色彩视觉表现·设计色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:蒋广喜

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2010-5

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787561834817

丛书系列:

图书标签:

• 色彩表现教材参考书
• 色彩
• 视觉
• 设计
• 色彩理论
• 色彩搭配
• 色彩心理学
• 平面设计
• 视觉传达
• 艺术设计
• 配色方案

《光影织锦：视觉设计的色彩叙事》 在这个瞬息万变的视觉时代，色彩早已超越了单纯的物理属性，成为了一种强大的沟通语言，一种情感的触媒，一种文化符号的载体。本书《光影织锦：视觉设计的色彩叙事》并非是对色彩理论的百科全书式罗列，也非对色彩科学的冷峻剖析，而是致力于深入探索色彩在视觉设计中的深层力量，以及它如何被巧妙运用，构建引人入胜的故事，传递微妙的情感，塑造独特的品牌形象。 本书将带领读者穿越色彩的奇妙旅程，从色彩感知的基础出发，但绝不止步于此。我们将探究色彩心理学的奥秘，理解不同颜色如何触动人类的情感神经，引发特定的情绪反应，甚至影响消费者的决策。从红色的激情与活力，到蓝色的宁静与信任，再到绿色的和谐与生命力，我们将逐一剖析这些色彩背后潜藏的心理学意义，并结合实际设计案例，展示设计师如何精准地运用色彩来引导观众的情绪，塑造产品的个性和品牌的价值。 更进一步，本书将深入研究色彩在文化语境中的演变与差异。我们明白，色彩的含义并非放之四海而皆准，它深受历史、地域、宗教、社会习俗等多种因素的影响。例如，在中国，红色代表喜庆与繁荣；而在西方文化中，红色则可能象征危险或爱情。本书将通过丰富的跨文化对比，帮助读者理解色彩的文化维度，从而在国际化设计中避免文化误读，并更能有效地与不同文化背景的受众建立连接。我们将分析色彩在不同艺术流派、不同时代背景下的应用，展现色彩作为文化传承与创新的重要媒介。 本书的核心在于“叙事”。我们认为，优秀的设计不仅仅是视觉的呈现，更是故事的讲述。色彩是构建这些故事的基石之一。《光影织锦》将着重探讨色彩如何通过其明度、纯度、饱和度、对比度等属性，以及色彩的搭配与组合，来编织视觉叙事。我们将分析案例，讲解如何通过色彩的渐变来营造空间感和时间流逝感，如何通过强烈的色彩对比来突出主体，吸引注意力，如何通过微妙的色彩变化来传递情感的细微之处。从平面设计、网页设计到空间设计、品牌视觉识别，我们将展示色彩如何作为一种动态的元素，引导观众的视线，构建视觉节奏，直至最终完成一次成功的叙事体验。 此外，本书还将触及色彩在不同设计领域的具体应用。例如，在品牌设计中，色彩是塑造品牌个性和记忆点的关键；在用户界面（UI）设计中，色彩的运用直接关系到用户体验的流畅性和效率；在广告营销中，色彩的策略性选择能够极大地影响传播效果。我们将通过详细的案例分析，从营销心理学、传播学等角度，剖析成功的色彩设计如何驱动商业目标，如何让品牌在众多竞争者中脱颖而出。 《光影织锦：视觉设计的色彩叙事》旨在为设计师、艺术家、营销人员以及所有对视觉传播感兴趣的人士提供一个全新的视角。它强调的不是枯燥的理论公式，而是色彩的感性力量与策略性运用。我们相信，通过对色彩叙事能力的深刻理解和熟练掌握，你将能够创作出更具感染力、更富情感、更能打动人心的视觉作品。本书将是一本实用且富有启发性的指南，帮助你在色彩的世界里，织就属于自己的独特光影篇章。 本书不包含以下内容： 色彩的物理学原理的详细阐述： 例如光的波长、光谱、色度学等科学层面的数学公式和物理定律的深入讲解。 各种色彩模型的理论推导： 如RGB、CMYK、HSV等模型的数学计算和算法模型。 色彩混合的化学或物理过程的详细分析： 如颜料的衍射、光线的叠加等实验性细节。 色彩在特定化学成分中的光谱分析： 例如分析某种染料或颜料的分子结构如何影响其光谱吸收和反射。 视网膜感光细胞（视锥细胞和视杆细胞）的生理学机制的详细解剖： 包括其具体的神经信号传递过程和生化反应。 色彩在疾病诊断中的应用： 如通过眼部反射或肤色变化来判断特定病症的医学诊断方法。 色彩对视觉障碍人群（如色盲、色弱）的感知差异的医学定义和分类： 仅会从设计应用的角度提及，不会深入探讨其生理原因。 关于色彩的哲学思辨或形而上学的探讨： 例如对“绝对色彩”或“色彩的本质”等抽象概念的形而上学讨论。 特定行业（如服装、建筑、工业制造）的色彩标准化规范的详细列表： 仅会在案例分析中提及色彩的实际应用，不会成为技术标准手册。 软件操作指南： 如Adobe Photoshop、Illustrator等设计软件中进行色彩调整的具体操作步骤和工具使用方法。 本书的重点将始终围绕色彩在视觉设计中的应用、情感传达、文化意义以及叙事能力，旨在提升读者的设计思维和审美判断力，而非提供科学仪器般的精准数据或医学诊断般的专业知识。

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这本书的结构安排非常精巧，它没有采用那种教科书式的死板逻辑，而是更像是一场由浅入深的探索之旅。一开始会从最基础的光学原理谈起，但很快就跳脱出来，进入了“感知”的领域。我特别欣赏其中关于“错觉色彩”的章节，它详细剖析了视觉暂留、邻近色干扰等现象，并且配有大量的实验性插图和图表，让你能亲手去验证那些理论，而不是只能干巴巴地背诵定义。我感觉作者在编写时，一定是花了大量时间去梳理和简化那些晦涩的科学概念，使得即便是对色彩科学不甚了解的设计初学者也能轻松上手。最让我眼前一亮的是，书中还穿插了大量的案例分析，这些案例并非都是那种高高在上的国际大奖作品，而是很多贴近生活、具有实用性的设计，比如交通标识的优化、网页界面的可读性提升等，这些细微之处的色彩学运用，才是真正考验设计师功力的体现，这本书把它挖掘得淋漓尽致，让人读完后觉得“原来色彩还能这样用！”

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这本书的排版设计本身就是一场色彩的课堂。是的，你没听错，书籍本身的视觉呈现方式也极具参考价值。虽然内容是严谨的理论和分析，但版式却保持着一种极强的呼吸感和留白美学，这本身就在向读者传达一种“克制”的力量。纸张的选择也很有讲究，不同章节使用了略微不同的纸张纹理和色阶，虽然没有明显的标签区分，但敏感的读者能立即感知到那种微妙的触感和视觉上的差异，这仿佛在提醒我们，色彩的体验从来都不是单一维度的。我特别喜欢最后一部分关于色彩伦理和可持续性的讨论，这让我意识到，我们选择的每一种颜色，背后都牵扯到环保、能源消耗以及信息公平性等宏大议题。这本书提供了一个极佳的平台，让设计师从“美学执行者”的身份提升到“文化参与者”的高度，思考色彩对社会产生的更深远的影响力。

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这本书拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面上那低调又不失深度的色彩搭配吸引了。我原本以为这会是一本侧重于技术参数和色彩理论的书籍，但翻开后才发现，它的视野要广阔得多。作者似乎并不满足于仅仅告诉你“红配绿”该怎么处理，而是深入探讨了色彩在不同文化背景下的心理投射和情感联结。我记得有一章专门讲了不同历史时期艺术家如何运用色彩来表达时代精神，比如巴洛克时期的浓烈与印象派的光影流动，那种通过色彩叙事的能力，读起来非常过瘾。它不仅仅是工具书，更像是一部艺术史的缩影，让我重新审视了那些我们习以为常的颜色，背后蕴含的复杂的人类情感和历史沉淀。尤其是在讲解色彩对比与和谐性时，作者举了许多跨媒介的例子，从平面广告到建筑空间设计，都能找到对应的解析，这对我正在做的室内设计项目提供了不少新的灵感方向，让我学会了如何用色彩去“引导”观者的情绪流向，而不是单纯地堆砌漂亮的颜色组合。

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我必须承认，这本书的专业深度远远超出了我的预期，它不是一本“速成指南”，而更像是一本值得反复研读的工具百科全书。尤其是关于色彩体系的建立和演变那几章，作者似乎穷尽了力气去梳理从牛顿的光谱到当代数字色彩模型的每一步演进。我过去对CMYK和RGB的理解仅仅停留在工作模式的切换上，但这本书深入剖析了它们各自的局限性和哲学基础，这让我对设计稿的交付标准有了更深层次的理解，也明白了为什么在某些特定的媒介上，设计师必须做出妥协或取舍。书中对“流行色”的批判性分析尤其精彩，作者并未盲目追捧年度色，而是用历史数据和文化趋势来解构“流行”的本质，这对于我们这些需要长期保持品牌视觉调性的人来说，是非常宝贵的清醒剂。它教会我如何在追随潮流的同时，坚守品牌的核心视觉DNA，避免陷入盲目的色彩追逐战。

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阅读这本关于色彩的书籍，最让我感到意外的是它对于“非视觉”层面的探讨。很多关于色彩的书籍都将重点放在了屏幕显示或印刷油墨上，但这本书却花了相当大的篇幅去讨论声音、气味与色彩的联觉（Synesthesia）。它探讨了如何用一种听觉上的“低沉”来对应视觉上的“深蓝”或“暗紫”，这种跨感官的描述，极大地拓宽了我对“色彩表达”的边界。我原先总觉得设计需要一个明确的主题或明确的视觉目标，但读完这本书后，我开始尝试用一种更抽象、更具意境的方式去构思项目。书中对于不同材质的“光泽度”对色彩感知的影响分析得极为透彻，例如哑光面料如何吸收光线，营造出内敛感，而高反光表面则如何“喧哗”地捕捉注意力，这些细致的观察，为我后续在产品包装的设计上提供了非常扎实的理论支撑，让我不再只是凭感觉去选材质，而是有意识地去调控材质对色彩氛围的最终呈现效果。

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