唐代音樂文化之研究

唐代音樂文化之研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文史哲出版社有限公司
作者:楊旻瑋
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:82/11/13
价格:NT$ 360元
装帧:
isbn号码:9789575478063
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 隋唐史
  • 唐代音乐
  • 文化研究
  • 乐制
  • 乐器
  • 乐舞
  • 宫廷音乐
  • 民间音乐
  • 音乐文献
  • 音乐思想
  • 音乐交流
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《大唐乐韵:丝路回响与宫廷雅乐》 本书是一部深入探究唐代音乐文化繁荣景象的学术专著。唐代,一个开放包容、国力强盛的时代,其音乐文化也达到了前所未有的辉煌。本书旨在从多维度、多层次地呈现这一盛况,为读者勾勒出一幅生动而深刻的唐代音乐文化图景。 第一章:音乐的社会土壤——大唐盛世与文化融合 本章将首先为读者铺陈唐代社会发展的宏大背景。从经济的繁荣、政治的稳定,到民族交往的密切、对外交流的频繁,这些都为音乐文化的繁荣奠定了坚实的基础。我们将重点探讨唐代长安作为国际化大都市,如何成为东西方音乐交流的中心,来自西域、印度、波斯、朝鲜半岛等地的音乐元素如何被引入、吸收并与本土音乐相结合,孕育出全新的音乐形式。这一章将通过梳理唐初至盛唐时期的社会变迁,展现音乐作为社会文化重要组成部分的内在动力。 第二章:宫廷乐舞的辉煌——燕乐与九部伎的传承与创新 宫廷音乐是唐代音乐的集大成者。本章将聚焦于唐代宫廷乐舞的组织、发展及其艺术特色。我们将详细介绍“燕乐”这一唐代宫廷音乐体系的构成,包括其在各种重要礼仪、宴飨和庆典中的作用。重点将放在“九部伎”的传承与发展上,分析不同来源的伎乐(如西凉乐、高丽乐、龟兹乐等)如何被吸纳并形成一套完整的宫廷表演体系。同时,我们还将探讨唐代宫廷乐舞的创新之处,例如乐器配置的丰富、音乐风格的多样化以及舞蹈艺术的精进,并结合出土文物、史书记载等进行细致的阐释。 第三章:文人雅士的乐事——诗、乐、书、画的交融 唐代是中国诗歌的黄金时代,而诗歌与音乐的结合更是达到了艺术高峰。本章将深入探讨唐代文人雅士如何将音乐融入他们的日常生活和创作之中。我们将分析唐代诗歌中丰富的音乐意象,以及许多诗篇本身就具备的音乐性。同时,也将考察文人如何通过弹奏乐器、演唱歌曲来表达情志,并探讨“诗、乐、书、画”四者在唐代高度融合的文化现象。例如,李白、杜甫、白酒等著名诗人的音乐活动,以及他们与音乐家的交往,都将成为本章的重点研究对象。 第四章:民间音乐的活力——曲调、俗乐与说唱艺术 除了宫廷和文人音乐,唐代的民间音乐也呈现出蓬勃的生机。本章将把目光投向广阔的民间,探寻当时丰富多样的民间音乐形式。我们将分析唐代流行的各种曲调,如《霓裳羽衣曲》的民间渊源、《凉州词》的地域特色等。同时,也将探讨俗乐(如歌妓演唱、街头卖艺等)的特点及其对宫廷音乐的影响。此外,说唱艺术(如变文、俗讲等)在唐代的兴起,也为我们了解当时的社会生活和文化传播提供了重要窗口。我们将尝试还原这些鲜活的民间音乐场景。 第五章:乐器家族的革新——形制、演奏与传承 乐器是音乐的载体。本章将对唐代乐器进行系统性的梳理和分析。我们将介绍当时主要的乐器类别,包括弦乐器(如琴、瑟、琵琶、阮等)、管乐器(如笛、萧、笙、唢呐等)、打击乐器(如鼓、钟、钹等)以及键盘乐器(如排箫的早期形式)。重点将放在乐器形制的革新和演奏技法的进步上,分析许多乐器如何在中外交流中得到改良和发展。同时,也将考察乐器演奏人才的培养和传承机制。 第六章:音乐理论的探索——乐论、乐谱与音乐教育 任何繁荣的音乐文化背后,都离不开相应的理论支撑。本章将探讨唐代音乐理论的研究成果。我们将分析当时的乐论家如何对音律、宫调、声乐、器乐等进行理论探讨。同时,也将关注乐谱记录方式的演进,以及现存唐代乐谱(如《霓裳羽衣曲》的部分乐谱)的价值。此外,还将考察唐代音乐教育的状况,包括宫廷音乐教育机构的设置、民间音乐教育的途径等,以展现唐代音乐传承与发展的内在逻辑。 第七章:丝路上的音乐回响——对外传播与文化交流的见证 唐代是中国古代对外开放的典范,其音乐文化也随着丝绸之路传向世界。本章将重点关注唐代音乐在对外传播方面的成就。我们将分析唐代音乐如何影响了朝鲜半岛、日本、越南等周边国家,以及其在西域地区的流传和演变。通过对考古发现、史书记载以及相关国家音乐史的研究,展现唐代音乐作为中华文明的重要符号,如何在世界音乐史上留下深刻的印记。 结论:唐代音乐文化的历史地位与现代启示 在本书的结尾,我们将对唐代音乐文化的整体成就进行总结,并探讨其在中国音乐史上的历史地位。同时,也将尝试从唐代音乐文化中汲取对当代的启示,例如开放包容的精神、多元文化融合的智慧,以及音乐在社会发展中的重要作用。 本书力求通过严谨的学术考证和生动的语言,带领读者穿越千年,感受大唐音乐的脉搏,领略那个时代音乐文化的博大精深与独特魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到《唐代音乐文化之研究》这本书,我原本以为会读到一些关于乐器构造、曲谱演变的枯燥文字,但实际的阅读体验却远远超出了我的预期。作者以一种非常生动且充满学术魅力的笔触,将我带入了一个充满音乐活力的唐代世界。它让我看到了音乐是如何融入唐代社会生活的每一个细胞的。比如,关于“宴乐”的章节,让我对唐朝宫廷宴会的盛况有了具象的感受,那些华丽的服饰、曼妙的舞姿,与悠扬的乐曲交织在一起,构成了一幅幅生动的画面。作者并没有满足于描述表面的繁华,而是深入挖掘了宴乐背后所蕴含的政治意义和文化内涵。同样,关于“边疆音乐”的探讨,也让我看到了音乐在民族融合和文化交流中的重要作用,那些来自西域、高丽等地的音乐元素是如何被吸收、改造,并最终融入唐代音乐体系的,这一切都让我感到无比惊叹。更让我惊喜的是,作者还探讨了音乐的“传播途径”和“社会功能”,这让我从更宏观的视角理解了音乐在当时社会中所扮演的角色。它不仅仅是娱乐,更是信息传递、情感交流、身份认同的重要媒介。这本书让我深刻体会到,唐代音乐并非一成不变,而是在开放包容的环境中不断发展、演变的,而这本书正是将这一演变过程清晰地呈现在我面前。

评分

阅读《唐代音乐文化之研究》的过程,仿佛是一次深入人心的“音乐考古”。作者以其敏锐的洞察力和扎实的学术功底,将散落在历史尘埃中的音乐片段一一拾起,并重新组合成一幅宏伟的画卷。我被书中关于“音乐教育”的讨论所吸引,唐代有哪些音乐学校?乐师是如何培养的?音乐在当时教育体系中占据怎样的地位?这些问题在作者的笔下得到了详尽的解答,让我对唐代音乐人才的培养体系有了清晰的认识。更让我感到惊喜的是,作者还探讨了音乐的“传承与创新”,那些从前朝继承而来的音乐元素,是如何在唐代得到发展和创新的,以及唐代音乐又对后世产生了怎样的影响。它让我看到,音乐的发展并非是孤立的,而是有着清晰的历史传承和创新脉络。这本书让我对唐代音乐的理解,不再是静态的,而是动态的,让我看到了它在历史长河中的发展和演变。

评分

《唐代音乐文化之研究》这本书,为我揭示了唐代音乐在“社会治理”和“文化交流”中所扮演的独特角色。作者凭借其严谨的治学态度和广博的知识体系,将唐代音乐的复杂性娓娓道来。我被书中关于“礼乐制度”的论述所吸引,音乐如何成为维系社会秩序、彰显皇权、教化民众的重要工具,这一切在作者的笔下得到了清晰的阐释。而让我尤为震撼的是,作者还深入探讨了唐代音乐在“对外文化交流”中的作用,那些从丝绸之路传入的音乐元素,如何被唐人吸收、融合,又如何被传播到周边国家,形成了一股强大的文化浪潮。它让我看到,唐代音乐不仅仅是本土的创作,更是世界音乐文化的重要组成部分。这本书让我对唐代的理解,上升到了一个全新的高度,它不仅仅是一个辉煌的帝国,更是一个开放包容、文化自信的时代,而音乐则是这一切的生动载体。

评分

我一直对唐朝的开放与包容情有独钟,《唐代音乐文化之研究》这本书,恰恰将这种精神淋漓尽致地展现在音乐这一领域。作者在书中构建了一个庞大的音乐知识体系,让我得以窥见唐代音乐的精髓。我尤其被书中关于“外来音乐”的详尽论述所吸引,那些来自西域、印度、波斯等地的音乐元素,是如何被唐代音乐家吸收、融合,并最终形成了独具特色的唐代音乐风格,这一切都让我感到无比着迷。作者不仅仅列举了外来音乐的来源,更深入分析了它们对唐代乐器、曲调、表演形式所带来的影响,这种细致入微的分析,让我对唐代音乐的国际化视野有了全新的认识。更令我惊叹的是,作者还将音乐与当时的“社会结构”和“价值观念”紧密相连,探讨了音乐在维护统治、宣扬教化、塑造审美等方面的作用。它让我明白,音乐的背后,隐藏着深刻的社会文化密码。这本书让我重新审视了唐代音乐的地位,它不仅仅是艺术的瑰宝,更是历史的印记,是那个辉煌时代文化自信的体现。

评分

这本书给我带来的震撼,绝非仅仅是知识量的堆积,更在于它如何将我带入那个遥远而辉煌的时代。当我翻开《唐代音乐文化之研究》时,脑海中浮现的并非枯燥的史料罗列,而是声色交织的盛世画卷。作者仿佛是一位技艺精湛的导游,引领我穿越时空的隧道,深入唐朝的每一个角落。从宫廷的巍峨殿堂,到市井的喧嚣热闹,音乐的身影无处不在,贯穿于政治、宗教、社交、娱乐的方方面面。那些关于燕乐、法曲、清乐的细腻描述,让我得以窥见帝王将相的雅兴,也感受到了黎民百姓的喜乐。而对琵琶、古筝、笛子等乐器的详尽考证,更是让我仿佛听到了它们穿越千年的回响,感受到了它们在指尖流淌出的千种风情。更令我着迷的是,作者并没有将音乐仅仅视为一种艺术形式,而是将其置于整个唐代社会文化的大背景下进行考察,深刻揭示了音乐与政治制度、宗教信仰、民族融合、对外交流之间的紧密联系。我尤其被书中关于音乐在传播佛教、维护统治秩序、以及促进中外文化交流中所扮演角色的论述所打动。它让我明白,音乐并非独立于世的象牙塔,而是社会肌体中不可或缺的脉搏。那些曾经只能在史书中模糊读到的乐章,在这本书的笔下,仿佛重获新生,鲜活地展现在我的眼前。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一次沉浸式的文化体验,让我对唐代的认知,上升到了一个全新的高度。

评分

阅读《唐代音乐文化之研究》的过程,更像是一场细致入微的考古发掘,每一次翻页,都如同小心翼翼地拂去尘埃,显露出被历史长河掩埋的璀璨瑰宝。我一直对中国古代音乐充满好奇,但往往苦于史料的零散和解读的困难。《唐代音乐文化之研究》的出现,如同点亮了一盏明灯,将我带入了音乐的古老殿堂。作者对于不同时期、不同阶层音乐的区分和梳理,让我对唐代音乐的复杂性和多样性有了前所未有的清晰认识。我惊讶于作者在考证上的严谨,无论是对文献资料的细致辨析,还是对出土文物的深入解读,都展现了其深厚的功底。书中对于“宫廷音乐”的阐释,让我看到了天子与乐师之间的互动,音乐如何在礼仪、庆典、乃至军事行动中发挥作用。而“民间音乐”的部分,则让我领略到了歌舞升平背后的生活气息,那些市井小调、戏曲唱腔,仿佛还在耳边回响。最让我印象深刻的是,作者通过对音乐的分析,深入探讨了当时的社会风貌、审美情趣,甚至民族性格。它让我意识到,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的折射。这本书让我开始重新审视我们对唐代的理解,它不仅仅是诗歌、绘画、建筑的辉煌,音乐同样是构成这个伟大时代不可或缺的基石。这种跨学科的视野,让我在阅读中不断收获惊喜,也激发了我进一步探索的欲望。

评分

《唐代音乐文化之研究》这本书,为我打开了一扇通往唐代精神世界的大门。作者并非简单地梳理史料,而是以一种充满人文关怀的视角,去解读唐代音乐背后的情感与思想。我被书中关于“音乐与宗教”的论述所吸引,从佛教的“梵呗”到道教的“炼度乐”,音乐在精神信仰层面的作用被深刻揭示。作者细致地分析了这些宗教音乐的特点、演唱方式,以及它们如何影响了当时人们的精神生活。更让我感到震撼的是,作者还探讨了音乐在“士人生活”中的地位,从文人的雅集、诗社,到宴饮、游赏,音乐始终伴随着他们的精神追求。那些关于诗与音乐相结合的论述,让我感受到了唐代士大夫的雅致生活情趣。这本书让我意识到,唐代音乐不仅仅是表演艺术,更是连接现实与精神、个体与社会的纽带。它让我对那个时代的理解,不再仅仅停留在物质层面,而是深入到了他们的精神世界,感受到了他们对美的追求和对生命的感悟。

评分

《唐代音乐文化之研究》这本书,让我看到了音乐如何成为唐代社会生活的“润滑剂”和“催化剂”。作者以一种极为生动和具象的笔触,描绘了音乐在唐代社会各个层面的渗透。我被书中关于“民间娱乐”的章节所吸引,那些在市井、酒楼、歌坊中的音乐表演,是如何丰富了普通百姓的生活,又如何反映了当时社会的文化风貌。作者细致地描述了各种民间音乐形式,如小曲、民歌、戏曲等,以及它们所承载的情感和故事。更让我感到着迷的是,作者还探讨了音乐在“社交活动”中的重要作用,无论是文人雅集的弹唱,还是宫廷宴饮的乐舞,音乐始终是连接人与人之间情感的桥梁。它让我看到,音乐不仅仅是艺术,更是社会交往的媒介,是情感交流的载体。这本书让我对唐代的社会生活有了更加鲜活和立体的认识,让我感受到那个时代人们对音乐的热爱和音乐在他们生活中的重要地位。

评分

我一直对唐代充满浪漫的想象,而《唐代音乐文化之研究》这本书,则用音乐为我描绘了一幅更加生动、更加立体的唐朝画卷。作者在书中展现了其深厚的学术功底,将复杂的音乐史料梳理得井井有条,让我得以清晰地把握唐代音乐的发展脉络。我尤其对书中关于“乐器改良”和“乐谱记录”的章节印象深刻,作者通过对大量史料的分析,揭示了唐代音乐在技术层面的进步,以及音乐传承方式的演变。这让我看到了唐代音乐家们的创新精神和对艺术的执着追求。更让我着迷的是,作者还将音乐与“社会风气”和“审美潮流”紧密联系起来,分析了当时流行的音乐类型、表演形式,以及它们如何反映了社会的变迁和人们的心理。它让我意识到,音乐的背后,隐藏着一个时代的性格。这本书让我对唐代的认知,不再是模糊的印象,而是更加具体、更加深刻的理解。它让我看到了那个时代音乐的活力、创造力和影响力,让我对唐代文化有了更加全面和深入的认识。

评分

《唐代音乐文化之研究》这本书,给我最直观的感受就是其强大的“现场感”。作者仿佛是一位穿越回唐代的亲历者,用文字为我描绘了一场场音乐盛宴。我被书中关于“乐器”的详细介绍所吸引,那些失传已久的乐器,在作者的笔下栩栩如生,仿佛触手可及。从琵琶的“弹拨”,到笛子的“吹奏”,再到古筝的“弦鸣”,每一个细节都被描绘得淋漓尽致。更重要的是,作者不仅仅停留在对乐器的描述,而是进一步探讨了不同乐器在不同场合、不同音乐类型中的运用,以及它们所代表的文化象征意义。我尤其对书中关于“乐舞”的论述印象深刻,那些流传至今的乐舞名目,如《霓裳羽衣曲》、《兰陵王入阵曲》等,在作者的笔下,重新焕发了生命力,让我得以想象当时演出的壮观景象。让我感到惊喜的是,作者还深入分析了音乐的“社会阶层属性”,探讨了宫廷音乐、士大夫音乐、市井音乐之间的差异和联系,这让我对唐代社会的音乐生态有了更全面的理解。它让我明白,音乐并非仅仅是精英的专利,而是贯穿于社会各个阶层的文化现象。这本书让我对唐代的音乐艺术,有了前所未有的深刻理解和感悟,它不仅仅是一本学术著作,更是一次身临其境的文化体验。

评分

比李西林那本是要好很多

评分

比李西林那本是要好很多

评分

比李西林那本是要好很多

评分

比李西林那本是要好很多

评分

比李西林那本是要好很多

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有