使得插图的色彩层次表现得非常到位，没有一般印刷品那种廉价的塑料感。对于我们这些非常依赖视觉参考的创作者来说，这一点至关重要。书中的分镜脚本示例，不仅仅是线条的简单勾勒，而是充满了导演的意图和情绪暗示，光是研究这些图例，就能体会到“形式服务于内容”的真正含义。我发现自己不自觉地开始用这本书里的某些术语和思考框架去审视近期看过的任何一部电影，这表明它已经不仅仅是一本“如何制作”的指南，而变成了一种新的“观看”世界的滤镜。对于那些想从“影迷”进阶到“思考者”的人来说，这本书提供的思维工具箱比任何花哨的技巧描述都来得珍贵。
说实话，我一开始是冲着“插图修订第4版”这个名头买的，期待着能看到一些最新的技术应用和案例分析。拿到手后，我立刻去对比了之前看过的早期版本资料，这次的更新确实很有诚意。不仅仅是视觉呈现上的优化，更重要的是内容上的迭代。书中对叙事节奏的探讨更加深入了，特别是在现在快节奏的媒体环境下，如何保持故事的张力而不让观众分心，这部分的内容给了我很多启发。它没有强迫你去模仿某位大师的风格，而是鼓励你去发掘自己独特的叙事声音。我尤其欣赏作者对于“失败案例分析”的处理方式，直面那些看似完美的影像背后隐藏的妥协与取舍，这种坦诚度让人感到非常真实和可靠。阅读过程中，我常常停下来，在脑海中模拟着如果是我来处理那个场景会怎么做，这种主动参与式的阅读体验是这本书带给我最大的惊喜之一。
这本书的封面设计得非常吸引人，那种复古的电影胶片元素与现代的排版结合得恰到好处，光是放在书架上就很有品味。我本来对“导演创作”这类题材抱持着一丝怀疑，总觉得很多书写出来的理论都太过晦涩，读起来像是在啃枯燥的教科书。然而，翻开这本书的内页，我立刻被它那种务实又充满热情的笔触所吸引。作者似乎真的花了很多心思去捕捉那些在片场一线才能体会到的真实困境与灵感迸发的瞬间。特别是书中关于“如何与摄影指导有效沟通视觉语言”那一章节，里面详细拆解了几个经典场景的调度过程，让我这个业余爱好者也能感受到那种从概念到实景的转变过程是如何精妙地被把控的。它不是空谈理论，而是手把手地教你如何构建一个完整的电影世界，这种可操作性是我在其他同类书籍中很少见到的。虽然书本篇幅不薄，但阅读体验却非常流畅，感觉就像是有一位经验丰富的导师在你身边，耐心地为你解析每一个创作环节的细节。
我曾尝试过阅读一些声称是“百科全书式”的电影制作书籍，结果往往是内容庞杂而缺乏重点，读完后感觉学了一堆皮毛却抓不住重点。而这本手册的结构安排非常清晰，逻辑递进非常自然。从剧本的解构到演员的调度，再到后期的剪辑和声音设计，每一个阶段都给予了足够的篇幅进行深入探讨，但又不会让人感到拖沓。最让我受益匪浅的是关于“非语言沟通”和“潜台词表达”的部分，作者用了很多篇幅来讲解如何通过镜头的移动、景深的变化来烘托人物的内心活动，这比单纯教你如何设置灯光要高明得多。它教会我的是如何用电影的语言去“说话”，而不是仅仅把画面拍清楚而已。这本书更像是一本关于“电影哲学的实践指南”。
我身边很多朋友都是资深的电影爱好者或者初入行的独立制片人，我给他们的共同推荐就是这本书。它最难能可贵之处在于，它既能满足一个对电影制作充满好奇的门外汉的基本需求，又能提供足够深度给那些已经在路上摸索的人。它似乎有一种魔力，能把复杂的制作流程用一种非常直观且具有启发性的方式呈现出来。我特别喜欢它在介绍技术术语时，总是会配上一个具体的、能够想象到的情境来解释，而不是冷冰冰的定义。阅读这本书的过程，更像是一次与众多优秀导演的深度对话，他们分享的不是捷径，而是多年积累下来的对影像艺术的敬畏之心和精益求精的态度。这本书的价值，在于它帮你建立了扎实的创作骨架，让你在面对无限的创作可能性时，不再感到迷失方向。
看了剪辑部分，非常受益，把导演和剪辑的关系解释得非常准确生动。
实用主义的科普书。600页博学不精，就每个术语扒出本专著的引路意义大于实际效果
实用主义的科普书。600页博学不精，就每个术语扒出本专著的引路意义大于实际效果
有闪光之处，其实是个大杂烩。
🎹作为外行我觉得是一个很科普的书、
