芥子园画传(兰谱)/国家图书馆特藏康熙本彩版系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:国家图书馆

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2008-07

价格:80.00元

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isbn号码:9787807153962

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书籍简介：《中国古典诗词鉴赏与文化探源》 一、本书内容概述 《中国古典诗词鉴赏与文化探源》是一部深入剖析中国古典诗词精髓、追溯其文化根源的学术著作。全书结构严谨，内容丰富，旨在引导读者跨越时空，走进唐诗宋词乃至先秦诗歌的艺术世界，领略中华文脉的独特魅力。本书并非单纯的诗词选本，更着重于阐释诗词背后的思想背景、审美范式、创作技法及其对后世文化的深远影响。 全书共分为五个主要部分： 第一部分：诗乐精神的源流——先秦至汉魏的诗歌形态 此部分聚焦于中国古典诗歌的“源头活水”。首先，详尽探讨了《诗经》的采集、编纂过程及其所蕴含的社会功能与现实关怀，分析了“赋、比、兴”三大基本手法在早期诗歌中的运用，并结合考古发现和民俗学资料，重构了周秦时期的吟咏场景。接着，对《楚辞》的浪漫主义精神进行深度解读，特别是屈原“香草美人”的象征体系，阐明了其如何开启了中国文学史上强烈的个体抒情传统。汉魏时期，乐府民歌的勃兴与文人诗歌的萌芽，构成了本部分的高潮。本书细致梳理了建安风骨的悲凉雄健，曹氏父子在政治动荡下的艺术抉择，并对“竹林七贤”的清峻之风进行了文化史层面的梳理。 第二部分：盛唐气象的巅峰——格律的成熟与意境的开阔 盛唐是中国古典诗歌艺术的巅峰，本书用较大篇幅描摹这一辉煌图景。重点分析了唐代近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型，不仅从声律学角度解析平仄对仗的音乐美感，更探讨了格律对诗人思维的规范与激发。核心章节集中于李白与杜甫的比较研究。李白诗歌的豪放飘逸，被置于道家思想与盛世浪漫的交汇点；而杜甫诗歌的沉郁顿挫，则被视为“诗史”对安史之乱前后社会现实的深刻记录。此外，本书亦不偏废王维、孟浩然的山水田园诗，将其置于禅宗思想与魏晋遗风的延续中考察，揭示“诗中有画，画中有诗”的审美内涵。边塞诗派的开拓与发展，如高适、岑参的作品，则体现了唐代疆域开阔背景下的雄心壮志。 第三部分：中晚唐的转向与词体的崛起——精致化与内敛化 随着国力的变化和审美趣味的迁移，中晚唐诗歌展现出新的风貌。本书探讨了白居易的新乐府运动及其对通俗易懂的追求，分析了韩愈、柳宗元古文运动对诗歌语言的革新尝试。晚唐的李商隐、杜牧，其诗歌的朦胧、典故的运用达到了新的高度，本书着重辨析了这种“唯美主义”倾向背后的文化心理。 至此，词体——这一更适应民间音乐和闺阁情思的文体，开始占据重要地位。本书详细梳理了词的起源，从燕词、唐五代小令的自由形态，到柳永铺叙手法对都市生活和市民情感的捕捉，再到晏殊、欧阳修奠定的“婉约派”基础。 第四部分：宋词的鼎盛与格局的拓展——豪放与婉约的交织 宋代是词的黄金时代，本书全面展现了宋词从音乐附庸向独立文学体裁的飞跃。重点剖析了苏轼的开创性贡献，他如何以诗为词，拓展了词的题材、意境和表现手法，形成了“豪放派”的格局，使得词体能够承载哲理思考和宏大叙事。与之并存的，是以李清照为代表的格调清新、情感真挚的婉约风格，本书对其在音律、用典上的精妙处理进行了细致点评。 南宋时期，词的艺术性达到极致。辛弃疾如何将家国情怀、抱负不得实现的愤懑融入词中，以及姜夔、周邦彦等词人的“格律派”对音乐性的极致追求，构成了本部分的核心内容。本书认为，宋词的繁荣，反映了宋代士大夫阶层对内省、对日常细节的独特关注。 第五部分：诗词的文化投射与审美范式 本书的收束部分，将视野从具体的作品转向文化分析。探讨了儒、释、道三家思想如何渗透进诗词的创作，影响了诗人的世界观和艺术取向。详细解析了“意象论”在诗词鉴赏中的应用，如“月亮”、“柳”、“酒”等核心意象在不同时代语境下的意义变迁。最后，本书通过对历代诗词总集的流传和“诗教”观念的演变，论证了古典诗词在中国传统士大夫教育体系中不可替代的核心地位，及其对后世小说、戏曲、乃至现代语言思维的持续影响。 二、本书特色与价值 本书最大的特点在于其史论结合、深度考据的治学态度。作者不仅熟稔历代诗文，更广涉历史、哲学、音乐和书法（作为图像艺术的对照参考），旨在提供一个多维度的鉴赏框架。本书力求避免空泛的赞美，而是通过对特定时代社会氛围、文体演变、具体词句的音韵结构进行细致解构，帮助读者真正理解古典诗词“何以成为经典”。对于希望系统性研究中国古典文学的学人、对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者而言，本书都是一部不可或缺的工具书与鉴赏指南。其详实的数据考证与清晰的逻辑推演，确保了学术的严谨性。

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说实话，我对古代的刻印技术向来抱有极高的敬意，而这本康熙年间的彩版影印本，简直是木刻套印艺术的巅峰展示。即便放在今天来看，其色彩的层次感和墨色的晕染效果，也远非一般印刷品可以比拟。我着重研究了其中关于“设色”的篇章，发现它对于不同季节、不同光照下兰花的色彩变化有非常精妙的把握，比如如何用淡雅的赭石来衬托兰花的清冷，如何用轻微的赭墨来营造雨后的湿润感。这些细节如果不是通过高品质的彩版呈现，是很难体会到的。它不只是教会你“画什么”，更重要的是教会你“如何看”自然界中这些细微的美。对于我这种对色彩敏感的画家来说，这本书提供的视觉信息量是巨大的，它提供了一个近乎完美的参照标准，让我在实践中少走了很多弯路。每一次翻阅，都像是一次与古人的心灵对话，感受那种跨越时空的审美共鸣。

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作为一位资深的书籍收藏者，我对特藏版本的品相和印刷质量有着近乎苛刻的要求。这套康熙本的彩版系列，在这一点上达到了极致。纸张的厚度、油墨的饱和度、以及套印的精准度，都展现了当时刻印工匠鬼斧神工的技艺。我仔细对比了几个不同版本的兰谱图例，这本特藏版的色彩还原度极高，尤其是那些复杂的复色晕染，过渡得自然流畅，完全没有传统套印常有的生硬接缝感。对于那些希望研究古代刻本印刷史的同仁来说，这本书本身就是一件值得研究的艺术品。它的存在，让我们得以一窥清代早期版画艺术的辉煌成就，这种对细节的极致追求，也反过来激励我在自己的创作中，也要追求那种不妥协的完美主义。读这本书，是一种视觉的享受，也是对传统工艺精神的致敬。

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我一直觉得，学习中国画，尤其是一些讲究“法度”的画科，如果没有一套扎实可靠的范本作为支撑，很容易在追求“写意”的过程中迷失了方向。这套特藏版的《芥子园画传》（兰谱部分）恰恰提供了这种极佳的平衡。它的魅力在于，它不只是罗列图样，而是系统地解构了传统画家眼中“兰”的内在逻辑。我花了整整一个下午的时间，细细品味了关于“写兰叶”的章节，发现书中对“露锋”、“湿笔”的运用描述得极其到位，让你能体会到每一笔下去都蕴含着深厚的功力。更让我惊喜的是，不同画派在表现兰花时所体现出的细微差别，这本书也有所涉猎，这对于提升鉴赏水平大有裨益。那种老版印刷特有的那种温润的纸张触感，也仿佛带着历史的温度，让人在学习技法的同时，也感受到了文人艺术的传承力量。这对于我们这些生活在快节奏时代的学习者来说，是一种难得的心灵沉淀。

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这本《芥子园画传》的彩版特藏，简直是艺术学习者的福音！我最近沉迷于中国传统绘画的研究，尤其对花鸟画的笔墨技法情有独钟。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的彩图，色彩的运用既典雅又富有生命力，让人忍不住想要立刻拿起画笔模仿。它不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，从最基础的兰草的结构、枝干的姿态，到叶片的晕染和神韵的捕捉，都讲解得极为细致入微。特别是对于“意境”的把握，书中的文字指导和范例图相互印证，让我对如何将自然之美融入笔端有了更深的理解。我特别欣赏它在讲解兰花不同生长姿态时所采用的对比手法，让你能清晰地看到如何通过线条的粗细和墨色的浓淡来表现物体的立体感和生命力。这本书的装帧本身也充满了古典韵味，拿到手里沉甸甸的，让人心生敬畏。对于任何想要深入学习传统中国画，特别是兰花题材的爱好者来说，这绝对是案头必备的宝典。

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这本书的价值，绝不仅仅停留在教人画画的层面，它更是一部研究中国士大夫文化和审美取向的珍贵文献。从我个人的角度来看，研究《芥子园画传》的兰谱部分，能清晰地看到中国传统文人在自我修养中对“梅兰竹菊”的偏爱是如何体现在笔墨语言上的。兰花的“空谷幽香”，在书中的示范里，是通过对“空间”的留白和对“气韵”的捕捉来实现的，这与道家崇尚的“虚实相生”哲学是高度契合的。我特别留意了那些关于“点苔”和“画萼”的技巧描述，它们看似是枝末细节，实则决定了整幅作品的灵气有无。那种细如发丝的线条，寥寥数笔却能勾勒出兰花傲然挺立的气节，让人深思。与其说这是技法书，不如说它是一本关于“君子人格”的视觉教程，教我们如何在困境中保持高洁的品格，这种精神层面的指引，是现代艺术教育中常常缺失的。

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看得很粗 未得要领 哎

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这一套都很好。注意版本：纸质、开本、彩色。

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看得很粗 未得要领 哎

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这套康熙本彩版系列的书都不错，得花时间慢慢临习。

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这一套都很好。注意版本：纸质、开本、彩色。