Art Past, Art Present pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:David Wilkins

出品人:

页数:672

译者:

出版时间:2008-2-4

价格:USD 141.40

装帧:Paperback

isbn号码:9780132357166

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 英文原版
• 艺术
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• 值得推荐的一本艺术史
• VisualArt
• 2008
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• 艺术欣赏
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• 文化史
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• 建筑
• 艺术运动

《艺术过往，艺术现在》 本书是一场关于视觉文化演变的深度探索，我们并非试图梳理艺术史的完整脉络，也非对某位艺术家的生平进行详尽的传记式描绘。相反，我们将视角聚焦于艺术创作、接受和解读方式的内在转变，以及这些转变如何反映和塑造了我们所处的时代精神。 在“过去”的章节中，我们将打开一扇通往不同历史时期艺术实践的窗口，但请注意，这并非一场枯燥的年代梳理。我们更关心的是那些能够激发我们对当下思考的关键节点。例如，我们会审视中世纪宗教艺术如何通过符号和叙事传递信仰，探讨其背后所蕴含的社会结构和观念体系。我们会分析文艺复兴时期人文主义思潮如何赋予艺术家个体化的视角和对现实世界的关注，以及这如何改变了艺术的边界和功能。我们也会深入研究印象派如何打破学院派的桎梏，将目光投向日常生活的瞬间光影，这不仅仅是一场技法的革命，更是对艺术本体的一次深刻追问。在这里，艺术不再仅仅是描绘宏大叙事或神圣形象的工具，它开始拥抱生活本身，捕捉转瞬即逝的美。 然而，我们的目光不会停留在对过去的简单复制或怀旧。我们更关注的是，这些历史上的艺术实践，究竟为我们理解今天的艺术提供了哪些有益的参照，又揭示了哪些延续至今的议题。例如，宗教艺术的符号学语言，是否在当代仍然以新的形式存在于我们日常的视觉文化中？文艺复兴时期对个体经验的强调，是否预示了我们当下对自我表达的极致追求？印象派对瞬间捕捉的迷恋，是否与我们被海量信息冲击的现代生活产生了某种呼应？ 进入“现在”的章节，我们将把目光投向我们所处的这个充满活力且快速变化的视觉时代。数字技术、全球化浪潮、社会思潮的激荡，都在以前所未有的方式重塑着艺术的面貌。我们将探讨数字艺术的兴起，关注媒介本身的变革如何催生新的创作形式和表达可能。虚拟现实、增强现实，这些技术不再仅仅是工具，它们本身就成为艺术创作的场域和内容。我们还将审视社交媒体对艺术传播和接受的影响，个人即是艺术家，也是评论家，信息的流动和观念的碰撞变得空前迅速和广泛。 但我们并非对当下进行一味的技术崇拜或趋势追踪。我们将深入分析这些变化背后的深层原因。例如，科技的进步如何挑战了艺术的物质性，以及我们对“原创性”的理解。全球化如何带来了不同文化元素的碰撞与融合，艺术的边界变得模糊，跨文化对话和挪用成为常态。社会议题，如身份认同、环境危机、政治动荡，如何被艺术家们以更加直接和介入的方式呈现，艺术如何成为社会批判和变革的力量。 本书最核心的价值在于，它始终保持着一种对话的姿态。我们并非将“过去”与“现在”割裂开来，而是将它们置于一个连续而动态的场域中进行审视。我们将努力揭示，那些在历史长河中孕育的观念和实践，如何以意想不到的方式延续、转化，并在当代找到了新的生命力。同样，当下的艺术创新，也并非凭空出现，它们往往根植于对过往的批判性继承和深刻理解。 例如，当我们在讨论当代行为艺术时，我们可能会回溯到杜尚的现成品，探讨其对艺术定义边界的挑战；当我们审视当代摄影作品时，我们可能会联想到19世纪摄影的诞生，思考其作为记录和表达媒介的演变；当我们分析后现代艺术的拼贴和戏仿时，我们则能看到早期现代艺术在解构和重构上的探索。 本书希望为读者提供一种审视艺术的新视角。它鼓励读者跳出狭隘的艺术史学科分类，从更宏观的文化和观念层面去理解艺术的发生和发展。我们试图解答的并非“什么才是艺术”，而是“艺术是如何成为现在的样子，以及它还将走向何方”这样的问题。我们将带领读者一同思考，那些曾经被视为“前卫”或“革命性”的艺术实践，是如何逐渐融入我们的文化肌理，并潜移默化地影响着我们今天的审美趣味和价值判断。 我们将探索艺术的社会功能是如何随着时代变迁而演变的：从古代作为宗教和政治权力的象征，到近现代成为中产阶级审美的载体，再到当下作为个体表达、社会批判和身份建构的重要媒介。我们将关注艺术的物质形态所经历的转变：从绘画、雕塑的传统媒介，到装置、影像、数字艺术等多元化的呈现方式，以及这些物质形态的变化如何影响着艺术作品与观众的互动关系。 最终，本书旨在激发读者对艺术的批判性思考。我们鼓励读者不仅仅是被动地接受艺术信息，而是积极地去发掘艺术背后的语境、意图和可能的多重解读。我们相信，理解艺术的“过往”，并非为了沉湎于历史，而是为了更好地“现在”——更好地理解我们所处的这个充满视觉冲击的世界，并更深刻地参与到塑造未来的艺术对话之中。我们将共同探索，那些跨越时空的艺术之声，如何在我们每个人的生命中激荡回响，又如何共同编织出我们所共同经历的艺术现实。

评分☆☆☆☆☆

现在的艺术史确实多，各种各样的都有，对于做艺术理论的人来说，艺术史是必修课，当然，不同地域的高校对于艺术理论应该掌握的艺术史版本各有区别，像比较偏重古达艺术理论的中国美术学院，比较偏重现代美术理论的央美，不管是古代艺术史还是现代艺术史都避不开西方艺术史。所...  

评分☆☆☆☆☆

《Art past, Art present》(修订至第6版，培生出版社2009年4月出版)，本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚...

评分☆☆☆☆☆

该书的主要作者David Wilkins是2005年美国国家卓越艺术史教学大奖获得者。本书内容从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他同类图书。  

评分☆☆☆☆☆

《Art past, Art present》(修订至第6版，培生出版社2009年4月出版)，本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚...

评分☆☆☆☆☆

这本书里有比较多的建筑艺术，里面有很多建筑结构图，同时，我在这本书里也看到了比较多的中国艺术，有汉代的、唐朝的、清代的。还有日本的浮世绘，东南亚的佛窟艺术等。现代艺术当中提到了光影艺术，这些新的艺术内容在其他艺术史类图书中比较少见，与现在市面上最新的《詹森...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是教科书级别的示范。高质量的印刷和精美的图版选用，使得那些跨越世纪的作品得以在纸面上焕发光彩。每一幅插图的色彩还原度和细节清晰度都达到了极高的水准，这对于研究视觉艺术的读者来说至关重要。我记得有一张关于19世纪末巴黎沙龙争议画作的对比图，原本在网上看到时总觉得少了点什么，但在这本书里，那种强烈的对比和视觉冲击力瞬间就显现出来了。更值得称赞的是，作者在引用大量一手资料的同时，对于专业术语的解释也处理得非常到位，即便是艺术史初学者也能轻松跟上其思路，不会因为晦涩的理论名词而感到困惑。它就像是为我们搭建了一个通往艺术殿堂的阶梯，每一步都有坚实的支撑。这种对细节的极致追求，反映了作者和出版方对艺术的真正敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它成功地打破了“艺术史”与“当代生活”之间的壁垒。它没有把过去锁在博物馆的玻璃柜里，而是清晰地展示了古典美学是如何渗透、影响乃至被解构，最终在今天的数字媒体、时尚设计乃至建筑形态中重获新生的。作者对当代艺术的分析尤为犀利，他毫不留情地指出了当下艺术圈的一些浮躁现象，同时也精准地捕捉到了那些真正具有前瞻性和社会责任感的作品。阅读这些关于当代艺术的章节时，我感觉自己仿佛参与了一场高强度的智力体操。它迫使我去质疑自己对“什么是美”、“艺术的价值何在”的固有认知。这种挑战和思辨的过程，是阅读任何一本纯粹的历史书都无法给予的。它让艺术不再是高高在上的存在，而是与我们呼吸的空气一样，无处不在，深刻影响着我们的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，充满了现代感和古典韵味的奇妙碰撞。刚翻开第一页，我就被作者那充满激情的笔触深深吸引住了。他似乎能带领我们穿越时空，从古老的洞穴壁画一直走到当代最前卫的数字艺术装置前。特别是他分析文艺复兴时期大师作品的那几章，那种深入骨髓的洞察力让人拍案叫绝。他不仅仅是在描述画作的技法和构图，更是在挖掘那些艺术背后隐藏的社会思潮和哲理，仿佛能让我们触摸到那个时代最敏感的神经。作者的语言风格非常鲜活，既有学术的严谨，又不失文学的浪漫，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在听一位知识渊博的老朋友娓娓道来那些尘封已久的故事。我尤其欣赏他对不同文化背景下艺术演变的对比分析，那种宏大的叙事视角，让原本零散的艺术史知识点串联成了一张完整而迷人的网络。这本书无疑是为那些真正热爱艺术，渴望从艺术中汲取更深层次精神滋养的读者准备的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本会让人望而生畏的艺术史读物，毕竟“艺术的过去与现在”听起来就涵盖了太多内容。但出乎意料的是，作者的叙事节奏把握得极其精妙。他知道什么时候该放慢脚步，细致描摹一幅印象派画作中的光影变化，什么时候又该疾驰而过，概括性地指出后现代主义思潮对传统审美的颠覆。这种张弛有度的叙述，极大地提升了阅读的舒适度。我特别喜欢他处理争议性艺术流派时的那种克制和公允，他从不急于下结论，而是呈现出多方观点，引导读者自己去思考和判断。比如他对抽象表现主义中“偶然性”的讨论，提供了一系列精彩的案例和理论支撑，让我对那些看似“随意”的笔触有了全新的认识——那绝非偶然，而是深思熟虑的结果。这本书对于提升一个普通爱好者的艺术鉴赏水平，绝对是立竿见影的，它教会了我如何“看”艺术，而非仅仅是“欣赏”艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是线性的时间轴叙事，而更像是一系列主题性的深度对话。作者总能找到一个看似不相干的古代主题，然后通过一系列的逻辑跳跃，最终指向一个让人拍案叫绝的现代艺术现象。这种非线性的、充满跳跃感的论证方式，极大地考验了作者的逻辑构建能力，而这本书无疑是成功的。我读完后，最大的收获是学会了如何进行跨媒介的艺术比较。比如，他将巴洛克时期戏剧化的光影运用，与当代电影镜头语言进行对照分析，那种瞬间打通任督二脉的豁然开朗感，是阅读体验中的巅峰时刻。这本书的价值，不在于提供了标准答案，而在于它提供了一套极其有效的、充满启发性的“提问工具箱”，让我们学会用更复杂、更多维的视角去审视我们所处的文化环境。它不仅仅是一本艺术书，更像是一部关于人类创造力本质的哲学探讨。

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我没有文化 我只会种田...

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我没有文化 我只会种田...

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该书的主要作者David Wilkins是2005年美国国家卓越艺术史教学大奖获得者。本书内容从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他同类图书。

评分☆☆☆☆☆

该书的主要作者David Wilkins是2005年美国国家卓越艺术史教学大奖获得者。本书内容从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他同类图书。

评分☆☆☆☆☆

该书的主要作者David Wilkins是2005年美国国家卓越艺术史教学大奖获得者。本书内容从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他同类图书。