现象学与文学

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出版者:春风文艺出版社
作者:(美)罗伯特·R.马格廖拉(Robert R.Magliola)著
出品人:
页数:0
译者:周宁
出版时间:1988.7
价格:0
装帧:
isbn号码:9787531301516
丛书系列:X与文学丛书
图书标签:
  • 现象学
  • 日内瓦学派
  • 文学理论
  • 博士论文
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  • *沈阳·春风文艺出版社*
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  • 存在主义
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具体描述

《沉思之镜:现代哲学与艺术的交汇》 一、 导言:重塑世界的感知基石 本书旨在深入探讨二十世纪初以来,现代哲学思潮如何与同时期的艺术创作——尤其是文学、绘画和音乐——发生深刻的、相互渗透的对话。我们并非聚焦于单一学科的演进,而是致力于揭示那些横亘在理论与实践之间的“地基”:人类主体性经验的危机与重构。 在两次世界大战的冲击下,传统的形而上学框架土崩瓦解,确定性让位于流动性、意义让位于阐释的无限可能。这种宏大的转向,哲学界以现象学、存在主义、结构主义和后结构主义为代表,艺术界则以现代主义和先锋艺术为呼应。它们共同挑战了古典主义的和谐、统一与客观再现的传统。 本书将选取几个关键的哲学概念,如“他者性”、“间性”(in-betweenness)、“意向性”(intentionality)在非传统语境中的延伸,以及“时间性”的破碎化,观察它们如何在艺术作品中找到了最直接、最无遮蔽的表达。我们将超越简单的“哲学影响艺术”的线性叙事,而是将其视为一种共振现象:两者在面对同一时代困境时,不约而同地转向了对“体验本身”的关注。 二、 体验的重塑:从意识流到生命世界 现代哲学思潮的核心任务之一,是将关注点从柏拉图式的永恒真理,拉回到“活生生的经验”上来。胡塞尔对意识的“悬置”与“返回现象本身”,为艺术提供了一种新的观察工具,使得作品不再仅仅是外部世界的摹写,而成为了意识活动本身的呈现。 在文学领域,我们看到意识流技巧的兴起。詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》并非简单地记录人物的内心独白,而是尝试在文本的结构层面模拟意识在流动中的非线性、跳跃性和多层次性。这种写作方式,与其说是在描述主角的心理状态,不如说是在建构一个“主体内部的世界结构”。这种结构,恰恰与现象学所追求的,对经验结构进行纯粹描述的努力遥相呼应。我们探讨,当叙事者放弃全知视角时,读者如何被迫参与到“构建意义”的过程中,从而体验到主体间性的脆弱性。 此外,我们还将审视“身体性”(corporeality)在梅洛-庞蒂哲学中的回归,以及它如何在现代舞(如玛莎·葛兰姆的早期作品)中找到了具体的运动形态。身体不再是灵魂的囚笼,而是通往世界的首要介质。艺术不再是关于“看见什么”,而是关于“如何感知和处于世界之中”。 三、 空间与时间的破碎:现代艺术的拓扑学转向 20世纪初的物理学革命(相对论)与哲学对时间本质的重新定义,在视觉艺术中引发了一场关于再现本质的危机。立体主义的出现,例如毕加索和布拉克的作品,不再寻求单一视角的、线性的空间描绘。他们将不同时间点和不同空间位置的感知,同时投射到二维平面上。 本书将分析立体主义的“多重透视”如何呼应了哲学上对笛卡尔式主体中心主义的瓦解。如果世界不再有一个固定的、客观的“此时此刻”可供描述,那么艺术作品就必须成为一个包含多种可能性的“场域”。这种空间上的解构,与海德格尔对“在世存在”(Being-in-the-world)的强调不谋而合——即存在总是在一个特定的、语境化的关系网络中展开,而非孤立的实体。 在时间维度上,我们考察电影艺术的早期发展。它如何通过蒙太奇手法,将离散的时间片段重新组合,从而制造出一种非因果性的、由情感逻辑主导的时间体验。这与伯格森对“绵延”(la durée)的阐释形成了深刻的互文关系:艺术试图捕捉的,不是钟表时间,而是生命体验中的内在时间流。 四、 符号的转向与文学的“空洞化” 随着结构主义的兴起,人们对“意义”的稳定来源产生了怀疑。如果语言和符号系统本身就是封闭的,那么文学作品在多大程度上还能承载“真理”? 我们深入分析了索绪尔的语言学模型如何被应用于文学批评,并进一步探讨了巴特和福柯对作者权威的解构。当作者“死亡”,文本便成为一个“互文性的场域”,其意义不再由创作者的意图所决定,而是由读者的解读和符号之间的关系网络所生产。 这种对语言工具的“去神秘化”,促使文学作品走向两个极端:一是对语言本身的机械化、程式化探索(如某些先锋派诗歌),二是转向对“不可言说之物”的极限逼近。我们分析了那些刻意使用模糊、矛盾和悖论来瓦解读者确定性的叙事策略,这些策略本质上是在模仿哲学对“界限经验”(the limits of experience)的探究。文学不再是清晰的表述,而是对表述本身局限性的清晰展示。 五、 艺术作为行动:美学与伦理的交叉点 现代哲学的终极关怀之一,是如何在失去形而上学保证的境况下,重建行动与判断的准则。艺术在这一过程中,从单纯的审美对象,转变为一种实践性的介入方式。 我们审视了萨特的存在主义伦理观,它如何将艺术创作视为一种“自由的宣示”——每一个作品都是艺术家对人类处境的严肃承诺。在这一视角下,艺术家的选择(无论是题材的选择还是表达形式的采纳)都具有了伦理上的重量。艺术不再是逃避现实的场所,而是直面现实困境的场所。 最后,本书探讨了战后美学中对“介入”的关注,无论是政治波普艺术对消费主义符号的挪用,还是某些戏剧形式对观众的直接“骚扰”。这些艺术行为的共同点在于,它们试图通过作品本身的“在场感”和“刺激性”,激活观者/读者的主体性,迫使他们从沉思的状态中被猛然唤醒,重新审视自身与世界的关联。这是一种从纯粹的认识论转向行动论的实践哲学在艺术中的投影。 结语:未完成的对话 《沉思之镜》试图描绘出,在二十世纪的剧变中,哲学与艺术如何共同铸造了一种新的感知范式。它们都是在寻求一种新的“真诚性”(authenticity),一种不再依赖于既定真理的真诚性。这场对话,至今仍在持续,它挑战着我们对“何为真实”、“何为人”的既有认知。本书提供的是一个多维度的透镜,用于观察这种深刻的相互塑造过程。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值,还在于它让我重新审视了“语言”的力量。我一直认为语言是沟通的工具,但《现象学与文学》却让我看到,语言不仅仅是信息的载体,更是意识的载体,是生命体验的容器。作者在书中深入探讨了语言的“显现性”和“遮蔽性”,让我明白了,作家是如何通过对语言的精妙运用,来呈现那些难以言说的情感和体验,同时,也意识到语言本身可能存在的局限性。他分析了那些极具表现力的语言,是如何能够唤起读者感官的共鸣,让我们仿佛能够“看到”画面,“听到”声音,“闻到”气味。同时,他也讨论了语言的抽象性,以及它如何在试图捕捉生命复杂性的过程中,不可避免地产生某种程度的“遮蔽”。这本书让我更加珍惜那些精心雕琢的文字,也让我更加警惕那些空洞的、缺乏生命力的语言。它提醒我,在阅读和写作时,都要去关注语言是否真正地触及了生命的本质,是否能够唤起我们内心深处的共鸣。阅读这本书,就像是打开了一扇关于语言的全新视角,让我看到了语言背后那深邃而广阔的意识世界。

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读完《现象学与文学》,我才真正理解了“阅读”这个词的厚重。它不仅仅是文字的接收,更是一种生命体验的唤醒。作者对现象学理论的拆解和应用,如同层层剥茧,让我得以窥见文学作品背后隐藏的意义之网。比如,他对于“意向性”概念的阐释,让我重新审视了作家如何通过精心编织的文字,将读者的意识引导向特定的对象,进而引发共鸣。我常常在想,那些让我们潸然泪下的场景,那些让我们热血沸腾的段落,并非仅仅是作者的叙述,更是作者借由文字,将他所体验到的世界,如同种子一般,播撒进我们的意识土壤,在那里生根发芽。而我们作为读者,也并非被动的接收者,我们的过往经历、情感储备,都成为了解读这部作品的独特滤镜。这本书教会我,每一次阅读都是一次主体与客体、作者与读者之间深刻的互动,它揭示了文学作品是如何在我们生命体验中获得意义,又如何反过来塑造我们的生命体验。它让我不再只是被动地跟随故事的进程,而是主动地参与到意义的建构过程中,每一次翻开书页,都像是在与作者的灵魂对话,与作品中的人物一同经历生命的起伏。它也让我更加珍惜那些能够触动我内心深处、引发我深刻思考的文学作品,因为我知道,它们承载着作者的心血,也承载着我自身生命的重量。

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《现象学与文学》对我来说,是一次关于“主体性”的深刻反思。我一直以为,文学作品中的人物,都是作者笔下的虚构存在,而读者只是旁观者。但这本书却颠覆了我的这种看法,它让我认识到,文学作品的意义,很大程度上是由读者的“主体性”所塑造的。作者在书中运用现象学理论,详细分析了读者在阅读过程中如何主动地建构意义,如何将自身的生活经验、情感投射到作品中,从而与作品中的人物产生连接。他举例说明,同一个角色,在不同的读者眼中,可能呈现出截然不同的形象,这并非因为角色本身发生了变化,而是因为读者的“意向性”——我们带着自己的价值观、期待和情感去解读角色,从而赋予了角色新的生命。这本书让我明白了,阅读并非是被动地接收信息,而是一种积极的、创造性的活动。我们作为读者,本身就是意义的创造者,我们的主体性在阅读中得到了充分的体现和彰显。这让我更加自信地去表达自己的阅读感受,因为我知道,我的解读,同样是作品意义构成的重要组成部分。

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《现象学与文学》为我打开了一扇通往“他者”心灵的窗口。我一直认为,文学作品最迷人的地方,在于它能够让我们有机会去体验不同于自己的生命。这本书则从现象学的角度,解释了这种体验是如何发生的。作者详细阐述了“共情”在阅读中的作用,让我理解了,作家是如何通过细腻的笔触,描摹人物的内心世界,以及我们作为读者,如何能够通过想象和共鸣,去“进入”那个他者的内心。他分析了那些能够触动人心的文学作品,往往能够唤起我们内心深处最柔软的情感,让我们能够体会到那些与我们自身经历相似或截然不同的喜怒哀乐。这本书让我明白了,阅读不仅仅是一种智力活动,更是一种情感的交流,一种生命的连接。每一次的阅读,都是一次与“他者”心灵的深度对话,我们在这个过程中,不仅丰富了自己对世界的认知,也深化了对人性的理解。它让我更加珍视那些能够引发我共鸣的作品,因为我知道,它们不仅仅是文字,更是连接我与更广阔生命世界的桥梁。

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《现象学与文学》让我对“理解”这个词有了更深的体会。以往我读文学作品,总想着要去“理解”作者想表达什么,但这本书却告诉我,真正的理解,并非是找到一个固定的、唯一的答案,而是一种动态的、生成的过程。作者在书中详细阐述了现象学中关于“视域融合”的概念,让我明白,文学作品的意义,是在作者的“视域”与读者的“视域”相互碰撞、融合中产生的。我们带着自己的文化背景、个人经历和价值观念去阅读,而作者则带着他的创作意图、时代背景和艺术追求来构建作品。这两者并非是对立的,而是相互补充、相互启发的。他通过对不同文学流派和作家作品的比较分析,让我看到了,即便是同一部作品,在不同的时代、不同的文化背景下,都会呈现出不同的解读视角。这种开放性的理解,让我不再害怕阅读那些晦涩难懂的作品,因为我知道,即便我无法完全把握作者的原意,我的阅读本身,也是在为作品增添新的维度和意义。这让我感到一种赋权,不再是被动地接受知识,而是主动地参与到意义的建构之中,每一次的阅读,都是一次自我与作品的对话,也是一次自我与世界对话的延伸。

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《现象学与文学》对我而言,是一次关于“意识流动”的深刻洞察。书中关于“意识流”叙事手法的分析,让我得以理解那些看似杂乱无章、跳跃性的思绪,是如何被巧妙地组织起来,呈现出人物内心世界的真实图景。作者没有停留在对技巧的简单罗列,而是深入挖掘了这种叙事方式背后所蕴含的哲学思考——即人类意识并非线性发展的,而是充满着联想、回忆、预感和情绪的复杂交织。他通过对不同作家作品的解读,让我看到了,当作者选择以“意识流”的方式来呈现角色时,我们作为读者,也仿佛被拉入了那个角色自身的思维空间,体验着他瞬间的思绪万千,感受着他内心的挣扎与矛盾。这是一种极其沉浸的阅读体验,它打破了传统叙事中“作者——叙述者——人物”的层层中介,让我们更直接地与人物的内心世界进行对话。我开始理解,那些看似难以理解的内心独白,其实是对人类意识本质的一种忠实再现,而我们之所以能被吸引,正是因为我们也能在其中看到自己意识活动的影子。这本书让我对那些挑战传统阅读习惯的作品,有了更多的耐心和理解,因为我知道,在那些表面的“混乱”之下,隐藏着的是对生命最真实、最深刻的探索。

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这本书最令我印象深刻的,莫过于它对“意象”的深入解读。我一直认为,文学作品的魅力很大程度上在于其创造的意象,它们是文字的灵魂,能够引发读者丰富而个人的联想。而《现象学与文学》则进一步将这种解读提升到了现象学的维度,它不仅仅告诉我某个意象“是什么”,更重要的是它如何“成为”意象,以及这个意象如何在读者的意识中“发生”。作者分析了作家如何通过对具体事物的描摹,赋予其超越其物理属性的象征意义,以及这些意象是如何与读者的生活经验、情感状态相互作用,从而产生独特的意义。比如,书中对某个意象的分析,让我明白了,为什么同样的意象,在不同的读者那里会引发截然不同的感受。这并非因为意象本身发生了变化,而是因为读者自身的“意向性”——我们带着自己的期待、记忆和情感去面对意象,从而激活了意象的多种可能性。这本书让我意识到,阅读文学作品,不仅仅是理解作者的意图,更是参与到意象意义的创造过程之中。每一次的阅读,都是一次意象与我们自身生命经验的对话,它们共同编织出了文学作品的独特魅力,也丰富了我们对世界的认知。

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这本书让我对“时间性”在文学中的作用有了全新的认识。以往我阅读小说,总觉得时间是作者设定好的一个框架,但《现象学与文学》却让我看到了,时间在文学作品中,并非仅仅是线性的流逝,而是一种更加复杂、更具生命力的存在。作者在书中深入分析了文学作品中对“过去”、“现在”和“未来”的多种呈现方式,以及它们如何相互交织,共同构建起作品的整体意义。他举例说明,作家如何通过回忆、插叙等手法,将人物的过去融入到当下,从而丰富人物的内心世界,也让我们作为读者,能够更全面地理解人物的处境。同时,他也探讨了文学作品如何通过对未来的预设、悬念的设置,来引发读者的期待和焦虑,从而影响读者的阅读体验。这本书让我意识到,阅读文学作品,不仅仅是在跟随故事的进展,更是在体验一种独特的“时间流”,这种时间流既是作者构建的,也是我们作为读者在意识中重塑的。它让我们感受到生命本身的非线性,也让我们更加珍惜当下的每一个瞬间,因为我们知道,每一个瞬间都承载着过往,也预示着未来。

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这本书让我对“审美体验”有了更深刻的认识。我一直认为,文学作品的美,在于其优美的语言、精巧的构思,但《现象学与文学》却让我看到了,审美体验的本质,远不止于此。作者在书中从现象学的角度,深入分析了读者在阅读过程中,如何通过与作品的互动,来生成一种独特而丰富的审美感受。他解释了,那些让我们感到“美”的瞬间,并非仅仅是文字本身的美,更是文字所唤起的我们内心深处的共鸣,以及我们与作品之间产生的意义连接。他举例说明,某些具有象征意义的意象,之所以能够引发我们的审美愉悦,是因为它们触及了我们内心深处共通的情感体验,或者唤醒了我们对生命某种更深层理解的渴望。这本书让我意识到,审美体验是一种主动的、创造性的过程,我们作为读者,并非被动地接受美的灌输,而是积极地参与到美的生成之中。每一次的阅读,都是一次对自身审美能力的探索和提升,它让我们更加懂得去欣赏那些能够触及灵魂、引发深刻思考的作品,也让我们更加珍视那些能够带来心灵愉悦和精神滋养的阅读经历。

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这本书带来的启发,让我对“在场感”有了全新的认识。以往我阅读文学作品,总觉得作者所描绘的世界,与我所处的现实世界,存在着一道无形的墙。但《现象学与文学》却巧妙地消弭了这道墙,让我感受到一种前所未有的“在场”。作者通过分析文学作品中对细节的刻画、对感官体验的摹写,以及对人物心理活动的细腻描摹,让我仿佛亲身经历了小说中的场景,感受到了角色的喜怒哀乐。比如,书中对某个作家笔下描绘的雨天场景的分析,让我深刻体会到,那些雨滴的冷冽、泥土的芬芳、以及雨声在窗棂上的敲打,是如何被文字转化为一种具象的体验,让我们不仅仅是“知道”有雨,而是“感受”到雨。这种“在场感”并非是简单的代入,而是一种更深层的生命连接,它让我们意识到,文学作品并非虚构的幻影,而是经过精心提炼和艺术化处理的真实情感和生命片段,它们能够穿越时空,触动我们内心最柔软的部分。读完这本书,我再读那些曾经让我感到疏离的作品时,也仿佛打开了另一扇窗,看到了隐藏在文字背后的鲜活生命,感受到了作者试图传递的那份真挚情感,原来,我从未离开,我一直都在。

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相当好的一本书。竟然没有什么人读。想要做现象学的文学批评的话,这本书有相当的参考价值

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符号学、语言学、结构主义、阐释学、存在主义——与文学的关系,众所周知了,甚至有点过誉和泛滥。 需要对比,需要其他思路,不是大型的所向披靡的意识形态的,而是国际学术会议上针对一个细微的语法和语义,就决定了日内瓦学派和结构主义的区别,打个比方说。 因此,谈到现象学与文学, 这本译著是国内不可多得的现象学文学经典理论,可以帮助你节省很多时间。 从贫乏的依旧贫乏来看, 1988年,离现在也不远。

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简明扼要地介绍了日内瓦学派的批评理论,英伽登和杜夫海纳两章很不错。

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符号学、语言学、结构主义、阐释学、存在主义——与文学的关系,众所周知了,甚至有点过誉和泛滥。 需要对比,需要其他思路,不是大型的所向披靡的意识形态的,而是国际学术会议上针对一个细微的语法和语义,就决定了日内瓦学派和结构主义的区别,打个比方说。 因此,谈到现象学与文学, 这本译著是国内不可多得的现象学文学经典理论,可以帮助你节省很多时间。 从贫乏的依旧贫乏来看, 1988年,离现在也不远。

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