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出版者:

作者:白芸编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2011-5

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787531447528

丛书系列:

图书标签:

• 色彩表现教材参考书
• 色彩设计
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 配色
• 视觉
• 创意
• 美学
• 书籍
• 实用

《设计色彩》 《设计色彩》是一本旨在探索色彩在设计领域的深层应用和理论框架的著作。本书并非一本简单的色彩搭配指南，而是深入剖析了色彩的心理学效应、文化象征意义、历史演变以及在不同设计媒介中的表现力。通过丰富的案例分析和严谨的理论阐释，读者将有机会建立起一套系统性的色彩认知体系，从而在视觉传达、产品设计、空间规划等各个领域游刃有余地运用色彩，赋予作品更深刻的内涵和更具吸引力的表现力。 本书的第一部分，聚焦于色彩的感知与心理学。我们将首先回顾色彩感知的科学原理，包括光波的性质、人眼对色彩的接收机制以及大脑对色彩信息的处理过程。在此基础上，深入探讨色彩的心理暗示和情感联想。例如，红色常常与激情、能量和危险联系在一起，而蓝色则倾向于传达平静、信任和专业。本书将系统梳理不同色彩在普遍文化心理中扮演的角色，并分析这些心理效应如何影响消费者的决策和情感体验。我们还会探讨色彩的对比度、饱和度、明度等基本属性如何影响视觉冲击力和信息传递的效率。通过理解这些基础原理，读者可以更有意识地引导观众的情绪和认知。 进入第二部分，本书将着力于色彩的文化维度。色彩的意义并非普适不变，而是深深植根于特定的历史、地理和文化背景之中。我们将追溯色彩在不同文明中的象征意义，例如在中国，红色代表喜庆和好运；在西方，白色常与纯洁和仪式相关。书中将呈现一些跨文化色彩研究的经典案例，分析不同文化背景下的色彩禁忌和偏好，帮助设计师避免文化误解，创作出更具包容性和国际化视野的作品。此外，还将探讨色彩在宗教、政治和艺术运动中的特殊运用，揭示色彩如何成为一种强大的符号语言，承载着复杂的社会信息和历史记忆。 第三部分，是关于色彩在设计实践中的具体应用。我们将详细分析色彩在平面设计、网页设计、工业设计、服装设计、室内设计以及品牌视觉识别等领域的策略性运用。针对平面设计，我们会探讨如何运用色彩来区分信息层级、引导视线、增强版面吸引力，以及如何通过色彩组合来营造特定的品牌形象。在网页设计中，色彩的运用不仅关乎美学，更直接影响用户体验和网站的易用性。本书将分析响应式设计中色彩的考量，以及如何通过色彩来提升用户参与度和转化率。对于工业设计，我们将深入研究色彩如何影响产品的感知价值、功能表现和用户亲近感。例如，某些颜色可以使产品看起来更具科技感或更显环保。在品牌识别领域，色彩是构建品牌个性和记忆点的关键元素，本书将通过对众多知名品牌的案例剖析，阐述如何建立一套独特且具有辨识度的品牌色彩体系。 第四部分，将专注于色彩的趋势与未来。设计领域瞬息万变，色彩的流行趋势也在不断演进。本书将梳理近年来国内外在色彩研究和应用方面的重要进展，并预测未来可能出现的色彩趋势。我们将分析社会、技术、环境等宏观因素如何影响色彩的演变，例如，对可持续性的关注如何催生出更自然的色彩选择，而数字技术的发展又为色彩的呈现方式带来新的可能性。此外，本书还将探讨一些前沿的色彩应用，例如，基于算法的色彩生成、个性化色彩定制以及色彩在虚拟现实和增强现实中的创新应用。读者将有机会了解最新的色彩理论和工具，为未来的设计实践做好准备。 贯穿全书的是一系列精选的案例研究。这些案例将来自不同领域、不同文化背景的优秀设计作品，通过对这些作品的色彩运用进行深入剖析，读者将能够更直观地理解书中阐述的理论。这些分析将不仅关注色彩的视觉效果，更会深入挖掘色彩背后所承载的设计理念、文化语境和目标受众。每一份案例都将成为连接理论与实践的桥梁，帮助读者将抽象的色彩知识转化为具体的解决问题的能力。 《设计色彩》致力于提供一个全面、深入且实用的色彩研究平台。本书并非简单地罗列色彩搭配方案，而是鼓励读者进行独立思考和创造性探索。通过对色彩的科学认知、文化理解、实践应用和趋势洞察，本书将帮助您成为一个更具洞察力、更有策略性、更能与世界沟通的设计师，让色彩在您的手中绽放出无限可能。

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这本书的阅读体验，说实话，像是一场漫长而曲折的欧洲古典音乐会，充满了精妙的转调和意料之外的和声。我本期待能从中找到关于当前数字界面设计中那些最新鲜、最前沿的配色趋势，比如那种高饱和度的“蒸汽波”美学或是极简主义中的“低饱和度治愈系”。但是，这本书仿佛站在一个更高的维度俯瞰一切，它几乎没有直接提及任何具体的软件工具或最新的流行色卡。它的重心完全放在了历史的脉络上，尤其是从中世纪手稿的色彩提炼到文艺复兴时期油画中颜料的物理特性对情感表达的制约。我印象最深的一段，是作者将不同时代的主流宗教建筑的色彩运用与当时的社会阶层结构做类比，论证了色彩如何成为一种无声的权力语言。这种跨学科的嫁接，使得整个阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。读完后，我感觉自己对色彩的理解从“调色板上的选择”升华到了“时代精神的载体”，但这中间缺乏一个有效的桥梁来连接理论与我日常工作中实际遇到的那些具体的技术难题，比如如何保证不同屏幕显示下的色彩一致性，这些实操层面的讨论几乎是缺失的。

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我花了整整一个月的时间才读完这本厚重的作品，不得不说，它的文本密度极高，随便一个段落都值得拿荧光笔划重点并做上详细的批注。我关注它，主要是因为它在“色彩心理学”部分展现出的细致入微。我原以为这部分内容无非就是红色的热情、蓝色的冷静这类老生常谈，但作者完全颠覆了这种刻板印象。他引入了大量的神经科学研究成果，解释了特定波长的光线如何直接刺激大脑边缘系统，从而引发情绪波动。书中甚至构建了一个关于“色彩感知偏差”的模型，详细分析了不同文化背景下人们对“暖色调”的定义差异。这种科学与艺术的严谨结合，让我对色彩的理解上升到了生物学的层面。然而，这种极度的严谨性也带来了一个副作用：行文的推进速度极其缓慢。作者倾向于在每一个论点后都附加大量的脚注和参考文献支撑，这在学术界或许是加分项，但对于一个追求效率的实践者来说，会感觉在寻找关键信息时需要付出额外的耐心和时间成本。它更像是一本需要供奉在书架上，偶尔查阅并深入钻研的工具书，而不是能轻松带在身边随时翻阅的灵感激发器。

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这本书的装帧设计本身就充满了强烈的个人风格，那种手工装订的质感和纸张的粗糙感，似乎都在暗示着内容会是关于“本真”和“原始材料”的探讨。我的兴趣点主要集中在它对“材质与光泽度”如何影响色彩的分析上。我一直在寻找如何用不同的表面处理（比如哑光、高光、金属拉丝）来“驯服”那些过于跳脱的色彩，使其融入整体设计。书中对“漫反射”和“镜面反射”在不同光源下的视觉效果对比分析，简直是教科书级别的演示。它用大量的篇幅描述了不同矿物颜料在不同湿度下色彩饱和度的微小变化，这种对细节的极致追求，体现了作者对材料的深深敬畏。但遗憾的是，这种探讨的尺度似乎完全停留在物理和化学层面，它很少触及现代工业设计中普遍使用的合成材料，比如工程塑料、LCD屏幕的发光原理或者渐变色膜片的技术表现。因此，当我试图将这些基于古代颜料的深刻洞见应用到处理当下最新的、由像素和聚合体构成的设计语言时，总感觉隔着一层无法逾越的时代鸿沟。

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这本书拿到手的时候，我首先被它那个沉稳的封面设计给吸引住了，那种带着点复古的墨绿色，搭配着烫金的字体，一下子就让人觉得这不是一本随便看看的快餐读物。我原本是冲着它那个据说对“光影与材质”的独到见解去的，毕竟在我的设计实践中，这块常常是拿捏不准的痛点。然而，实际翻阅下来，我发现它更像是一部深度剖析设计思维的哲学著作，而非一本操作手册。它花了好大的篇幅去探讨“观看”这个行为本身，从人眼视觉的生理构造讲到文化对色彩认知的潜移默化影响，简直是把“美学”这个抽象概念给硬生生地拆解成了可量化的、可追溯的逻辑链条。比如，书中对“负空间”在色彩构成中的作用进行了堪比建筑学解构的分析，而不是简单地停留在“留白”这种表层概念上。读到后面，我甚至觉得作者是在挑战我们对“什么是色彩”的基本认知，它探讨的更多是一种结构性的、关于如何在信息爆炸的时代中建立稳定视觉秩序的方法论。虽然这本书的理论深度让人敬佩，但坦白说，对于一个急需快速解决手头项目色彩搭配问题的初学者来说，可能需要多次反复咀嚼才能消化吸收其中的精髓，因为它更侧重于“为什么这样设计”，而非“如何马上那样做”。

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这本书的行文风格极其个人化，仿佛是作者多年来设计生涯中那些不为人知的“顿悟时刻”的私人记录，语言极富表现力，充满了隐喻和诗意的表达，读起来有一种沉浸式的体验。我被它描述的“色彩的共振”概念深深吸引，即颜色之间如何通过视觉的“频率”相互影响，产生类似于音乐中的复调效果。作者用非常形象的比喻，比如将色彩搭配比作一场精心编排的室内乐团，每种颜色都有自己的音区和角色。这种感性的描述方式，对于激发创意是极其有效的，我在阅读过程中脑海中确实浮现出了许多以往未曾想过的色彩组合方案。但这种高度依赖个人体验和文学修辞的写作手法，也使得全书缺乏一个统一的、可复制的评估标准。当你想去量化或系统化地检验某个配色方案是否成功时，你会发现这本书更多提供的是“感觉”和“直觉”的引导，而非可以被量化评估的“设计指标”。它更像一本为内心世界服务的艺术家的心法，而非一本面向全球化、标准化设计流程的参考指南。

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