具体描述
《中国高等院校美术教育教程•美术创作教程》从被大家公认的创作理论出发，首先是介绍大师们的观点和对艺术作品的分析，使我们获得美术创作的基础理论，这主要包括格式塔心理学家阿恩海姆，画家康定斯基，美学、美术史家沃尔夫林的造型和风格艺术理论，并据他们的理论设置出行之有效的训练课程。
作者简介
黄超成 广西艺术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。现任广西艺术学院美术学院党总支部书记、广西漓江画派促进会常务理事，擅长油画、丙烯、水彩画创作。作品多次参加全国性美展并获奖，出版有十多种专著和译著。
韦秀玉 2004年6月毕业于华中师范大学美术学院，获硕士学位，2004年7月至今在广西艺术学院美术学院任教。
绘画作品参展情况：
作品《观园》1998年入选日本神奈川国际版画展。
作品《古今风韵》2002年10月入选全国第十六届画展。
作品《文明嫌恶》2001年1之月入选第七届全国铜版、石版、丝网版画展，获优秀奖。
译著有：《大师名作1000幅》、《西方美术大师绘画技法》、《漫画小贴士》、西班牙系列创造性绘画教材《空间》、《线条》、《色彩》、《形状》。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，像是一场漫长的、却又充满惊喜的户外写生之旅。它最独特的地方在于，它似乎完全跳过了“模仿”这个阶段，直接引导你去探索“表达的本质”。我最欣赏的是它对“非具象表达”的解析。以往我接触的教程多半围绕写实，但这本书却用极其清晰的逻辑，拆解了色彩如何在不描绘具体形象的情况下，引发观者的情绪共鸣。作者用色谱和情感频率的对应关系，建立了一套非常个人化但又逻辑自洽的理论体系。它让我明白，红色不只是“红色”，它也可以是“焦虑”或“激情”的直接代名词。全书的论述层层递进，从最微小的点、线、面开始，逐步推导到复杂的空间关系和叙事结构。这种由微观到宏观的构建方式，让复杂的艺术理论变得触手可及，完全没有晦涩难懂的感觉，非常适合需要系统性提升的朋友。
评分说实话，我拿到这本书的时候，内心是充满怀疑的，毕竟市面上的“速成”美术书太多了，大多都是徒有其表，内容空洞。但这本书的实在程度让我感到震惊。它没有承诺让你“一周学会素描”之类的虚假口号，而是非常坦诚地跟你探讨创作中的“陷阱”。我印象最深的是关于“构图的内在张力”那一节。作者用非常严谨的数学和心理学原理去解释为什么某些构图会让人感到不安，而另一些又让人感到和谐。他甚至列举了音乐中的和弦进行来类比视觉上的平衡与不平衡。这已经超出了传统美术指导的范畴，它更像是一本关于“视觉心理学”的入门读物。阅读过程中，我需要经常停下来，拿出速写本来跟着作者的思路去推演，去尝试不同的线条走向和块面分割。这本书的排版设计也非常考究，大量留给读者的思考空间，而不是密密麻麻的文字，这种留白的处理方式本身就体现了这本书所倡导的美学理念，让人感到非常舒服和尊重。
评分我是一位已经从业多年的设计师，本以为自己对艺术的理解已经足够深刻，但在翻阅这本书时，还是被它的深度和广度所折服。最让我眼前一亮的是它对于“材料与媒介的对话”这一部分的阐述。作者没有仅仅停留在介绍各种颜料的特性上，而是深入探讨了不同材料的“脾气秉性”如何反过来塑造创作者的表达方式。例如，水彩的“不可控性”如何鼓励创作者放弃过度控制，转而与水流的自然形态达成合作。这种哲学层面的探讨，极大地拓宽了我对“创作过程”的理解。我开始意识到，技术只是工具，而真正的艺术价值在于你与工具之间产生的化学反应。这本书的语言风格非常优雅，充满了对艺术的敬畏之情，读起来完全不像一本教材，倒像是一部艺术史与创作心法的结合体。它不是教你如何复制，而是教你如何去“发现”你自己的创作声音，这对于寻求突破的专业人士来说，价值无可估量。
评分我通常对厚重的书籍不太感冒，但这本书的装帧和内容编排达到了一个近乎完美的平衡。它不是一本让你速查的工具书，而是一本需要你沉下心来反复品味的哲学文本。其中有一段关于“时间在绘画中的痕迹”的讨论，特别打动我。作者分析了不同笔触的干湿程度、颜料堆叠的厚度，如何记录了创作者在不同时间点的心境和体力状态，让画面本身成为了一段流动的历史。这本书的魅力在于它的“留白”和“提问”。它总是在关键节点抛出一个开放性的问题，让你合上书本，望向窗外，自己去寻找答案，而不是急于给你一个标准答案。这种引导式的学习方式，极大地激发了我内在的好奇心和自我探索的欲望。读完后，我感觉自己不只是学到了一些技巧，更是对“艺术”这个概念有了一种全新的、更深层次的敬意和理解，非常推荐给所有对艺术有终极追求的探索者。
评分这本书的封面设计真是太吸引人了，那种带着油墨香的纸张质感，让人一上手就忍不住想翻开来看。我本来对“教程”两个字有点抗拒，总觉得会是很枯燥的步骤罗列，但这本书完全颠覆了我的想象。它没有直接给你画什么具体的物体，而是从最基础的“观看”开始教起。比如，它花了很长的篇幅去解析光影是如何塑造体积感的，那种细腻的描述，让我以前只是凭感觉下笔的习惯受到了极大的冲击。我记得有一章专门讲“留白”的艺术，作者没有用空泛的理论，而是引用了大量的东方和西方绘画中的例子，对比着分析了留白在引导视线和营造意境上的作用。读完这一章，我再去审视自己的画作，才发现自己之前总是把画面填得太满，失去了呼吸感。这本书更像是一位经验丰富的老画家在耳边轻声指导，没有架子，全是干货，它教会了我如何观察世界，而不是仅仅教我如何操作笔刷。对于一个想提升自己艺术修养，但又不知从何入手的爱好者来说，这本书简直是量身定制的引路石。
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