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出版者:黑龙江美术出版社

作者:吴士元

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:1996年4月第四次印刷

价格:19.3

装帧:平装

isbn号码:9787531801122

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

《色彩构成》 一、 艺术理论与美学视角下的色彩研究 本书并非探讨实际的色彩搭配与应用技巧，而是从深厚的艺术理论和美学哲学出发，对色彩这一感知现象进行系统性的剖析。它将带领读者进入色彩的抽象领域，理解色彩作为一种纯粹的视觉语言，如何与人类的心理、情感、文化以及哲学观念发生关联。 书中将追溯色彩概念在不同历史时期的演变，从古希腊哲学家对光与色的初步思辨，到文艺复兴时期艺术家对色彩表现力的探索，再到现代主义艺术运动中色彩的抽象化与象征化。我们将深入探讨色彩在不同艺术流派中的地位与功能，例如印象派对光色瞬间捕捉的痴迷，野兽派对色彩情感力量的极致运用，以及抽象表现主义对色彩内在精神性的追求。 美学部分将聚焦于色彩的感知机制。通过引用相关的心理学、神经科学的研究成果，解释色彩如何刺激视觉神经，引发我们对亮度、饱和度、色相的感知。同时，本书也将深入探讨色彩与情感的普遍联系，例如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁。但这并非简单的归纳，而是从更深层次探讨这种联系的文化渊源、生物学基础以及个体经验的差异性。我们将审视色彩如何在潜意识层面影响观者的情绪反应，以及艺术家如何巧妙地运用色彩来引导和塑造观众的情感体验。 此外，本书还将审视色彩在不同文化背景下的象征意义。例如，在中国文化中，红色代表喜庆与繁荣，而在西方文化中，白色则常与纯洁与神圣相关联。这些象征意义是如何形成并流传的？它们在艺术创作中又扮演着怎样的角色？我们将通过大量的艺术品案例，来印证色彩在跨文化交流与理解中的重要性。 二、 色彩的哲学思考与象征体系 本书将色彩视为一种哲学语言，探讨其在人类认知和世界观构建中的作用。我们将深入研究色彩的哲学意涵，例如它如何与“存在”与“虚无”、“物质”与“精神”、“秩序”与“混沌”等哲学概念相呼应。 色彩作为一种抽象的存在，往往被赋予了超越物质层面的象征意义。本书将梳理和分析色彩在宗教、神话、文学等领域中的象征体系。例如，金色常常象征神圣、永恒与荣耀；黑色则可能代表未知、神秘与死亡，但也可能蕴含着深沉的力量与内敛的美。我们将探讨这些象征意义是如何随着历史的演进和社会的发展而不断被丰富和重塑的。 本书还将关注色彩的“无形之形”。色彩本身并没有固定的物理形态，却能唤起我们丰富的想象和深刻的联想。我们将从现象学的角度，分析色彩如何塑造我们的空间感知、时间体验，以及我们对现实世界的理解。例如，明亮的色彩是否会让我们感受到空间的开阔与自由？深沉的色彩又是否会营造出紧凑与沉思的氛围？ 三、 色彩的科学探索与抽象表达 尽管本书并非一本技术性的色彩应用指南，但为了更全面地理解色彩，我们也会适度涉猎色彩的科学原理。我们将简要回顾物理光学关于光与色彩生成的理论，例如可见光谱、三原色理论等。但重点不在于这些理论本身，而是探讨这些科学原理如何为艺术家提供理解色彩的另一种维度，以及艺术家是如何在遵循或打破这些原理的过程中，创造出独特的视觉效果。 本书的核心在于色彩作为一种抽象表达的媒介。我们将探讨艺术家如何运用色彩来传达抽象的概念、情感和思想。例如，蒙德里安通过纯粹的红、黄、蓝与黑、白、灰的组合，来表达宇宙的基本法则和理性秩序；康定斯基则将色彩视为音乐的视觉化，用色彩来唤起观众内心深处的旋律与情感。 我们将分析艺术家在色彩运用上的各种抽象手法，例如色彩的并置、渐变、并置、分割等。这些手法并非为了模仿现实，而是为了通过色彩本身的张力、对比、和谐来直接触动观者的视觉感受和情感神经。本书将通过大量经典抽象艺术作品的案例分析，揭示艺术家是如何将色彩的抽象语言推向极致，并从中获得深刻的艺术体验。 总结 《色彩构成》是一场关于色彩的深度思想之旅。它鼓励读者跳出日常对色彩的功利性认知，以更广阔的视野、更深刻的思考去理解色彩的本质，探索色彩在艺术、哲学、文化中的多重维度。这本书旨在启发读者对色彩的感知力，培养对视觉艺术更敏锐的洞察力，并最终丰富我们对世界、对艺术、对自己内在世界的理解。它并非关于“如何调配色彩”，而是关于“色彩如何让我们看见与感知”。

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这本书的排版和插图质量，简直是行业标杆级别的存在。我手里拿着的这个版本，每一页的印刷都清晰锐利，色彩还原度高得惊人，这对于一本讨论“色彩”的书来说，是至关重要的先决条件。我遇到过太多书籍，里面的示例图色彩失真严重，导致读者根本无法判断作者想要表达的原意。但在这本书里，无论是用于展示色彩体系的渐变图，还是用于说明特定配色方案的平面设计作品，其细节都处理得极其到位。特别是书中收录的那些经典艺术作品的局部放大图，每一个细微的笔触和色彩过渡都被忠实地记录下来，让我有机会从一个前所未有的角度去“解剖”大师的作品。更不用说，作者在每章末尾都会附带一个“动手实践小任务”，这些任务设计得非常巧妙，既不会过于简单而显得敷衍，也不会复杂到让人望而却步，它们像是一种友好的邀请，鼓励读者将书本知识立刻转化为实际操作能力。这本书简直就是为视觉工作者量身定制的视觉辞典和实践手册的结合体。

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坦白说，我对于技术层面的书籍通常是敬而远之的，总觉得那些涉及光谱、波长、混合公式的内容会让人头晕脑胀。然而，这本书在讲解色彩的物理基础时，却展现出一种惊人的优雅。作者似乎找到了一种魔力，可以将原本冰冷的科学数据转化成一种可以被感性理解的知识。书中对“三原色理论的演变”进行了非常详尽的梳理，追溯了从古代哲学思辨到牛顿棱镜实验，再到现代印刷和屏幕显示的色彩模型的历史脉络。我最佩服的是，在讲解CMYK和RGB转换的难点时，作者并没有直接给出复杂的数学公式，而是设计了一个非常巧妙的“光源模拟场景”，通过图形化的方式，让你直观地看到光线是如何被吸收和反射的。读完这一部分，我对于屏幕上看到的颜色和打印出来的颜色之间产生的色差问题，终于有了一个清晰的、基于科学理解的认识，而不是仅仅停留在“好像是这么回事”的模糊概念上。这本书在理论深度和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，这在同类书籍中是极为罕见的。

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我必须承认，我最初购买这本书是带着一种“差不多就行”的心态，毕竟市面上讲色彩的书籍太多了。但这本书的出现，彻底刷新了我对“构成”类书籍的认知。它不仅仅是告诉你“什么颜色应该搭配什么颜色”，它更深入地探讨了色彩在不同媒介中生命力的差异性。比如，书中对“光影与色彩的相互作用”这一块的论述，简直是教科书级别的。作者详细分析了不同时间、不同环境光照条件下，一个固定的物体色彩会如何发生微妙的变化，并配以精美的摄影作品作为佐证。我过去总觉得色彩是相对静止的，但读完这一章，我才意识到，色彩是流动的、有生命的。这种动态的视角，极大地提升了我的观察能力。它教会我如何去“看”世界，而不是仅仅“浏览”世界。这本书的价值不在于它提供了多少现成的答案，而在于它系统地构建了一套严谨的分析框架，让你自己能够独立地去解决未来遇到的任何色彩难题，这才是真正有力量的知识。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种精心挑选的色彩搭配，即便只是远远瞥一眼，都能感受到设计师在其中倾注的心血。拿到手里的时候，那种纸张的触感也相当棒，不是那种廉价的铜版纸，而是带着一丝自然纹理的哑光纸张，让人爱不释手。我翻开扉页，首先映入眼帘的是一排排严谨的字体，排版极其考究，留白处理得恰到好处，呼吸感十足。我记得刚开始读的时候，我还在想，这么一本关于基础理论的书，会不会枯燥乏味？但作者似乎深谙如何将抽象的概念具象化。他们没有用那些晦涩难懂的专业术语来堆砌篇幅，而是通过大量的实例和对比图来阐述原理。比如，书中关于“冷暖对比”那一章节，用的不是简单的色卡对比，而是展示了不同气候、不同文化背景下人们对色彩感知差异的案例分析，读起来既长知识，又很有趣。特别是有一组关于“情绪与色彩联觉”的论述，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视日常生活中那些不经意的色彩选择背后隐藏的心理学意义。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它更像是一本艺术家的工具书，而不是一本教科书，非常值得反复品味。

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这本书的叙事节奏把握得相当精准，不像有些学术著作那样，上来就抛出一堆理论框架，让人望而却步。它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地把我领入一个全新的色彩世界。我尤其欣赏作者在处理“色彩的象征意义”那一节时所采用的跨文化视角。他们没有局限于西方传统的色彩象征体系，而是花了相当大的篇幅去探讨东方，特别是我们本土文化中，特定颜色所承载的深厚历史和哲学内涵。举个例子，关于“红色”的讨论，书中不仅提到了象征热情与危险，更深入挖掘了在中国传统文化中它所代表的喜庆、权力与辟邪的复杂含义。这种全球化又本土化的探讨，极大地拓宽了我的视野，让我明白色彩的表达从来都不是绝对的。此外，书中对“色彩的动态变化”这一块的描述也做得非常出色，作者运用了一些非常生动的比喻，比如将色彩的调和比作音乐中的和弦，将色彩的冲突比作辩论中的激烈交锋，这些比喻立刻让原本静态的理论变得鲜活起来，让人忍不住想立刻拿起画笔或者设计软件去实践一下。

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全书分为三块，原理部分深入浅出介绍色彩属性、表色体系及西方色彩调和论，练习部分介绍了递进式的配色练习方法，赏析部分是对前述原理的实际运用。原理部分对色彩调和论的实例略少，抽象表述较多，不易理解；练习与赏析部分较为实用。

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全书分为三块，原理部分深入浅出介绍色彩属性、表色体系及西方色彩调和论，练习部分介绍了递进式的配色练习方法，赏析部分是对前述原理的实际运用。原理部分对色彩调和论的实例略少，抽象表述较多，不易理解；练习与赏析部分较为实用。

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全书分为三块，原理部分深入浅出介绍色彩属性、表色体系及西方色彩调和论，练习部分介绍了递进式的配色练习方法，赏析部分是对前述原理的实际运用。原理部分对色彩调和论的实例略少，抽象表述较多，不易理解；练习与赏析部分较为实用。

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全书分为三块，原理部分深入浅出介绍色彩属性、表色体系及西方色彩调和论，练习部分介绍了递进式的配色练习方法，赏析部分是对前述原理的实际运用。原理部分对色彩调和论的实例略少，抽象表述较多，不易理解；练习与赏析部分较为实用。

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全书分为三块，原理部分深入浅出介绍色彩属性、表色体系及西方色彩调和论，练习部分介绍了递进式的配色练习方法，赏析部分是对前述原理的实际运用。原理部分对色彩调和论的实例略少，抽象表述较多，不易理解；练习与赏析部分较为实用。