具体描述
《写意人物篇》内容简介：中国传统人物画在南齐初具规模，唐宋走向高峰，元代日渐式微，明清以来因因相袭，千人一面，造型程式化，更多的只是表现出一种雷同式的写意，失掉人物本体具体细微的特征差别，终未有开拓性的发展，造成人物画发展的困境。新中国特别是改革开放以来，许多当代画家在继承中国画传统美学思想的同时，从解决人物画造型问题入手，创新发展人物画表现技法，使当代人物画取得了很大成就。
《写意人物篇》由局部到整体、由浅入深、循序渐进地对写意人物画创作技法进行了细致地解析，力求在人物造型、意境营造、笔墨构成、色i等方面，对初习写意人物画者有所帮助和启迪。
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读后感
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用户评价
拿到《跟名家学国画》这本书，我内心是充满了期待的。一直以来，我都很喜欢国画的意境和韵味，但自己动手却总是不得要领。这次，我下定决心要系统地学习一下。翻开书的第一页，就被它精美的封面设计所吸引，那种古典又不失现代的风格，瞬间就勾起了我对国画艺术的兴趣。书中汇聚了多位国画大师的精粹，他们的作品不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的文化底蕴。我尤其喜欢其中关于山水画的部分，每一笔、每一墨都充满了力量和灵气，仿佛能将读者带入那壮丽的自然风光之中。作者的讲解也非常深入浅出，即使是国画初学者也能轻松理解。从笔墨的运用、色彩的搭配，到构图的安排、意境的营造，都进行了详细的阐述，并且配以大量的图例，让学习过程更加直观有趣。我迫不及待地想要跟随这些名家，一点点地领略国画的魅力，并尝试着在纸上挥洒出属于自己的山水意境。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，指引着我走向国画的艺术殿堂。
评分对于我来说，学习国画是一种静心的过程，而《跟名家学国画》这本书，就像一位智者，引领我在宁静中感受艺术的魅力。我喜欢它那种沉稳大气的风格，读起来有一种温润如玉的感觉。书中对不同画种的特点和表现手法进行了细致的梳理，无论是工笔的细腻严谨，还是写意的挥洒自如，都让我看到了国画的多样性和包容性。我特别喜欢书中关于花鸟画的部分，那些栩栩如生的花朵和灵动飘逸的鸟儿，仿佛被赋予了生命，在纸上跳跃。作者的文字流畅而富有诗意，将绘画的技巧融入到对自然万物的观察和感悟之中，让我不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何去感受生活，如何去发现美。我常常在夜晚，伴着一杯清茶，翻阅这本书，沉浸在国画的意境之中，感受那些大师们留下的墨痕与灵感。这种体验，让我觉得非常治愈和满足。
评分我一直认为，学习国画，不仅仅是学习一种绘画技法，更是在学习一种生活态度和艺术哲学。《跟名家学国画》这本书，恰恰做到了这一点。它将国画艺术与中国传统文化、哲学思想紧密结合，让我从更深层次去理解国画的内涵。书中对“天人合一”的哲学思想在山水画中的体现，以及“气韵生动”在人物画中的运用，都进行了深入的剖析，让我对国画有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“意境”的营造，它不仅仅是笔墨的技巧，更是画家内心世界的表达。通过学习，我学会了如何将自己的情感融入到作品中，如何通过画面来传达自己的思想和感悟。这本书让我觉得，学习国画，就是在学习如何与自然对话，如何与心灵沟通，如何用画笔描绘出内心深处的美好。
评分这本书简直是我寻觅已久的国画入门宝典！作为一名对传统文化情有独钟的艺术爱好者，我曾尝试过多种途径学习国画，但总感觉有些零散，不够系统。直到遇到了《跟名家学国画》，我才真正找到了归属感。书中的内容编排非常有条理，从最基础的笔墨训练，到具体的花鸟、山水、人物技法，再到最后的作品赏析和创作心得，层层递进，非常适合我这样的初学者。我特别欣赏书中对于“气韵生动”这一国画核心理念的阐释，它不仅仅是技术的堆砌，更是画家精神世界的体现。通过对大师作品的深入剖析，我明白了每一根线条、每一个色块背后所蕴含的情感和思考。尤其是一些写意画的技法讲解，让我领略到了“似与不似之间”的妙处。书中的图片质量也非常高，清晰地展示了笔墨的走向和色彩的微妙变化，这对于我模仿和学习提供了极大的便利。我已经在尝试书中的一些练习，虽然还很稚嫩，但每一点小小的进步都让我倍感欣喜。
评分拿到《跟名家学国画》这本书，我最大的感受就是它的“实操性”非常强。不同于一些只讲理论的书籍，这本书真正做到了“授人以渔”。它从最基本的笔墨技巧开始，一步步引导读者进行练习。我尤其喜欢书中关于“笔法”的详细讲解，无论是中锋、侧锋，还是提按顿挫，都通过生动的图示和文字说明，让我能够清晰地理解和模仿。我曾按照书中的方法，进行了大量的笔墨练习，感觉自己的线条控制能力有了显著的提高。而且，书中还提供了很多名家的范例，这些范例不仅是学习的榜样，更是激发我创作灵感的源泉。我常常对着范例，揣摩大师们的笔墨运用和构图巧思，然后尝试着将自己的想法融入到创作中。这本书让我明白，国画的学习是一个循序渐进的过程，没有捷径可走，但只要坚持练习，就一定能有所收获。
评分《跟名家学国画》这本书，给我最深的印象是它的“全面性”。它涵盖了国画的方方面面，从最基础的工具介绍，到各种画种的技法讲解，再到作品的装裱和欣赏，几乎无所不包。我尤其喜欢书中关于“色彩运用”的部分，它打破了我对国画色彩单一的刻板印象，让我看到了国画在色彩运用上的无限可能性。书中对不同颜色的调和、晕染技巧的讲解，以及不同颜色搭配所产生的视觉效果，都让我受益匪浅。我尝试将书中的色彩运用方法运用到自己的创作中，感觉作品的层次感和色彩的丰富度都有了显著的提升。而且，书中还提供了很多名家的色彩搭配范例，这些范例不仅是学习的榜样，更是激发我创作灵感的源泉。这本书让我觉得，国画艺术的世界是如此的广阔和精彩，让我迫不及待地想要去探索和发现。
评分我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的上班族，平日里工作忙碌，但内心一直渴望能有一个出口来表达我对美的追求。《跟名家学国画》这本书的出现，恰好满足了我的这个愿望。它提供了一个非常好的平台，让我能够利用业余时间，系统地学习国画。书中的讲解方式非常人性化，即便是零基础的我，也能一步步地跟上节奏。从握笔的姿势，到墨的浓淡干湿，再到色彩的调和，每一个细节都讲解得非常到位。我最喜欢的部分是书中关于“意境”的探讨，它让我明白，国画不仅仅是画出物体的形，更重要的是画出物体的神韵和作者的情感。通过学习，我不仅掌握了一些基本的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何用画笔来抒发自己的情感，如何通过画面来表达自己对世界的理解。这本书让我觉得，原来艺术离我们并不遥远，只要我们愿意去学习，去尝试，每个人都可以成为生活的艺术家。
评分我是一名美术专业的学生，在学习过程中，我常常觉得理论知识与实践操作之间存在着一定的鸿沟。《跟名家学国画》这本书恰恰弥补了这一点。它不仅仅是理论的堆砌，更侧重于实践指导。书中的案例分析非常详尽，不仅展示了名家的作品，还深入剖析了创作过程中的关键步骤和注意事项。我尤其关注书中关于构图的讲解，不同的构图方式能够传达出不同的情感和意境，这对于提升作品的艺术感染力至关重要。我尝试将书中的构图原则运用到自己的创作中，感觉作品的整体感和视觉冲击力都有了明显的提升。此外，书中对于中国传统哲学思想与国画创作的关系也进行了探讨，这让我对国画有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面的技法层面。这本书不仅为我提供了宝贵的学习资源，更激发了我对国画艺术的更深入探索的兴趣，我感觉我的学术视野也因此得到了拓展。
评分在我看来，《跟名家学国画》这本书是一本非常“用心”的书。它不仅在内容上精益求精，在编排和设计上也充满了艺术感。我喜欢它那种“画中有话”的风格，每一幅作品都仿佛在讲述一个故事，每一个笔触都充满了情感。书中对每一位名家的作品都进行了深入的解读，让我不仅仅是学习绘画技巧，更是在学习如何去欣赏艺术，如何去感受艺术。我尤其喜欢书中关于“意境”的营造，它让我明白了国画的魅力在于它的“留白”和“含蓄”。通过学习，我学会了如何运用留白来营造画面空间，如何通过含蓄来表达丰富的情感。而且，书中还提供了很多名家的留白和含蓄的范例，这些范例不仅是学习的榜样，更是激发我创作灵感的源泉。这本书让我觉得，国画艺术是一种“以少胜多”的艺术，它能够通过最简洁的笔墨，传达出最丰富的情感和最深刻的意境。
评分作为一名曾经的艺术爱好者，我尝试过各种绘画形式，但始终觉得国画最能触动我的内心。《跟名家学国画》这本书，让我找到了学习国画的正确方向。我喜欢它那种“大师对话”的风格，仿佛每一位名家都在我耳边细语，传授着他们的绘画心得。书中对每一位名家的生平、艺术风格以及代表作品都进行了详尽的介绍，让我能够更深入地了解他们。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解，它让我明白了写意画不仅仅是“写”，更是“意”的表达。通过学习，我学会了如何捕捉物体的神韵，如何通过寥寥几笔来传达丰富的情感。而且，书中还提供了很多名家的写意画范例，这些范例不仅是学习的榜样，更是激发我创作灵感的源泉。这本书让我觉得，国画艺术的魅力在于它的简洁和意境，在于它能够超越物质的束缚，直达心灵的深处。
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