具体描述
The Special Edition is the first two volumes of the Fretboard Logic guitar series combined, at a special discount. Part One deals with the pattern organization of the fretboard which results from the guitar's unique tuning system. Part Two teaches the tone groups of music - Chords, Scales and Arpeggios - by building them in the context of this pervasive pattern organization, and thereby eliminating the usual guesswork and rote memorization associated with these areas of a guitarist's education. This alone can take years off the learning curve. Combined, the two parts form a solid foundation by which a guitarist can intelligently pursue the music styles and technical approaches of their own choosing, and play them on the guitar types which they prefer.
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用户评价
说实话，这本书的排版设计简直是一场视觉上的灾难，但其内容深度却足以让人忍受这种粗糙。我拿起它时，首先被那些密密麻麻、缺乏视觉引导的图表弄得头昏眼花。它似乎完全不在乎读者是否需要“喘息”的空间，上来就是一波又一波的信息洪流。但奇怪的是，一旦你沉下心去跟随作者的思维轨迹，你会发现这些看似杂乱无章的标记背后，隐藏着一套极其精密的编码系统。它更像是一份乐理学者的私家笔记，而非面向大众的教材。我尤其喜欢它探讨“泛音与调式兼容性”的那几章，作者没有满足于停留在表面的和弦转换，而是深入挖掘了音程关系在不同把位上的动态平衡。这使得我对旋律的构建有了一种全新的认识，不再是简单地在音阶上游走，而是像在操作一个复杂的物理模型。这本书的价值在于，它不是教你“弹什么”，而是教你“为什么能弹”。它要求你成为一个思考者，而非一个单纯的模仿者，这种硬核的训练过程，虽然痛苦，但成果却是令人振奋的。
评分初读此书，我感觉自己像个闯入古代藏书阁的学徒，周围堆满了未曾见过的卷轴和晦涩的符号。它用一种近乎“反直觉”的方式来重构指板的认知，尤其是在讲解“音程关系的拓扑学”时，那种严密到令人窒息的逻辑链条，让普通的吉他练习显得如同儿戏。作者似乎对传统的教学法嗤之以鼻，他更热衷于展示指板上隐藏的、更深层次的数学美感。我记得有一章专门讨论了如何通过改变横向品格的“距离感”，来人为地创造出听觉上的失真效果，这是一种极其高阶的音响操控技巧。这本书的成功之处在于，它成功地将吉他从一个简单的“工具”提升到了一个“可被数学建模的系统”。它的缺陷也同样明显：它完全忽视了人声和情感的流动性，一切都太理性化了。读完后，我感觉自己对指板的理解提升了不止一个层次，但同时也感叹，要把这份冷峻的逻辑完美融入到热情的演奏中，还需要更多的修行和转化。
评分这本书的叙事风格非常冷峻，几乎没有任何鼓励性的话语，更像是导师对学徒的一次严苛审判。它假定你已经具备了一定的音乐基础，并且对枯燥的符号和抽象概念有极强的耐受力。我最欣赏的一点是，它对“指板对称性”的论述，它清晰地展示了如何在指板的任意一个点上，通过镜像或旋转的逻辑，推导出所有相关的和声结构。这极大地解放了我的即兴思维，因为我不再受限于固定的手型记忆。然而，这本书的实用性在某些方面显得过于偏执。它花了大量的篇幅去讨论纯理论的完美构建，却很少提供具体的、可立即应用的乐句示例。对于那些急于在乐队演出中拿出点新东西的乐手来说，这本书的转化周期可能会比较长。它更像是一部工具书，一本需要不断参照和翻阅的“指板宪法”，而非一本可以从头读到尾的指导手册。
评分这本号称能“解构”吉他指板奥秘的教学书，从我翻开它的第一页开始，就让我陷入了一种既兴奋又困惑的奇妙境地。它没有采用那种传统的、枯燥的音阶或和弦图谱堆砌，而是试图构建一个更具哲学意味的“逻辑框架”。我特别欣赏作者在阐述“指板几何”时所展现出的那种近乎建筑师般的严谨与洞察力。他没有直接告诉我“这把琴的C大调在哪里”，而是引导你去思考音符在七个品格之间的相对位置，以及这种关系如何映射到更宏观的音乐理论结构中。读起来，更像是在攻读一本高级数学原理的书籍，只不过载体是六根弦。当我尝试将这些概念应用到实际演奏中时，那种“豁然开朗”的感觉是前所未有的。它强迫你打破旧有的记忆定式，用一种全新的视觉和触觉去重新“丈量”你的乐器。那种深入骨髓的理解，远非死记硬背能企及。然而，这种高屋建瓴的叙述方式，也意味着它对读者的预备知识要求极高，对于初学者来说，可能更像是一本晦涩难懂的天书，需要反复咀嚼，才能品出其中精妙的滋味。
评分如果说市面上大多数吉他教材都在教你如何“跑马圈地”，那么这本书则是在教你如何“绘制地图”。它彻底颠覆了我对指板布局的固有认知。我过去依赖的那些“位置感”，在这本书面前，显得如此肤浅和脆弱。作者巧妙地引入了“音高梯度”和“横向张力”等概念，这些词汇本身就充满了理论的重量感。我花了整整一个周末，试图理解作者如何用一幅图表来解释五声音阶在指板上不同区域的“情感权重”差异。这已经超越了技术层面，触及到了美学和心理学的范畴。它不提供捷径，甚至可以说是设置了重重障碍，目的是筛选出那些真正渴望深入理解音乐结构的人。每一次我以为自己抓住了它的核心逻辑时，作者总能通过一个更抽象的类比，将我的理解提升到一个新的维度。这使得阅读过程充满了挑战，但也正是这种挑战，带来了极大的满足感——仿佛你不是在学习一门技艺，而是在解码一门失传已久的语言。
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