3dsMax/Vray印象灯光、材质、渲染技术精粹

3dsMax/Vray印象灯光、材质、渲染技术精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:刘波
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:2008年
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115185242
丛书系列:
图书标签:
  • max/vray印象
  • 设计
  • 渲染技术
  • 灯光
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  • 设计
  • 渲染师
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具体描述

内容简介

本书是初学者快速自学VRay的经典教程和参考指南。全书共分为10章,详细地讲解了VRay的所有功能面板及相关参数设置,并通过大量的测试渲染对比和实例,让读者快速掌握VRay的灯光、材质和渲染技法。

本书还提供了5个大型案例,通过学习不同空间的效果图制作流程,轻松掌握材质制作技巧、布光方法和渲染技法,使读者能轻松地制作出完整的效果图。

本书配套光盘中包含了书中的所有实例场景和材质贴图,同时光盘中还提供了VRay基础教学的视频教学录像,以及书中的部分案例的视频讲解,读者可以结合视频教程进行学习,使学习更加轻松。

本书适合VRay的初学者以及想从事效果图表现的读者阅读,同时对有一定基础的设计人员也有较高的参考价值。

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目录

第1章 VRay 1.5的渲染参数面板 1

1.1 Authorization(VRay注册信息) 2

1.2 About VRay(关于VRay) 2

1.3 Frame buffer(VRay帧缓存器) 2

1.4 Global switches(VRay全局开关) 5

1.5 Image sampler(Antialiasing)(VRay图形采样(抗锯齿)) 6

1.5.1 Image sampler(图形采样) 6

1.5.2 Antialiasing Filter(抗锯齿过滤) 7

1.6 Indirect illumination(GI)(VRay间接光照) 8

1.6.1 理解GI的概念 8

1.6.2 VRay的GI参数面板 10

1.6.3 Irradiance map(辐照度贴图引擎) 11

学中练:利用保存的光子图来快速出图 17

1.6.4 Quasi-Monte Carlo GI(准蒙特卡罗GI) 19

1.6.5 Light Cache(灯光缓存) 19

1.6.6 Photon map(光子贴图) 23

1.7 Caustics(VRay焦散) 24

1.8 Environment(VRay环境) 26

1.9 VRay :rQMC Sampler(VRay随机准蒙特卡罗) 26

1.10 Color mapping(VRay色彩贴图) 27

学中练:测试VRay 1.5RC3的曝光方式 28

1.11 Camera(VRay相机) 30

1.11.1 Camera type(相机类型) 30

1.11.2 Depth of field(景深) 32

学中练:测试景深效果 32

1.11.3 Motion blur(运动模糊) 32

1.12 Default displacement(VRay默认置换) 33

1.13 System(VRay系统设置) 33

1.13.1 Raycaster params(光线追踪参数) 33

1.13.2 Render region division(渲染块划分) 34

1.13.3 Frame stamp(帧水印) 35

1.13.4 Distributed rendering(分布式渲染) 35

1.13.5 VRay log(VRay日志) 35

1.13.6 Miscellaneous options(其他选项) 35

学中练:使用Windows XP网络联机渲染 36

1.14 典型实例——VRay金属材质的反射焦散 39

1.14.1 设置圆环物体产生焦散 39

1.14.2 设置地面接受焦散 40

1.14.3 地面物体的材质参数 40

1.14.4 最终渲染参数设置 42

第2章 VRay 1.5的灯光与阴影 43

2.1 3ds Max灯光在VRay中的兼容性测试 44

2.1.1 Spotlight(聚光灯) 44

学中练:测试Spotlight在VRay中的兼容性 44

2.1.2 Direct(平行光) 46

学中练:测试DirectLight在VRay中的兼容性 46

2.1.3 Omni(泛光灯) 47

学中练:在VRay中应用光域网 48

学中练:使用VRayshadow做真实阴影 48

2.2 VRayLight参数解析 49

2.3 VRaySun和VRaySky系统 52

2.3.1 VRaySun 53

2.3.2 VRaySky 56

学中练:测试VRaySky的效果 60

2.4 石头的渲染表现 61

2.4.1 场景中的灯光设置 61

2.4.2 石头的材质设置 62

2.4.3 渲染参数设置 64

2.5 汽车的渲染表现 65

2.5.1 初始场景设置 65

2.5.2 汽车的材质设置 66

2.5.3 测试渲染参数设置 69

2.5.4 最终渲染参数设置 70

第3章 VRay 1.5的材质与贴图 73

3.1 材质概述 74

3.1.1 分析物体的属性 74

3.1.2 材质的搭配 75

3.2 VRayMtl的基本参数 77

3.2.1 Diffuse(漫反射颜色) 78

3.2.2 Reflection(反射) 78

学中练:测试VRay金属反射效果 80

学中练:测试VRay材质的反射模糊效果 81

3.2.3 Refraction(折射) 82

3.2.4 Translucent(半透明功能) 83

学中练:测试VRay玻璃材质的效果 84

3.2.5 BRDF(双向反射分布) 85

学中练:测试BRDF(双向反射分布)材质 85

3.2.6 Options(选项) 87

3.3 VRayMtl贴图通道 87

学中练:VRay布料材质 89

3.4 VRay材质类型 90

3.4.1 VRay2SidedMtl(VRay双面材质) 90

3.4.2 VRaylightMtl(VRay灯光材质) 91

学中练:测试VRayLightMtl(VRay灯光材质)的效果 91

3.4.3 VRayMtlWrapper 92

3.4.4 VRayBlendMtl 93

学中练:VRay混合材质(VRayBlendMtl) 94

3.4.5 VRayFastSSS 96

3.4.6 VRayOverrideMtl.1.1(VRay替代材质) 97

学中练:测试VRayOverrideMtl(VRay替代材质) 98

3.5 VRay的程序贴图 100

3.5.1 VRayBmpFilter 100

3.5.2 VRayCompTex 100

3.5.3 VRayDirt 101

3.5.4 VRayEdgesTex 102

3.5.5 VRayColor 102

3.5.6 VRayHDRI 102

学中练:使用玻璃贴图模拟环境反射 103

3.6 半透明(3S)材质制作实例 104

3.6.1 设置材质 104

3.6.2 设置灯光和渲染参数 105

3.6.3 增加HDRI反射贴图 106

3.6.4 最终的渲染参数设置 107

3.7 卡通材质制作实例 107

3.8 沙发的材质表现 109

3.8.1 初始场景设置 109

3.8.2 设置场景中的材质 111

3.8.3 渲染场景 113

3.9 HDRI贴图在工业产品渲染中的应用 117

3.9.1 设置场景中的材质 117

3.9.2 设置HDRI 119

3.9.3 设置渲染参数 120

第4章 VRay 1.5的物理相机 123

4.1 真实相机的结构和相关术语 124

4.1.1 镜头 124

4.1.2 焦平面 124

4.1.3 光圈 124

4.1.4 快门 125

4.1.5 胶片感光度 126

4.2 相机的角度——构图 126

4.3 VRayDomeCamera(VRay圆顶相机) 127

4.4 VRay Physical Camera(VRay物理相机) 128

4.4.1 Basic parameters 128

学中练:测试物理相机的f-number 131

学中练:测试3ds Max摄像机畸变修正效果 132

学中练:测试VRay物理相机的Vertical shift(畸变修正)功能 133

4.4.2 Bokeh Effects(点状散景作用) 134

4.4.3 Sampling 135

4.5 VRay渲染器的景深效果实例 135

4.5.1 设置灯光 135

4.5.2 材质与环境设置 138

4.5.3 设置景深 140

4.5.4 最终渲染 142

4.6 某洗发水瓶的效果表现 143

4.6.1 初始场景设置 143

4.6.2 创建摄像机 143

4.6.3 测试场景 145

4.6.4 场景的材质设置 146

4.6.5 设置HDRI贴图 149

4.6.6 HDRI灯光渲染测试 150

4.6.7 添加VRay面灯 151

4.6.8 VRay最终渲染设置 153

4.7 饰品的效果表现 154

4.7.1 给场景确定需要的相机 155

4.7.2 测试模型 156

4.7.3 场景的材质设置 158

4.7.4 场景中的灯光设置 160

4.7.5 VRay最终渲染设置 164

第5章 VRay 1.5的毛发 165

5.1 VRayFur 166

5.1.1 Parameters 166

5.1.2 Maps 166

5.1.3 Viewport display 167

学中练:制作毛巾 167

5.2 VRayDisplacementMod 168

5.2.1 Type 169

5.2.2 Common params 169

5.2.3 2D mapping 169

5.2.4 3D mapping/subdivision 170

5.3 利用VRay的置换修改器制作草地 170

5.3.1 初始场景设置 170

5.3.2 场景的材质设置 172

第6章 客厅空间日光效果表现 175

6.1 测试场景 176

6.1.1 确定相机角度 176

6.1.2 检查模型是否有问题 177

6.2 场景中主要物体的材质设定 179

6.2.1 主体材质的设定 179

6.2.2 家具材质的设定 182

6.3 场景的灯光设定 186

6.3.1 设置天光 187

6.3.2 模拟阳光 188

6.3.3 添加补光 189

6.4 最终渲染参数的设定 189

6.4.1 修改灯光细分值 189

6.4.2 设置最终渲染参数 189

第7章 厨房近景效果图表现 193

7.1 设置当前渲染器 194

7.2 创建摄像机 194

7.3 设置Gamma值 194

7.4 检查模型 195

7.5 场景中材质的设定 197

7.5.1 主体材质的设定 197

7.5.2 次要物体材质的设定 200

7.5.3 装饰物体材质的设定 202

7.5.4 其他物体材质的设定 205

7.5.5 其他摄像机物体材质的设定 210

7.6 场景中灯光的设置 218

7.7 最终渲染参数设置  222

7.8 Photoshop后期处理 223

第8章 苹果专卖店效果图 225

8.1 创建摄像机 226

8.2 设置系统Gamma值 226

8.3 检查模型 226

8.4 设置场景中的材质 228

8.4.1 主体材质的设定 228

8.4.2 其他材质的设定 231

8.5 设置场景中的灯光 235

8.6 设置最终渲染参数 239

第9章 雪域长城的渲染表现 241

9.1 打开场景文件 242

9.2 场景中的灯光设置 242

9.3 设置场景中的材质 244

9.3.1 设置城墙的材质 244

9.3.2 设置城墙主体材质 245

9.3.3 设置雪山的材质 246

9.3.4 设置树的材质 248

9.4 VRay草图全局光的渲染设置 249

9.5 VRay最终渲染设置 250

第10章 客厅空间——日光表现 251

10.1 检查模型 252

10.1.1 确定相机角度 252

10.1.2 检查模型是否有问题 253

10.2 场景中主要物体的材质设定 254

10.2.1 主体材质的设定 254

10.2.2 家具材质的设定 257

10.3 场景的灯光设定 263

10.3.1 天光 263

10.3.2 补光 264

10.3.3 阳光 265

10.4 最终渲染参数的设定 266

《3ds Max/V-Ray 印象灯光、材质、渲染技术精粹》 简介: 本书并非关于3ds Max与V-Ray软件本身的操作教程,而是深入剖析如何运用这两款强大的工具,以艺术家的视角捕捉和再现光影的微妙变化、材质的丰富质感,最终营造出引人入胜的视觉效果。我们将跳脱枯燥的参数设置,回归设计本质,探讨如何通过灯光赋予场景情感,如何通过材质展现物体灵魂,以及如何通过渲染技术将这一切化为触手可及的真实。 核心内容概述: 本书围绕“印象”二字展开,强调的是通过技术手段去“留下深刻的印象”,而非简单地“展现”。这意味着我们会从以下几个维度进行深入探讨: 第一部分:印象灯光——光影的诗意表达 光的语言与情感: 我们将学习如何“阅读”光,理解不同光源(如自然光、人造光)的特性及其对场景情绪的影响。例如,清晨柔和的散射光如何营造宁静与希望,傍晚温暖的夕阳光如何唤起怀旧与温馨,而锐利的直射光又如何塑造戏剧性与力量感。 营造空间感与层次感: 灯光不仅仅是照明,更是塑造空间轮廓、区分前后景、强调主体的重要手段。本书将详细解析如何利用关键光、辅光、轮廓光等经典布光法则,结合V-Ray强大的全局光照(Global Illumination)和日光模拟系统,实现照片级的空间深度和视觉层次。 光的质感与肌理: 探索如何通过灯光的强度、色彩、衰减方式,以及V-Ray的灯光材质(Light Material)和发光体(Glow)效果,来表现光的“质感”。例如,玻璃灯罩折射出的斑斓光晕,昏黄灯泡散发的温暖光晕,或者舞台聚光灯投射出的锐利光束,都将成为我们学习的重点。 环境光的巧妙运用: 学习如何利用HDRI(高动态范围图像)等环境贴图,模拟真实世界复杂的光照环境,为场景注入自然而丰富的色彩和光影细节。我们将深入研究不同HDRI贴图的选择、设置及其在V-Ray中的配合运用,以达到逼真的环境光效果。 光影的氛围营造: 结合体积光(Volumetric Lighting)、雾气(Fog)和辉光(Bloom)等后期效果,学习如何增强光线的可见性,营造迷蒙、神秘、梦幻等特定氛围,让画面更具艺术感染力。 第二部分:印象材质——触及灵魂的细节 材质的真实触感: 告别简单贴图的平面化表现,本书将深入探究V-Ray材质系统的精髓。我们将学习如何通过反射(Reflection)、折射(Refraction)、凹凸(Bump)、法线(Normal)、置换(Displacement)等多种贴图和参数的组合,细腻地模拟各种材质的表面特征,如金属的冰冷光泽,木材的粗糙纹理,布料的柔软褶皱,以及皮革的光滑质感。 色彩的心理学与情感: 材质的色彩并非随意选择,而是承载着情感与信息的载体。我们将探讨色彩在不同文化、不同情境下的心理影响,以及如何通过材质色彩的搭配,来引导观众的情绪,传递特定的故事信息。 微观世界的雕琢: 学习如何通过细致的表面细节(如划痕、污渍、灰尘、磨损痕迹)来赋予材质“年龄感”和“故事感”,使其更加真实可信。我们将重点研究V-Ray的Subsurface Scattering(次表面散射)功能,用于表现半透明材质(如皮肤、蜡烛、玉石)的独特光泽和质感。 材质的逻辑与联动: 认识到材质并非孤立存在,它们与光照、环境相互影响。我们将学习如何根据场景的整体风格和光照条件,去调整材质的反射度、粗糙度、色彩饱和度等参数,确保材质在不同光线下都能呈现最佳效果。 贴图的艺术化处理: 探讨如何在Photoshop等软件中对贴图进行艺术化处理,例如,添加细节、调整色彩、制作程序化贴图,使其更具独特性和表现力,从而在V-Ray中生成更具个性的材质。 第三部分:印象渲染——情感的最终定格 渲染的艺术化思维: 摆脱“速度至上”的观念,本书将引导读者理解渲染的艺术目的——为作品注入灵魂。我们将深入探讨如何在保证效果的前提下,优化渲染设置,以达到艺术与效率的平衡。 全局光照的精细调校: 深入理解V-Ray的Irradiance Map、Light Cache、Brute Force等全局光照引擎的特性,学习如何根据场景特点选择最合适的 GI 设置,以获得逼真而柔和的光影效果。 后期合成的魔力: 渲染完成并非终点,而是通往极致视觉效果的起点。本书将详细讲解如何在V-Ray渲染元素的(Render Elements)配合下,进行Photoshop等后期软件的合成与调色。我们将学习如何分离光照、阴影、反射、折射等通道,从而在后期进行更加精细的调整,实现画龙点睛之笔。 景深与运动模糊的韵律: 学习如何利用V-Ray的景深(Depth of Field)效果,模拟相机镜头的光学特性,突出主体,虚化背景,增强画面的层次感和故事性。同时,也将探讨如何利用运动模糊(Motion Blur)来表现物体的动态感,为静态图像注入生命力。 色彩管理的艺术: 探索如何建立统一的色彩管理流程,从场景建模、材质设置到最终渲染和后期输出,都保持色彩的准确性和一致性,确保最终呈现的作品在不同媒介上都能达到预期的视觉效果。 风格化的探索: 鼓励读者在掌握基础技术后,大胆尝试不同的渲染风格,例如,写实主义、印象主义、漫画风格等,通过调整光照、材质和渲染参数,创造出具有个人独特风格的作品。 本书特色: 强调艺术思维: 摆脱纯粹的技术讲解,注重培养读者的观察力、审美能力和艺术表现力。 案例驱动: 通过丰富的实际案例分析,展示光照、材质、渲染技术的综合运用,让读者触类旁通。 深度解析: 深入剖析V-Ray核心参数的原理和作用,而非停留在表面操作。 前瞻性: 关注行业最新技术和发展趋势,引导读者掌握面向未来的渲染技巧。 强调“印象”: 旨在教会读者如何用技术去“打动人”,让作品不仅仅是“好看”,更是“有感染力”。 本书适合读者: 对3ds Max和V-Ray有一定基础,希望提升作品表现力,迈向艺术化渲染的CG艺术家、建筑可视化设计师、产品设计师、游戏场景开发者等。 希望通过技术手段,更精准地表达设计理念,创作出更具艺术感染力的视觉作品的从业者。 对光影、材质的真实感和艺术性有极致追求的学习者。

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这本号称“精粹”的书,从书名上看,似乎囊括了3ds Max与V-Ray渲染流程中的核心要素——灯光、材质与最终的图像输出。然而,作为一名长期在三维视觉领域摸爬滚打的老手,我更关心的是,它是否能提供超越市面上那些泛泛之谈的深度和独到见解。我期待的,是那种能够彻底解构V-Ray底层逻辑,并用3ds Max工作流完美承载的系统性知识。比如,关于全局照明(GI)算法的细微差别在不同场景类型下的适用性,书中是否有详尽的性能对比和最佳实践的案例分析?对于复杂场景,如何平衡渲染速度与图像质量的冲突?一个真正的高手,懂得的不仅仅是如何拖动滑块,而是理解参数背后的物理意义。我特别关注那些关于“印象派”灯光捕捉的讨论,这通常意味着对自然光和人工光微妙互动的深入洞察,而不是简单地堆砌标准光源。如果这本书只是罗列了菜单选项和默认设置,那么它对于那些已经能熟练操作软件的用户来说,价值就大打折扣了。真正有价值的“精粹”,应当是那些能让人豁然开朗,少走弯路的经验之谈,是那些只有在无数次失败和调试后才能总结出的“潜规则”。我希望它能深入讲解V-Ray的次表面散射(SSS)模块如何模拟真实世界中半透明物体的光线穿透效果,以及如何通过材质节点图谱来构建出极其逼真的皮肤、玉石或塑料表面,而不是停留在基础的漫反射和高光设置上。

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材质部分的阐述,更是检验一本渲染技术书籍含金量的试金石。现在的渲染引擎早已超越了简单的漫反射/高光/反射的传统菲涅尔模型。我期望这本书能深入剖析V-Ray材质编辑器内部的复杂层级结构,特别是关于图层混合模式(Layering)的应用。例如,如何精确地模拟磨砂玻璃表面的粗糙度变化,或者如何通过多层纹理贴图的叠加,来表现出旧化金属表面的锈迹和划痕,而不是仅依靠一张普通的凹凸贴图敷衍了事。更进一步说,真正的“精粹”应该涉及到PBR(基于物理的渲染)流程的深层理解,即如何根据现实世界中材料的光学特性来设定Roughness、Metallic、IOR等参数,确保场景在任何光照条件下都能保持物理上的一致性。如果书中只是展示了几种预设材质的参数截图,然后告诉你“调成这样就好看了”,那只能算是初级教程。我更期待看到的是,针对不同材质的“病态”——比如塑料的反光过度、织物吸收性太强——如何进行有针对性的参数修正和优化,从而达到以假乱真的效果。

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总结来看,我对这本名为“精粹”的作品抱有的最高期待,在于它能提供一种超越软件操作层面的“思维模式”。3ds Max和V-Ray是工具,但如何驾驭这些工具去实现复杂的光影叙事和材质表达,才是真正的核心竞争力。我希望书中能有大量篇幅探讨“艺术性”与“技术性”的平衡点。例如,在追求真实感的同时,如何在不损害视觉冲击力的前提下,适度地“欺骗”观众的眼睛,即如何进行恰到好处的艺术夸张。这可能涉及到对焦点的控制、景深的使用、乃至光线在场景中“讲故事”的潜力挖掘。这本书若真如其名,就应该像一位经验丰富的大师在耳边细语,传授的不是技巧,而是经验的沉淀和对光影世界本质的理解。如果它能提供一套清晰的流程,指导读者如何系统地诊断和修复渲染问题——从初始场景布光开始,到材质的微调,直至最终的色彩校正——而不是零散的“技巧集锦”,那么它才真正配得上“精粹”二字,成为工具箱里不可或缺的宝典。

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渲染输出和后期处理的衔接,是决定最终作品能否“出片”的关键一环。一本顶级的技术指南,绝不会在渲染设置界面戛然而止。它必须详尽阐述V-Ray渲染元素(Render Elements)的强大功能,并指导读者如何针对性地调用这些通道,以实现后期合成的最大灵活性和效率。例如,如何利用Cryptomatte通道进行精确的材质分离,如何使用Reflection/Refraction/Self-Illumination通道来修正和增强最终画面的光影层次。如果书中只是简单地提到“渲染AO通道”,那就太落后了。我期待看到的是,如何利用VRayDenoiser的深度学习能力,在保证画面纯净度的前提下,大幅削减渲染时间,并探讨不同降噪算法对细节(如毛发、细微反光)的影响。此外,关于色彩管理(Color Management)的讲解也至关重要,如何确保从显示器到最终输出的色彩空间转换是准确无误的,这直接关系到作品的专业度和一致性。这些后端流程的优化和控制,往往是区分普通渲染图与专业级作品的分水岭。

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翻开这本书,首先映入眼帘的应当是那种务实到近乎苛刻的实战精神。我希望它能够抛弃那些华而不实的理论灌输,直接切入那些让渲染农场崩溃、让设计师抓狂的实际问题。例如,在处理室内建筑可视化时,如何巧妙地利用V-Ray物理相机设置,模拟出单反相机镜头的畸变和景深效果,使得最终的画面更具“照片感”和现场感。真正的技术精粹,往往隐藏在对细节的极致追求中。我更关注的是,书中对于不同类型灯光——无论是HDRI环境光、V-Ray专属的IES灯具,还是复杂的体积光效果(Volume Fog)——在不同材质反射特性下的表现力分析。一个优秀的灯光设置,能让最简单的模型瞬间拥有生命力。如果这本书仅仅是教人如何把灯光亮度调到“合适”的数值,那它就不配被称为“精粹”。我更想看到的是,如何利用灯光的角度和衰减曲线,来引导观众的视线,创造出特定的情绪氛围。比如,如何通过冷暖光的对比来烘托戏剧性的场景,或者如何用柔和的背光勾勒出物体的轮廓,使其从背景中分离出来,营造出空间感。这些都是经验积累的结晶,是单纯阅读软件手册无法获得的直观感受。

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