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出版者:Music Sales Corp

作者:Howard Massey

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-06-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711909960

丛书系列:

图书标签:

• Yamaha DX7
• 合成器
• 音乐制作
• 声音设计
• FM合成
• 电子音乐
• 复古合成器
• 编程
• 音色库
• 音乐技术

《DX7：合成器巨擘的探索与传承》 在电子音乐的璀璨星河中，Yamaha DX7 以其独特的FM（频率调制）合成技术，划破了80年代的沉寂，为世界带来了革命性的音色。这本书，并非仅仅是对DX7的简单罗列，而是深入挖掘这位合成器巨擘的灵魂，探寻其诞生的历史背景、技术原理、艺术价值以及在音乐发展史上的深远影响。 一、FM合成的黎明：DX7的诞生与革命 本书将带领读者穿越时空，回到上世纪80年代，那个合成器技术日新月异的时代。我们将回顾Yamaha公司如何凭借其在乐器制造领域的深厚积累，以及对前沿电子技术的敏锐洞察，孕育出DX7这款划时代的乐器。我们将详细解析FM合成技术的核心奥秘，解释它如何通过复杂的调制关系，创造出前所未有的丰富、细腻且富有表现力的音色，这与当时主流的模拟减法合成器形成了鲜明的对比。DX7的出现，不仅为音乐家们提供了更广阔的音色调色板，更直接催生了大量影响深远的新音乐风格。 二、音色的魔术师：DX7的运作与创造 本书将深入剖析DX7的内部运作机制，从操作者的视角，揭示其独特的合成架构。我们将详细介绍DX7的六个运算器（Operators）如何通过各种配置和反馈回路，组合成复杂的声音。每一个运算器，都蕴含着一系列参数，如波形选择、调频指数、包络（Envelope）设置等，它们共同构成了DX7音色设计的精髓。本书将以图文并茂的方式，详尽解释这些参数的含义及其对最终音色的影响，帮助读者理解如何从零开始，运用DX7的强大功能，创造出属于自己的标志性音色。我们将探讨DX7在音色设计上的独特性，例如它擅长模拟真实乐器的音色，如电钢琴、吉他、铜管乐器等，同时也能创造出充满未来感的电子音色，这些都是其FM合成技术的独特魅力所在。 三、DX7的时代烙印：音乐风格的塑造者 DX7不仅仅是一台乐器，它更是80年代音乐浪潮的代表性符号。本书将追溯DX7在各种音乐风格中的应用，从新浪潮（New Wave）、合成器流行（Synth-pop）到爵士放克（Jazz-Funk）、R&B，再到电影配乐，DX7的音色几乎无处不在，成为了那个时代声音景观的重要组成部分。我们将通过分析大量经典音乐作品，揭示DX7是如何被各个时代的音乐家运用，如何为这些作品注入独特的灵魂和时代特征。从David Bowie到Michael Jackson，从Stevie Wonder到Phil Collins，众多音乐大师都曾被DX7的音色所吸引，本书将带您领略这些大师如何将DX7的潜力发挥到极致，创造出永恒的经典。 四、传承与创新：DX7的遗产与未来 尽管DX7已经诞生多年，但其音乐遗产至今仍在激励着新一代的音乐创作者。本书将探讨DX7的深远影响，以及它如何推动了后续合成器技术的发展。即便在软件合成器日益普及的今天，DX7的许多经典音色依然被许多音乐制作人所推崇和使用。我们将探讨DX7的复古魅力，以及如何在现代音乐制作中巧妙地运用它的音色。本书也会关注DX7的模拟版本和现代复刻版本，分析它们在音色和操作上的差异与传承，以及它们在当下音乐制作中的价值。DX7的故事，是一个关于技术创新、艺术表达和时代精神的动人篇章，它证明了即使是过去的科技，依然能够焕发出强大的生命力，并继续为未来的音乐发展注入灵感。 《DX7：合成器巨擘的探索与传承》是一部献给所有热爱音乐、对电子音乐历史充满好奇，以及希望深入了解合成器奥秘的读者的作品。它不仅是一本关于DX7的技术指南，更是一本关于音乐、时代与创新的精神读物。

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我最近刚入手了《The Complete DX7》，这本书拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我一直以来都对合成器音乐情有独钟，特别是那种带有80年代复古未来主义色彩的声音。DX7自然是绕不开的传奇。我之所以选择这本书，完全是因为我对它背后那套被称为FM（频率调制）的合成方式充满了好奇。市面上很多合成器都是基于减法合成，而DX7的FM合成听起来就是完全不同的语言，它能够创造出那种标志性的、充满金属质感和水晶般清脆的音色，简直是那个时代的标志。我希望通过这本书，能够从根本上理解FM合成的运作原理，不仅仅是简单的参数调整，而是真正领悟到如何通过对运营商、算法以及反馈信号的控制，来雕琢出那些令人难以置信的音色。我是一个喜欢深入研究乐器技术细节的人，所以对这本书的深度非常期待。我想知道它是否能解答我一直以来对DX7声音的疑惑，比如它是如何做到既能发出如此尖锐的铃声，又能模拟出如此温暖柔和的弦乐感的。

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拿到《The Complete DX7》这本书，首先吸引我的是它那极具辨识度的封面设计，那种复古的科技感扑面而来。我一直以来都对合成器音乐情有独钟，特别是那个在80年代风靡全球的DX7。它的FM合成技术，为无数流行金曲注入了独特的生命力，那种清脆、金属感十足又充满未来感的音色，至今仍然令人着迷。我购买这本书，主要是想深入了解FM合成的原理。我一直觉得，FM合成是一种非常精妙的信号处理方式，它不同于我们熟悉的减法合成，可以通过简单的滤波器来塑造声音。我希望这本书能够为我揭示FM合成的奥秘，让我理解运营商、算法以及反馈信号是如何协同作用，最终创造出那些令人惊叹的音色的。我一直很好奇，DX7是如何做到既能发出如此尖锐、水晶般的铃音，又能模拟出温暖、饱满的弦乐和铜管乐的。这本书，我期待它能给我带来更深层次的技术理解，并且能激发我在音乐创作上更多的可能性。

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这本《The Complete DX7》的封面设计就透露着一种独特的魅力，金属质感的字体和深邃的蓝色背景，仿佛将人瞬间带回那个充满电子音乐浪潮的80年代。我一直以来都对合成器音乐有着浓厚的兴趣，尤其是那些定义了一个时代的经典乐器。DX7在我心中占有特殊的地位，它的FM合成技术创造了无数令人难忘的音色，从清脆明亮的电钢琴到充满未来感的pad，它所能发出的声音有着无与伦比的辨识度。我购买这本书的初衷，是渴望深入了解DX7的FM合成技术。我一直觉得，FM合成的原理相对于传统的减法合成来说，更加复杂和精妙，能够产生一些其他方式难以达到的独特音色。我希望通过这本书，能够不仅是学习如何操作DX7，更重要的是能够理解FM合成的“哲学”，是如何通过运营商和算法的组合来塑造声音的。我一直对那些经典的DX7音色是如何被创造出来的感到好奇，比如那种标志性的“电钢琴”音色，它究竟是如何通过FM合成来模拟出来的。

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这本书的封面设计就足够吸引人，金属质感的银色字体搭配深邃的蓝色背景，让人一眼就联想到DX7那标志性的冷峻与前卫。我一直以来都对合成器音乐充满热情，尤其对那些定义了80年代电子音乐声音的经典乐器情有独钟。DX7无疑是其中的翘楚，它的FM合成技术为无数经典歌曲注入了独特的音色，从清脆明亮的键盘到充满未来感的pad，它所能创造的声音光谱是如此宽广。我之所以选择购买这本书，是因为我对DX7背后的技术原理感到好奇，想深入了解FM合成是如何运作的，以及它如何影响了那个时代的音乐制作。我非常期待能够通过这本书，不仅是了解DX7的按键和功能，更重要的是能够触及到它声音设计的灵魂，理解那些令人难忘的音色是如何被塑造出来的。我知道DX7的操作界面在今天看来可能有些复杂，但我相信这本书会提供清晰的指引，帮助我这个对技术有些敬畏的音乐爱好者，也能一步步揭开它神秘的面纱。我希望这本书能够让我对DX7产生更深层次的理解，并且能够激发我在音乐创作上更多的灵感。

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这本书的封面设计就充满了80年代的复古科技感，金属质感的字体搭配深邃的蓝色背景，让人一眼就联想到DX7那标志性的声音。我一直以来都对合成器音乐有着浓厚的兴趣，尤其是那些定义了一个时代的经典乐器。DX7无疑是其中的佼佼者，它的FM合成技术创造了无数令人难忘的音色，从清脆明亮的键盘到充满未来感的pad，它所能发出的声音光谱是如此宽广。我选择购买这本书，是因为我对DX7背后的FM合成技术感到好奇，想深入了解它是如何工作的。我一直觉得，FM合成是一种非常精妙的声音生成方式，它与我们常见的减法合成有着本质的区别。我希望通过这本书，能够掌握如何利用FM合成来雕琢出那些独特的声音，而不是仅仅停留在预设音色的层面。我一直对DX7那些标志性的音色是如何被创造出来的感到好奇，比如那种充满金属质感又带有微妙泛音的音色。这本书，我希望它能给我带来更深层次的技术理解，并且能够激发我在音乐创作上更多的灵感。

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