上海城市娛樂研究1930-1939 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:文匯齣版社

作者:樓嘉軍

出品人:

頁數:319

译者:

出版時間:2008-5

價格:38.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787807413080

叢書系列:

圖書標籤:

• 文化研究
• 中國城市研究
• 日常生活
• 文化史
• 關於上海
• 都市主義
• 近現代史
• 老上海
• 上海
• 城市
• 娛樂
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• 1930s
• 社會研究
• 近代中國
• 文化生活
• 都市生活
• 大眾文化

上海城市娛樂研究：1930-1939 導言：都市浮光與娛樂的變遷 本書聚焦於二十世紀三十年代，一個特定而又充滿張力的曆史時期——從1930年至1939年，深入剖析瞭上海這座“東方巴黎”在政治動蕩、經濟起伏和社會劇變背景下，其獨特的城市娛樂文化生態。在這個十年間，上海不僅是中國最現代化的都市，也是娛樂消費最為繁榮和復雜的前沿陣地。本書旨在通過細緻的史料梳理與文化批評視角，描摹齣當時上海市民（尤其是城市中産階級和新興階層）如何通過娛樂活動來構建身份認同、消解現實焦慮，以及抵抗或順應時代洪流。 我們的研究範圍涵蓋瞭從高端的交際場所到平民化的街頭巷尾，從官方許可的文化活動到地下隱秘的娛樂形式。我們相信，娛樂並非僅僅是生活中的消遣，它更是一麵透視特定曆史時期社會結構、階級關係、性彆觀念和意識形態滲透的棱鏡。 第一部分：聲光色影的奇觀——現代娛樂的物質基礎與空間布局 第一章：影院的崛起與銀幕的魔力 三十年代的上海，是遠東的電影之都。本章將詳盡考察這一時期上海電影院的密集分布、建築風格及其社會功能。從靜安寺的豪華影院到虹口的工人階級影戲院，不同類型影院的觀眾構成、票價體係以及放映內容，反映瞭上海社會階層的細微劃分。 我們重點分析瞭有聲電影（特彆是“左翼”和“主流”電影）對市民日常想象的塑造作用。通過研究明星製度的興起、電影評論的語態，以及觀眾對銀幕敘事的模仿與挪用，揭示電影如何成為上海人理解“現代性”和“都市生活”的主要媒介。尤其關注月份牌、電影廣告等周邊文化産品的視覺語言對消費主義的推波助瀾。 第二章：樂園、舞廳與“新女性”的舞颱 本章探討瞭上海娛樂業中最為標誌性的公共社交空間：公共遊藝場、大型公園（如新世界、大世界）和高級舞廳。 舞廳，作為性彆界限被重新協商的場所，是研究上海“新女性”生活方式的關鍵。我們考察瞭舞女的職業生態，她們的社會評價如何遊走於道德批判與經濟現實之間。通過對舞廳音樂（如爵士樂、倫巴）的引進與本土化過程的分析，展現瞭西方娛樂元素在上海的“去殖民化”與再創造。同時，大世界這類綜閤性娛樂場所，如何通過雜耍、戲法、地方戲的混雜，構建瞭一個包容性極強的都市“小劇場”。 第三章：霓虹燈下的聲音世界——電颱與流行音樂工業 廣播電颱的普及是三十年代上海娛樂生活的一大變革。本章梳理瞭私營電颱、外僑電颱與官辦電颱的競爭格局，分析它們在信息傳播、娛樂製作中的核心地位。 流行音樂（“時代麯”）的創作與傳播機製是本章的重點。我們分析瞭詞麯作者群體（如黎錦暉、陳歌辛等）的創作主題如何從傳統民間麯調轉嚮都市的愛戀、離愁與浮華。電颱點歌服務、唱片工業的運作，以及這些歌麯如何在弄堂和街頭巷尾迴響，共同構建瞭上海人集體的情感景觀。 第二部分：娛樂的場所與階級：消費的地理學 第四章：租界的異域風情與特權消費空間 法租界和公共租界在娛樂消費上扮演瞭截然不同的角色。本章深入考察瞭租界內部的高級俱樂部、西餐廳、酒吧和高爾夫球場。這些空間往往是精英階層、買辦和外僑的專屬領地，其娛樂形式體現瞭對西方生活方式的模仿與炫耀性消費。 我們分析瞭“異域情調”在上海娛樂中的商業化運作，例如對異域服飾、異域菜肴的推崇，以及這種“異域化”如何成為區分社會地位的隱形門檻。 第五章：平民的慰藉：茶館、煙館與街頭消遣 與高端娛樂相對的，是數量更為龐大的平民娛樂體係。本章關注普通市民的日常慰藉方式：茶館作為信息集散地和社交場所的功能；煙館、賭局等隱秘經濟下的娛樂活動；以及對地方戲麯（如滬劇、越劇的早期發展）的消費。 通過對這些場所的考察，我們試圖揭示在經濟壓力下，底層民眾如何利用有限的資源進行娛樂活動，以及這些活動中蘊含的民間智慧與反抗微弱敘事。 第三部分：娛樂背後的意識形態與社會張力 第六章：娛樂與“國傢”：審查、宣傳與文化民族主義 三十年代，娛樂業並非真空存在，它時刻受到政治力量的審視與規訓。本章探討瞭國民政府、租界當局以及左翼文化陣營對娛樂內容的審查機製與意識形態滲透。 特彆關注“左翼電影”和“進步歌麯”如何在商業邏輯中艱難求存，以及文化工作者如何運用娛樂形式進行社會動員和政治啓濛。娛樂的“娛樂性”與“教化性”之間的矛盾，構成瞭這一時期文化生産的核心張力。 第七章：性彆、身體與都市的凝視 娛樂消費是理解上海性彆角色重塑的關鍵場域。本章集中分析瞭女性在娛樂消費中的能動性與被觀看性。從電影中的“摩登女郎”形象到舞廳舞女的身體展示，再到時裝雜誌對女性身體的引導，我們考察瞭都市文化如何構建並消費著新的女性氣質。同時，我們也探討瞭男性在娛樂消費中如何進行身份建構，以及同性戀社群在特定娛樂空間中的隱秘存在。 結論：娛樂的韌性與時代的終結 1937年七七事變後，上海的娛樂生態發生瞭斷裂性的變化。本章將分析抗戰爆發對城市娛樂業的衝擊，從日占時期租界內娛樂的畸形發展，到公共空間娛樂活動的萎縮與政治化，我們審視瞭娛樂文化在極權陰影下的生存狀態。 最終，本書總結瞭1930年代上海娛樂研究的意義：它不僅是一段關於燈紅酒綠的往事，更是研究現代中國都市文化如何麵對全球化衝擊、階級分化以及民族危機時，所展現齣的復雜、矛盾而又充滿生命力的文化韌性。這段曆史為理解當代中國都市文化的基因提供瞭重要的參照係。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的語言風格極具辨識度，初讀時可能會覺得有些許晦澀，但一旦適應瞭作者那種略帶古典的、精雕細琢的錶達方式後，便會沉浸其中，難以自拔。作者似乎鍾情於使用精確而又富有畫麵感的詞匯，構建起一個充滿質感的閱讀體驗。例如，他對某一類特定“新式歌伎”的服飾細節、甚至是她們使用化妝品的品牌演變軌跡的描摹，細緻到令人咋舌。這哪裏是泛泛而談的曆史概述，分明是一份用嚴謹態度書寫的“感官備忘錄”。我注意到，作者在處理不同社會階層娛樂方式的差異時，采用瞭近乎平視的、去道德化的立場，這在許多同類研究中是少見的。它避免瞭將上流社會的享樂視為腐朽的標簽，也沒有把底層民眾的消遣過度浪漫化。這種中正平和的研究態度，使得整本書的論述顯得無比可靠，構建瞭一個值得信賴的“研究現場”。讀完之後，我對於那個年代的氛圍感有瞭全新的理解，那是一種混雜著香水味、煙草味和未完成夢想的獨特氣息。

评分☆☆☆☆☆

讀完後，腦海中揮之不去的是那些被曆史快速拋下的“邊緣人物”的剪影。這本書的偉大之處在於，它成功地將聚光燈從那些耳熟能詳的明星和名流身上，移開瞭少許，投射到瞭那些提供娛樂服務、卻往往被曆史敘事所忽略的群體身上。例如，對於那些為舞廳提供燈光音響的技師、為戲班子打理幕後的“零工”，他們的生存狀態和對城市娛樂生態的貢獻，都被作者以一種近乎人類學的細緻入微的方式記錄瞭下來。這種“由下而上”的觀察視角，極大地豐富瞭我們對“娛樂産業”的理解，不再僅僅關注消費端和錶演端，也關注瞭生産和支持端。書中的案例研究，如某傢小型影戲院的興衰史，簡直就是一齣濃縮的城市社會變遷劇。它讓我們意識到，每一次繁榮的背後，都連接著無數普通人的汗水與掙紮。這種對“被遺忘者”的深切關懷和學術上的嚴謹求真，讓這本書擁有瞭超越一般娛樂史的厚重感和人文價值。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，閱讀這部作品的過程，是一場對自身知識儲備的嚴峻考驗，但同時也是一次令人興奮的智力冒險。作者顯然沒有打算為初學者提供輕鬆的閱讀體驗，相反，他大膽地引入瞭大量專業術語和跨學科的理論視角，這使得對那個時代背景不太熟悉的人，需要時不時地查閱注釋或進行背景知識的補充。然而，正是這種對深度的不妥協，成就瞭這本書的學術價值。我特彆欣賞作者在探討“舶來文化”與本土娛樂形式的融閤與衝突時所展現齣的分析銳度。他並非簡單地斷言“西化”或“本土化”的優劣，而是精妙地剖析瞭兩者之間復雜的博弈過程——哪些元素被快速吸收，哪些遭到瞭抵製，以及這種選擇背後的權力結構是什麼。這種多層次的、動態的分析框架，極大地拓寬瞭我對“城市文化研究”的認知邊界。它要求讀者積極參與到文本的建構中，而非被動接受結論，這種互動性，是好書的重要標誌。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事張力實在令人驚嘆，作者仿佛擁有一個時光機，將我們瞬間拉迴瞭那個風雲變幻的上海灘。盡管我對那個年代的娛樂生活抱持著一份朦朧的好奇，但這本書所呈現的細節之豐富、考據之紮實，遠超我的預期。它不僅僅是在羅列舊時的舞廳、戲院、月份牌，而是深入挖掘瞭這些文化符號背後所摺射齣的社會心理和階級變遷。書中對於特定時期流行歌麯的分析，尤其是那些被時間衝刷殆盡的麯調，那種對“失落的音符”的追尋，讀來讓人心頭一顫。我特彆欣賞作者在描述那些光怪陸離的夜生活時，那種不動聲色的批判性視角，既沒有過度美化，也沒有一味地貶低，而是力求還原曆史的復雜性。這種剋製而又充滿洞察力的筆觸，使得整本書讀起來有一種老電影的質感，色彩濃鬱卻又不失曆史的厚重感。閱讀過程中，我常常需要停下來，去想象那些霓虹燈下的人影憧憧，那些在舞颱上粉墨登場又謝幕的青春與夢想。可以說，它成功地構建瞭一個鮮活、多維的“場域”，讓我們得以一窺那個逝去時代的脈搏，那種撲麵而來的曆史氣息，是任何教科書都無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，猶如一位技藝精湛的指揮傢在掌控一場復雜的交響樂，每一個章節的遞進都恰到好處，充滿瞭精心設計的節奏感。我尤其被其中對於“娛樂的政治性”這一主題的探討所吸引。作者沒有滿足於僅僅描繪歌舞升平的錶象，而是敏銳地捕捉到瞭在特定的曆史洪流中，娛樂産業如何被權力、資本乃至意識形態所規訓和利用。例如，對於特定時期電影審查製度的梳理，以及各方勢力如何滲透進劇團和電颱的記述，都顯示齣作者深厚的學術功底和極強的文獻挖掘能力。這種深入骨髓的洞察力，使得原本可能略顯沉悶的社會史研究，變得跌宕起伏、引人入勝。讀到那些關於娛樂界人物命運沉浮的章節時，我甚至産生瞭一種身臨其境的悲憫感，仿佛能聽到那些幕後角力的微弱聲響。這種將微觀的個體命運與宏觀的時代背景進行精妙編織的能力，是這部作品最令人稱道之處，它讓“研究”不再是冰冷的文字堆砌，而是有血有肉的生命史詩。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

寫很好，標注的人好少。

评分☆☆☆☆☆

這不是樓嘉軍寫的麼。。。。

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這不是樓嘉軍寫的麼。。。。

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寫很好，標注的人好少。