上京ものがたり pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:西原理恵子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年12月

价格:820円（税込）

装帧:単行本

isbn号码:9784091792747

丛书系列:

图书标签:

• 西原理恵子
• 京都
• 历史
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• 日本文学
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• 家族
• 爱情
• 平安时代
• 宫廷生活

好的，以下是一份图书简介，内容不涉及《上京ものがたり》： --- 《浮生一梦：江户风华录》 作者： 佚名 出版社： 鸿儒文库 装帧： 精装，含彩绘插图数十幅 页数： 780页 定价： 98.00元 --- 简介： 《浮生一梦：江户风华录》并非一部宏大的历史通史，而是一卷以微观视角缓缓铺陈的江户时代生活画卷。它聚焦于文化鼎盛期（约18世纪中后期至19世纪初）的东京（彼时称江户）及其周边地区，通过串联起一群身份各异、命运交织的小人物的悲欢离合，力求捕捉那个时代最细腻、最真实的气息。本书拒绝宏大叙事中对政治和军事事件的过度渲染，转而深入到町人文化、庶民审美以及人与人之间微妙的情感关联之中。 全书分为三部曲，结构上仿若一出精致的“浮世绘”长卷，层层叠叠，景深变化丰富。 第一部：烟火三千丈——下町的喧嚣与日常 第一部将读者带入江户城内最富生气的区域——“下町”（平民聚集区）。这里没有武士阶层的清冷肃穆，只有木格窗内透出的油灯光芒、路边摊贩的吆喝声，以及深川艺者区隐约传来的三味线声。 核心人物群像： 染物匠“佐吉”： 一个在隅田川畔经营着染坊的中年男子。他执着于复原一种失传已久的天青色，这种痴迷使他几乎不参与任何商业上的竞争，只专注于手中那块布料的色彩哲学。佐吉的线索穿插着对当时纺织技术、植物染色工艺的详尽描摹，展现了匠人精神在商业压力下的坚守与挣扎。 寿司店“鱼松”的学徒“源太”： 故事通过源太的视角，展现了江户平民对“食”的极致追求。从筑地市场的清晨竞价，到鱼肉处理的刀工细微，再到食客们对“时令”的挑剔，细致地描绘了江户美食文化的黄金时代。源太的成长，是他对师傅教诲——“料理即是待客之心”的不断体悟。 “雨伞屋”阿芳： 一位坚韧的寡妇，继承了亡夫的油纸伞制作铺。她不仅要应对台风季的巨大风险，还要在男权主导的商业环境中周旋。阿芳的故事是关于女性如何在有限的社会空间内，利用智慧和手艺为自己争取尊严的体现。 这一部分大量使用了江户时代的俚语、谚语，辅以对当时市井生活的细致观察，重现了“大江户”的市井气息，着重表现了町人阶层在享乐主义浪潮下的生命力。 第二部：雅俗之间——文化交汇的边缘地带 第二部将视角略微提升，进入到文化人、艺术家和富裕商人聚集的区域，探讨“雅”（美的追求）与“俗”（世俗的生活）之间微妙的张力。 主题聚焦： 化政文化的暗流： 重点描写了歌舞伎、净琉璃以及读本（类似通俗小说）的流行，特别是对葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大师作品创作背景的侧面烘托。书中引入了一位热衷于收集早期浮世绘版画的药材商人，他的收藏癖好揭示了艺术品在当时社会中的流通和价值体系。 寺庙与游廓的平衡： 故事引入了两位对比鲜明的人物——一位试图在吉原游廓中寻找真爱的年轻武士，和一位在浅草寺庙中研修佛法的年轻僧人。他们通过偶然的相遇和对话，探讨了江户社会中对情欲、道德与解脱的复杂态度。 汉学与兰学的碰撞： 通过一位在长崎“出岛”做过翻译的儒生，展示了西方知识（特别是医学和天文）如何悄悄渗入保守的幕府统治体系，以及传统士大夫阶层对此的抵触与好奇。 这一部分着重展现了江户时代思想的多元性，文化是如何在官方教条和民间活力之间寻找出口的。 第三部：樱雪零落——转折与宿命的喟叹 第三部的时间线稍有推进，触及到江户时代末期，幕府威信开始动摇的迹象。气氛从前两部的繁荣转向一种隐约的不安感，但这种不安更多是以个体命运的改变来体现，而非宏大的政治变动。 情感内核： 时代背景下的个体选择： 佐吉最终发现，他所执着的“天青色”在新的染料技术面前正在失去市场；源太则必须决定是继续做一名保守的寿司匠人，还是追随新的商业浪潮去大阪发展。他们的选择，映射着整个社会在“开国”前夜的迷茫。 “见迁”的哲思： 书中贯穿了“见迁”（Misen）的概念，即在事物还未完全衰败之前，便已预见到其终将消逝的悲剧美感。这在描绘一座被大火吞噬后迅速重建的街区时达到了高潮，重建的辉煌下隐藏着对下一次灾难的恐惧。 最后的和解： 故事在樱花盛开的季节，以一场老友的聚会收尾。昔日下町的伙伴们，各自经历了生活的磨砺，在江户川畔分享着回忆与对未来的不确定。没有明确的“好结局”或“坏结局”，只有一种历经繁华后的释然与对“浮生”的接受。 艺术特色与价值： 《浮生一梦：江户风华录》的价值在于其细节的密度和情感的温度。作者通过大量的考据，不仅还原了江户时代的服饰、饮食、建筑和货币体系，更重要的是，成功地将抽象的历史氛围转化为了可感可触的生命体验。它是一部关于“在既定秩序中寻找自由的艺术”的史诗，深刻地描绘了三百多年和平时期孕育出的复杂、精致而又脆弱的“江户精神”。阅读本书，如同走进一间精心保存的、充满生活气息的江户时代博物馆，每一件展品都在低语着自己的故事。

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读完后劲最大的，是书中人物形象的复杂性和真实感。他们不是脸谱化的符号，没有绝对的好人或坏蛋，每个人都带着自己生活经历的烙印，行为逻辑在特定情境下显得无比真实可信。我特别关注到，作者在刻画人物内心挣扎时，所使用的那种克制而精准的笔法。没有过多冗长的内心独白，更多的是通过人物的微小动作、对视的眼神、甚至是不经意的沉默来传达深层的矛盾与情感。举个例子，某位配角在面临抉择时，他只是下意识地捋了一下袖口，但那一瞬间，我仿佛看到了他内心翻江倒海的纠结。这种“少即是多”的写作手法，极大地提升了作品的艺术感染力，让人在合上书本后，依然能感受到那些人物的呼吸和心跳，仿佛他们并未离去，只是走到了另一个街角。

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从文学性上来说，这本书的语言风格无疑是它最闪耀的部分。它并非追求华丽辞藻的堆砌，而是在于词汇选择上的精准与韵律感。很多句子读起来，自带一种古朴典雅的腔调，仿佛是从旧日的手稿中直接誊录下来一般。我反复咀嚼了好几段关于时间流逝和人生无常的议论，那种哲思不是生硬的说教，而是自然而然地融入到故事的肌理之中，如同陈年的老酒，初尝平淡，回味却悠长而醇厚。作者对本土语言的运用达到了炉火纯青的地步，那些久已不常用的词汇，被重新激活，焕发出勃勃生机，让人在阅读时，不仅是在看故事，更是在进行一场关于语言美学的探索。这种沉淀下来的文字力量，是浮躁的当下文学作品中极为罕见的珍宝。

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这本书给我的情感共鸣是深远的，它触及到了一些关于“归属感”和“历史的重量”这类宏大却又极为私人的主题。它让我开始反思自己与所处环境的关系，以及我们每个人在时间长河中的位置。虽然故事背景设定在一个特定的过去，但其中探讨的人性共通点——关于爱、失落、坚韧与妥协——却是跨越时空的。阅读过程中，我时常会因为某一个场景的描写而感到胸口发闷，那是一种被历史的厚重感所压迫的、却又带着一丝温暖的复杂情绪。这种能引发读者进行自我对话和深度思考的能力，是衡量一部作品价值的重要标尺。它不仅仅提供了一个故事，更是提供了一个观看世界的全新视角，一个让人愿意长时间停留、细细品味的场域。

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这本书的封面设计真是别出心裁，那种古色古香的墨色晕染，配上烫金的标题字体，一下子就把我拉入了那个遥远的年代。装帧的质感也十分厚重，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本随随便便就能翻完的书，而是一段需要用心体会的旅程。我迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是那几页引言，作者的笔触如行云流水，字里行间透露出对那个时代的深切理解与怀念。那种用词的考究，仿佛每一句话都经过了千锤百炼，让人读起来有一种韵味悠长的感觉。我特别留意了排版，字距和行距的安排恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。整体来看，光是这份对“物”本身的尊重，就足以让我对手中的这部作品抱有极高的期待。它给我的第一印象，就是一种沉静而有力量的美感，预示着里面蕴含的故事绝不会是轻飘飘的浮沫，而是沉淀下来的精华。

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我得说，这本书的叙事节奏掌握得简直是教科书级别的。开篇并没有急于抛出惊天动地的事件，而是像一位老者在炉火边，慢悠悠地拉开了话匣子。那种娓娓道来的叙述方式，让你有足够的时间去适应环境，去感受空气中弥漫着的尘土和历史的气息。我尤其欣赏作者对于环境细节的捕捉，那些关于街巷、气味、乃至光影的描绘，细腻到仿佛能让人身临其境。比如对某个特定季节里，某条小路上的光线如何穿过屋檐投下斑驳的影子，那种处理之精妙，不是简单的堆砌辞藻，而是带着一种近乎诗意的观察。随着情节的推进，节奏的张弛有度，偶尔有几处高潮，处理得如同被压抑已久的洪水猛然决堤，力量感十足，但绝不显得突兀，而是水到渠成。这种对叙事节奏的精准控制，让读者始终保持着一种被牵引却不被强迫的阅读体验，实在难得。

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