艺术前的艺术

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出版者:山东文艺出版社
作者:邓福星
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:1986.10
价格:1.70
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:文化哲学丛书
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《艺术前的艺术》并非一本关于绘画技巧的教程,也非摄影器材的评鉴指南。它探寻的是那个比画布上的色彩、镜头下的光影更为古老、更为基础的领域——我们如何感知世界,又如何在感知中孕育出表达的冲动。 这是一场关于“看见”的深入考察。在艺术家拿起画笔、摄影师按下快门之前,是什么在他们的眼中运作?是什么让他们从纷繁杂乱的现实中捕捉到那个独特的瞬间、那一条触动人心的线条、那一种难以言喻的情绪?《艺术前的艺术》试图解开这个谜团,它关注的不是技法,而是心智的结构,是灵魂的触角。 这本书将带领读者踏上一段智识与情感的旅程,去理解那些潜藏在我们日常观察之下的深层机制。我们将审视视觉如何与记忆交织,感知如何被经验塑造,以及情感如何在无声无息中为我们勾勒出世界的轮廓。它探讨的是,在任何一件艺术作品诞生之前,艺术家自身所经历的、那一场无形的“创造”。 书中不会充斥着对大师作品的分析,也不会深入探讨某种艺术流派的历史演变。相反,它将聚焦于那些构成我们共同经验的基础元素:光与影的舞蹈如何影响我们的情绪,线条的组合如何触发我们的联想,色彩的搭配如何唤醒我们的记忆。它挖掘的是,即使没有受过任何艺术训练的人,在面对自然、面对生活时,也同样在参与着这场“艺术前的艺术”。 本书的叙述方式,并非枯燥的学术论证,而是以一种引人入胜的方式,将心理学、哲学、甚至是神经科学的洞见融入其中,但绝非教科书式的堆砌。它更像是一场与智者的对话,通过引导性的思考,让读者自行去发现那些隐藏在事物表面之下的深刻联系。 《艺术前的艺术》关注的“前”字,并非时间上的绝对先行,而是逻辑上的根本。它所探讨的,是艺术作为一种表达方式得以可能性的土壤。是那些在创作行为发生之前,就已存在于人类内心深处的、对美的渴望,对意义的追寻,对沟通的本能。 它会审视那些塑造我们审美的无形力量:文化、社会背景、个人经历,以及那些深植于我们基因中的原始感知模式。我们如何理解“和谐”,如何体验“韵律”,又为何会被某些景象所打动?这些问题的答案,往往比解读一幅画的象征意义更为关键,因为它触及的是我们作为人类,体验世界和回应世界的最根本方式。 阅读《艺术前的艺术》,你将不会学习如何“创作”,但你将学会如何“感受”;你不会掌握任何“技巧”,但你将提升你的“洞察力”。它是一次对我们自身感知能力的再认识,一次对艺术之源的深层探索。它将改变你观看世界的方式,让你在日常生活中,也能捕捉到那些不为人注意的、却充满生命力的“艺术前的艺术”。 这本书,献给每一个曾经凝视过星空,为落日余晖而驻足,为一朵花的绽放而惊叹,或仅仅是为一次不期而遇的美好而心动的人。它告诉你,在你成为艺术家之前,你早已是一位“艺术前的艺术家”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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“艺术前的艺术”——单是这个书名,就足以勾起我强烈的好奇心。它仿佛在告诉我,真正的艺术,并非仅仅是摆在我们眼前的成品,而是在那成品诞生之前,就已经存在着一种更为原始、更为纯粹的“艺术”。我一直对艺术家们在创作之前的状态深感兴趣。他们是如何构思的?他们是如何捕捉那些转瞬即逝的灵感?他们又是如何将那些抽象的情感、思想,甚至是对世界的理解,转化为具象的艺术形式?这本书,似乎正是要为我们揭示这个神秘的“前奏”。我期待它能够带领我深入到艺术家们的心灵深处,去感受他们是如何在创作之前,就已经进行着一场无声的、却无比激烈的艺术实践。这可能是一种对色彩、线条、声音、文字的直觉把握,一种对节奏、结构、情感的内在感知,甚至是一种对生命、对宇宙的哲学思考。它不一定是具体的绘画技法,也不是音乐的和声,而是一种更深层次的、关于如何“观看”世界,“聆听”世界,“感受”世界的方式。我希望这本书能够捕捉到那些被忽略的细节:艺术家在面对一张白纸时的犹豫与期待,在聆听一段旋律时的沉思与共鸣,在触摸一块石头时的触觉体验。这些看似平凡的瞬间,却可能是孕育伟大艺术的基石。《艺术前的艺术》对我来说,更像是一扇通往艺术家精神世界的窗户,它让我看到,艺术创作并非只是一个简单的“制作”过程,而是一个充满探索、挣扎、感悟和升华的复杂旅程。读完它,我希望能更深刻地理解,那些伟大的艺术作品,是如何从无形走向有形,又是如何触动我们内心最柔软的部分。

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“艺术前的艺术”——这个书名本身就具备了极强的吸引力,它暗示着一种超越我们日常理解的艺术维度。我们习惯于欣赏完成的作品,那些经过艺术家精心雕琢、最终呈现给观众的艺术结晶。但很少有人会去追溯,在这光鲜亮丽的背后,隐藏着怎样的秘密?艺术家们在拿起画笔、敲击琴键、挥舞雕刻刀之前,究竟经历着怎样的“艺术”?《艺术前的艺术》似乎就是一本致力于揭示这个“前置”阶段的书。它不是一本技法指南,也不是一本艺术史的罗列,而更像是一种对艺术家精神世界的探险。我猜想,作者会深入剖析艺术家们如何与外界的纷扰保持距离,如何与内心的声音对话,如何从日常生活中汲取灵感,甚至是如何与未知的、抽象的概念建立联系。这可能涉及到艺术家对哲学、心理学、甚至是宇宙万物的独特理解。它可能会描述艺术家们在画布前反复的尝试与推敲,那些未被选中的草稿,那些被撕毁的纸张,那些在脑海中无数次演练的旋律,它们本身就是一种“艺术”的体现。这本书让我思考,艺术的真正价值,是否不仅仅在于其最终的呈现,更在于那个孕育它的过程,那个充满探索、突破和自我否定的过程。它挑战了我们对“艺术”的狭隘定义,将我们引向了艺术的源头活水。读完《艺术前的艺术》,我期望能够获得一种全新的视角,去理解那些伟大的艺术作品是如何诞生的,以及艺术家们是如何在创造之前,就已经在进行一场无声的、却无比壮阔的“艺术”。

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《艺术前的艺术》,仅仅是这个书名,就足以让我对它充满无限的想象。它似乎在暗示,艺术的真正魅力,并非仅仅体现在最终完成的作品上,而是在那作品诞生之前,就已经存在着一段更为原始、更为深刻的“艺术”过程。我一直对艺术家们在拿起画笔、敲击琴键、挥洒墨水之前的状态感到着迷。他们是如何构思的?他们是如何捕捉那些稍纵即逝的灵感?他们又是如何将那些抽象的情感、思想,甚至是对世界的理解,转化为具象的艺术形式?这本书,就像是一本指南,引领我深入到艺术家们创作前的“内心剧场”,去体验他们是如何在思想的海洋中航行,如何在情感的激流中搏击。我期待书中能够细致地描绘那些被我们忽视的“前置”艺术:可能是艺术家对色彩的抽象感知,对光影的独特捕捉,对某种声音的反复聆听,甚至是阅读一本哲学书籍时产生的某个哲学思辨。这些看似零散的瞬间,却可能凝聚着艺术家对世界、对生命最深刻的理解和感悟,它们是艺术作品得以诞生的基石。这本书,对我来说,不仅是对艺术创作过程的一种全新解读,更是一种对人类精神世界探索的深刻触动。它让我更加敬畏那些能够将内心深处的微光,转化为触动人心的艺术之光的创造者们,并对那股源源不断的创造力本身,充满了无限的向往和好奇。

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《艺术前的艺术》,这四个字本身就充满了哲学意味和神秘感,牢牢抓住了我的目光。我们通常看到的都是艺术品的最终形态,那些经过艺术家反复打磨、精心呈现的“结果”。但很少有人会去思考,在这“结果”之前,存在着一个怎样的“过程”?而这个过程,是否本身就是一种更深层次的“艺术”?这本书显然触及了这个核心问题。它不是一本教你如何画画、如何作曲的书,而是引导我去探究艺术家们在创作之初,是如何进行内心世界的构建和精神世界的探索。我猜想,作者会深入剖析艺术家们如何在混沌中寻找秩序,如何在平凡中发现不凡,如何在有限的生命体验中,触碰到无限的灵感源泉。这可能包括他们对哲学、对历史、对自然、对人性的理解,以及他们如何将这些理解内化,转化为一种独特的艺术语言。我期待书中能够描绘出艺术家们在创作前的那些“无声的活动”:那些对世界的细致观察,那些对情感的深刻体悟,那些对人生意义的追问,甚至是如何与自身的惰性、怀疑和恐惧进行斗争。这些“前置”的努力,它们本身就闪烁着智慧和毅力的光芒,它们是艺术作品得以诞生的土壤和养分。这本书,对我而言,不仅仅是对艺术创作过程的一种补充性认知,更是一种对人类创造力源泉的深度挖掘。它让我意识到,伟大的艺术,其根源在于艺术家那颗不断探索、不断反思、不断超越自我的心灵。我希望通过阅读《艺术前的艺术》,能够对艺术创作有一个更加全面、更加立体的认识,不再仅仅停留在对作品本身的欣赏,而是能够去理解并感受那股支撑起艺术的、更为磅礴的生命力量。

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“艺术前的艺术”,这个书名本身就仿佛一个谜语,一个引人入胜的邀请,瞬间就激起了我内心深处的探究欲。《艺术前的艺术》——它不是在描绘一幅画,谱写一段曲,写一首诗,而是试图去揭示这些艺术形式在它们被最终具象化之前,所经历的那段弥足珍贵、却往往被忽视的“孕育期”。我一直觉得,那些惊为天人的艺术作品,并非凭空而来,它们必然是艺术家在内心世界经过了漫长而深刻的沉淀、酝酿和塑造。这本书,就像是一把钥匙,能够打开艺术家们创作前的“密室”,让我得以窥探他们思维的脉络、情感的潮汐,以及他们与灵感共舞的每一个瞬间。我期待这本书能够带领我走进艺术家们那未曾对外展现的“第一现场”:那可能是对一束光影的反复揣摩,对一种情感的极致体味,对一个哲学概念的深度解析,甚至是与自我内心深处那个最原始、最纯粹的“艺术灵魂”进行对话。它可能不会提供具体的技法指导,不会展示完成的作品,但它会深入剖析那些“未成形”的艺术:那些艺术家在创作前期的思考、感悟、甚至是困惑与挣扎,它们本身就是一种强大的精神力量。我希望通过阅读《艺术前的艺术》,我能够更深刻地理解,艺术的生命力,不仅体现在最终的成品上,更在于那个孕育过程本身所蕴含的智慧、勇气和对生命本质的探索。这是一种对艺术创作源头的追溯,它让我更加敬畏那些能够将内心深处的微光,转化为震撼人心的艺术之光的创造者们。

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这本书的书名《艺术前的艺术》实在是太引人遐想了。我一直对艺术家们在创作过程中所经历的那些不为外人所知的思索和挣扎感到着迷。很多人看到的是最终完成的、光彩夺目的艺术品,但很少有人去探究,在那之前,艺术家们究竟经历了怎样的心路历程。他们是如何从一片混沌中提炼出清晰的构思?他们的灵感是如何涌现的?他们又是如何将那些难以言说的感受转化为具象的艺术形式?《艺术前的艺术》似乎正是要深入到艺术创作的最前端,去剖析和解读那些“未成形”的艺术。我期待这本书能够带领我走进艺术家们那鲜为人知的内心世界,去了解他们在创作前期的种种准备,包括那些对世界的观察、对生活的感悟、对情感的梳理,甚至是对哲学、历史、科学等各个领域的融会贯通。这不仅仅是关于技巧的学习,更是一种关于如何“看”世界,“听”世界,“感受”世界的方式。它可能是在一个清晨,艺术家看到阳光穿过树叶的光影,从中捕捉到了某种色彩的律动;也可能是在一个寂静的夜晚,聆听风吹过窗棂的声音,从中找到了旋律的灵感。这些看似琐碎的瞬间,却往往是孕育伟大艺术的温床。《艺术前的艺术》不提供具体的“如何做”,而是提供一种“如何思考”和“如何感知”的维度,这让我感到非常兴奋。它不仅仅是一本书,更像是一种思维的启发,一种对艺术本质的深度挖掘。读完这本书,我希望能对艺术创作有一个更全面、更深刻的理解,不再仅仅停留在对作品的表层欣赏,而是能够去触碰和理解那股源源不断的创造力本身。

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“艺术前的艺术”——这个书名就像一扇通往未知世界的门,瞬间勾起了我极大的兴趣。我们习惯于欣赏那些已经完成的、光彩照人的艺术品,但很少有人会去追问,在这光鲜亮丽的背后,究竟隐藏着怎样一段不为人知的“艺术”?《艺术前的艺术》这本书,显然是将我们引向了艺术创作的起点,去探究艺术家们在真正动手创作之前,所经历的那些至关重要的“前奏”。我非常期待这本书能够带领我深入到艺术家们的心灵深处,去感受他们是如何在创作之前,就已经进行着一场无声的、却无比激烈的艺术探索。这可能是一种对世界的细致观察,一种对情感的深刻体悟,一种对哲学思想的独特理解,甚至是一种与自身内心最原始、最纯粹的“艺术冲动”的对话。我猜想,书中会描绘艺术家们如何在混沌中寻找秩序,如何在平凡中发现不凡,以及他们是如何从日常生活的点滴中汲取灵感,并将其转化为一种独特的艺术语言。这些“前置”的活动,它们本身就闪烁着智慧和毅力的光芒,它们是艺术作品得以诞生的土壤和养分。这本书,对我来说,不仅是对艺术创作过程的一种补充性认知,更是一种对人类创造力源泉的深度挖掘。它让我更加深刻地理解,伟大的艺术,其根源在于艺术家那颗不断探索、不断反思、不断超越自我的心灵。通过阅读《艺术前的艺术》,我希望能获得一种全新的视角,去理解那些伟大的艺术作品是如何诞生的,以及艺术家们是如何在创造之前,就已经在进行一场无声的、却无比壮阔的“艺术”。

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《艺术前的艺术》这个名字,太吸引人了。我们通常只看到艺术的“结果”,却很少去关注它的“前因”。我一直对艺术家们在创作前的思维过程、情感状态以及灵感来源感到非常好奇。这本书,似乎正好弥补了这方面的空白,它将我们的目光引向了艺术创作的源头。我期待它能够深入剖析艺术家们是如何从日常生活中汲取养分,如何从纷繁的世界中提炼出独特的视角,如何将那些抽象的、难以言喻的感受转化为具体的艺术形态。这不仅仅是关于技巧的提升,更是一种关于如何“看”世界、“听”世界、“感知”世界的方法论。我希望书中能够描绘出艺术家们在创作前的那些“无形”的艺术实践:可能是在一个宁静的午后,对一朵花的形态进行反复的观察和思考;也可能是在一个寂静的夜晚,聆听风吹过窗棂的声音,从中捕捉到旋律的灵感;又或者是在阅读一本哲学书籍时,产生对某个概念的独特理解,并将其作为创作的起点。这些“前置”的活动,它们本身就充满了智慧和创造力,它们是艺术作品得以诞生的基石。这本书,对我而言,不仅仅是一次对艺术创作过程的探索,更是一种对人类精神世界奥秘的追寻。它让我更加深刻地理解,真正的艺术,源于艺术家对世界、对生活、对自身那份永不停歇的探究和热爱。

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这本书的名字是《艺术前的艺术》,光听这个名字就足够吸引我了。我一直认为,真正的艺术创作,其源头往往隐藏在比我们所见的成品更为深邃、更为原始的领域。它不是凭空出现的奇迹,而是经过一系列未被命名、未被定义的探索、感悟和准备过程的结晶。《艺术前的艺术》恰恰触及了这一核心,它没有直接展示那些惊世骇俗的画作、雕塑或是音乐,而是将我们的目光引向了艺术家们在真正动手创作之前,内心世界的波澜壮阔,他们如何感知世界,如何捕捉灵感,如何与自身进行对话,又如何克服那些来自外部和内心的种种阻碍。这本书像是一扇隐秘的门,推开它,我仿佛看到了那些伟大的艺术家们,在画布前、在乐器旁、在石块前,他们并非一开始就胸有成竹,而是经历着一个漫长而艰辛的“无形”的艺术构建。作者通过细腻的笔触,描绘了这种“无形”艺术的丰富层次:可能是一种对色彩的抽象感知,一种对节奏的直觉把握,一种对材料本质的深层理解,甚至是某种哲学理念的萌芽。它让我意识到,我们对艺术的理解,往往聚焦于最终的呈现,却忽略了那些构成其灵魂与生命力的基石。《艺术前的艺术》正是要为我们揭示这些被忽视却至关重要的“幕后英雄”,它不提供具体的技法指导,不展示惊艳的作品,却以一种更加宏观和深刻的视角,引导我们去理解艺术的真正生命力所在。这是一种非常独特的体验,它挑战了我以往对艺术的认知,也让我对那些艺术大师们的创作过程产生了全新的敬意。我相信,读完这本书,我将能够以一种更加成熟和富有洞察力的方式去欣赏和理解艺术,不仅仅是看到“作品”,更能感受到“创造”本身那股奔涌不息的力量。

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《艺术前的艺术》这个书名,直击我内心最深处的渴望。我总是觉得,我们在欣赏艺术品时,往往只看到了冰山一角,而那隐藏在水面之下的巨大冰山,才是真正支撑起艺术作品的根基。这本书的名字,正是指向了那个我们常常忽略却又无比关键的环节——艺术家的创作酝酿期。我很好奇,在艺术家们真正开始着手创作之前,他们的思想是如何运作的?他们如何与自己的灵感对话?他们又是如何从纷繁复杂的世界中,提取出那些能够转化为艺术的纯粹元素?我期待这本书能够揭示那些未被言说的、却至关重要的“艺术”:可能是艺术家对某个社会现象的深刻反思,对某个自然景色的独特感悟,对某种情感的抽象提炼,甚至是某种哲学观念的具象化探索。它可能不是具体的绘画技巧,也不是音乐的编排,而是一种更深层次的对“美”的感知,对“意义”的追寻,对“存在”的叩问。我想象中的这本书,会细致地描绘艺术家们如何在内心构筑一座思想的殿堂,在其中反复打磨、筛选、组合那些零散的灵感碎片,直到它们最终凝聚成创作的强大驱动力。它可能会涉及艺术家们如何学习、如何思考、如何与自己内心的批判者辩论、如何与外界的赞美和批评保持距离。这是一种对艺术创作“前奏”的深度解读,它不是展示已经盛开的花朵,而是引导我们去观察花苞是如何孕育,如何汲取养分,如何积蓄力量。这本书,对我而言,不仅仅是对艺术创作过程的了解,更是一种对人类精神世界探索的触动,它让我更加敬佩那些能够将内心最深处的想法,转化为普世共享的艺术之美的创造者们。

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