具体描述
《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》主要内容：音乐美学从产生到现在，一路走来伴随着许多疑惑和争论。当今受到新发展的哲学美学思潮的冲击，面临知识系统的更新。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》是“全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材”之一，其内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题，即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题，由于涉及许多美学理论，是美学的应用，因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
作者简介
目录信息
导言
绪论：学科知识
一、学科的建立
二、学科的性质
三、研究对象
四、研究方法
五、学科发展问题
第一章 中西音乐美学思想史概要
第一节 欧洲音乐美学思想史概要
一、古希腊、罗马（公元450年前）
二、中世纪（450-1450）
三、文艺复兴（1450-1600）
四、巴洛克（1600-1750）
五、古典主义（1750-1820）
六、浪漫主义（1820-1910）
七、现代（20世纪以来）
第二节 中国音乐美学思想史概要
一、萌芽时期：西周末年至春秋末年（前8-前6世纪）
二、百家争鸣时期：春秋末年至战国末年（前5-前3世纪）
三、两汉时期（前2-公元2世纪）
四、魏晋至隋唐时期（3-10世纪）
五、宋元明清时期（10-19世纪）
六、现代（20世纪以来）
第二章 音乐的功能和价值
第一节 音乐的功能
一、艺术功能
二、实用功能
三、混合功能
第二节 音乐的价值
一、独有价值
二、特殊工具的价值
三、混合价值
第三章 音乐感性样式的类别
第一节 美的音乐
一、有序
二、丰富
三、可感
第二节 反美的音乐
一、解构主义
二、多元主义
三、广场音乐
四、媒体音乐
第三节 不美的音乐
第四章 音乐的特殊性
第一节 音乐与文学的比较
一、相同之处
二、不同之处
第二节 音乐与美术的比较
一、相同之处
二、不同之处
第三节 音乐与文学美术的进一步比较
一、一度创作与二度创作
二、物理时间与心理时间
三、实体存在与虚拟存在
四、具象性与语义性
第五章 音乐的存在方式
第一节 物质性存在方式
一、乐谱文本
二、表演文本
三、录制文本
第二节 精神性存在方式
一、审美理想
二、创作构想
三、审美感受
四、审美记忆
第三节 主体与客体、精神与物质的统一
第六章 音乐的意义
第一节 外观信息
第二节 结构信息
一、材料的意义
二、组织的意义
第三节 内部信息
一、蕴含性内容的自然方面
二、蕴含性内容的社会方面
第四节 联结信息
一、指向性内容
二、作曲家的用意
三、文化意义
第七章 音乐审美能力与趣味
第一节 音乐审美能力
一、审美能力的构成
二、审美能力的形成
三、审美能力的差异
第二节 音乐审美趣味
一、审美趣味的含义
二、审美趣味的形成
三、审美趣味的差异
第八章 音乐审美条件与审美关系
第一节 音乐审美条件
一、审美目的或欲望
二、合适的音乐类型
三、直接的感性接触
第二节 音乐审美关系
一、音乐审美对象
二、音乐审美方式
三、音乐审美状态
第九章 音乐审美规律
第一节 从深入理解到深刻感觉
一、感性与理性的总体关系
二、审美活动与认识活动的比较
第二节 审美饱和
一、初次饱和与再度饱和
二、对单一作品的饱和与对同风格作品的饱和
三、个体饱和速度的差异
四、群体饱和与审美参照
五、常见的误区
第三节 音乐美的不可比性
一、不同审美趣味产生不同选择
二、审美偏爱的合理性
第四节 审美等价性
一、各取所需的音乐审美
二、各人审美满足的等价性
第十章 音乐审美标准
第一节 主观标准
一、主观标准的概念
二、主观标准的形成与变、化
三、主观标准的意义
第二节 客观标准
一、客观标准的概念
二、客观标准的建立
三、客观标准的意义
第三节 音乐审美评判常见问题分析
一、听众数量与审美评判
二、多元音乐文化与客观标准
三、科学性
第十一章 音乐创作的美学问题
第一节 音乐创作的规律
一、音乐创作的美学性质
二、制约音乐创作的因素
三、音乐创作行为的特点
第二节 音乐创作的美学原则
一、技术与艺术的结合
二、理性与感性的结合
三、继承与创新的结合
第三节 音乐创作常见的美学问题
一、自律他律问题
二、个性和民族性问题
三、听众和雅俗关系问题
第十二章 音乐表演的美学问题
第一节 音乐表演的功能与特点
一、音乐表演的美学功能
二、音乐表演的美学条件
三、音乐表演的行为特点
第二节 音乐表演的美学原则
一、忠实性与创造性结合
二、技术性与艺术性结合
三、个人体验与集体交流结合
第三节 音乐表演常见的美学问题
一、音乐表演的质量判断
二、音乐表演的教学难点
三、表演者的角色定位
第十三章 音乐教育中的美学问题
第一节 音乐美育存在的问题
一、重善轻美的历史与现状
二、唯情感论的教育
三、具体教学的失误
第二节 如何改进音乐审美教育
一、制约与顺应的关系处理
二、音乐“绿色食品”的选择
三、“亲历的知”与“学理的知”的结合
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说，我一开始对这类偏向“理论”的书籍抱持着一丝敬而远之的态度，担心会落入故纸堆里陈腐的教条。然而，这本书从翻开扉页的那一刻起，就以其强烈的现代感和批判性思维颠覆了我的刻板印象。作者似乎对传统音乐理论进行了彻底的“解构”与“重塑”，他大胆地挑战了许多被奉为圭臬的既定美学标准，转而探究在当代多元文化语境下，声音如何才能真正触及听众的灵魂深处。我特别喜欢他对“非西方音乐传统”中审美观念的引入，这使得整本书的格局豁然开朗，不再局限于欧洲古典音乐的藩篱之中。行文风格时而辛辣，时而带着哲人般的沉思，那种对既定范式的质疑精神，非常对我胃口。它不是一本教你“如何欣赏音乐”的教科书，而更像是一次邀请，邀请你加入到一场关于“什么是好的声音”的严肃哲学思辨之中。那些关于结构与随机性、秩序与混沌之间辩证关系的论述，迫使我不得不放慢速度，反复咀嚼，生怕遗漏了任何一丝精妙的洞察。
这本书的阅读体验，更像是一场与一位博学而风趣的导师在昏暗咖啡馆里的深度对谈。作者的叙事节奏把握得极好，他深谙“寓教于乐”的精髓，从不吝啬使用生动鲜活的案例来佐证其复杂的观点。例如，他对某部二十世纪先锋派作品的分析，竟然能够引申到对现代城市噪音污染的感叹，这种跨领域的联想能力令人拍案叫绝。全书的语言充满了画面感和感官冲击力，读完后，你似乎能“听见”文字描述的那些音色、那些空间感。特别是关于音乐的“时间性”的探讨，作者超越了简单的时值概念，将其提升到了生命体验和记忆构建的高度，这对我理解叙事音乐的魅力有着极大的启发。对于那些已经对基础乐理烂熟于心，却渴望在审美层面获得突破的进阶学习者而言，这本书提供的是一种“审美范式的迁移”——它教你的不是如何分析一首曲子，而是如何构建你自己的声音宇宙观。
这部新作的问世，无疑为我们打开了一扇通往声音世界深邃殿堂的崭新门户。作者以一种近乎诗意的笔触，引导读者穿越那些看似晦涩的理论迷雾，直抵音乐体验的核心。我尤其欣赏其中对于听觉感知与情感联结的细腻剖析，它并非仅仅罗列枯燥的音响学概念，而是巧妙地将物理现象与人类内心体验编织在一起，形成了一张密不透风的解析网络。读到关于“空白”和“寂静”如何成为构建音乐张力的重要元素的论述时，我感到一种醍醐灌顶的震撼。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，让我重新审视了那些平日里被我们视为理所当然的音乐元素——旋律的起伏、和声的张力、乃至节奏的呼吸感。全书的逻辑推进流畅自然，像一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，时而激流涌动，始终牵引着读者的好奇心。对于那些长期在音乐实践中摸索，却苦于缺乏系统理论支撑的音乐人来说，这本书无疑是及时雨，它提供了一种全新的、更具人文关怀的视角来审视音乐的本质。那种对美学本质的执着探求，让阅读过程充满了智力上的愉悦与精神上的满足。
这是一本需要被反复阅读和“浸泡”的书籍。它不适合快餐式的浏览，而是需要你带着笔和笔记，在每一个关键的论点前停下来，让思想与作者的观点进行充分的碰撞和交锋。全书结构精密，如同一个复杂的机械装置，每一个章节、每一个论点都是一个精密的齿轮，它们相互咬合，推动着整体美学框架的构建。我个人认为，其最大的贡献在于提供了一种“本体论”层面的思考工具，它引导我们去追问：音乐的“存在”究竟是什么？它是否独立于人类的感知而存在？作者对这种追问的阐释，充满了对艺术自身神秘性的敬畏，同时也以严谨的逻辑将其置于可探讨的范围之内。读完之后，我不再仅仅是欣赏音乐，更像是参与了一场关于声音本质的“探险”，收获的不仅仅是知识，更是一种面对复杂世界时，保持好奇心和批判性思维的勇气。
我必须承认，这本书的深度要求读者具备一定的背景知识储备，否则初读时可能会感到一些挑战。但正是这种对深度的坚持，保证了其思想的厚度和持久的价值。作者在梳理西方音乐美学发展脉络时，展现了惊人的史料驾驭能力，但绝非简单的史料堆砌，而是以一种“问题导向”的方式，将每一个历史阶段的美学思潮都置于其产生的社会背景下进行考察。我印象最深的是对“技术革新如何重塑审美标准”这一议题的探讨，作者冷静地分析了录音技术、电子合成器等发明如何彻底打破了“现场性”的神圣光环，并催生出全新的审美范畴。这种冷静、客观又充满历史纵深感的分析视角，使得全书具备了超越时代局限的学术价值。它不是在歌颂过去，也不是盲目拥抱未来，而是提供了一把理解“变化中的美”的锐利手术刀。
还有比这书更废话连篇的书了么。。。
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