花卉写生构图

花卉写生构图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:李长白
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:1994-05
价格:50.00
装帧:精装
isbn号码:9787506410595
丛书系列:
图书标签:
  • 花卉写生
  • 绘画
  • 手绘
  • 美术
  • 粗翻
  • 图谱
  • 植物
  • 李长白
  • 花卉写生
  • 构图技巧
  • 艺术创作
  • 绘画指导
  • 自然观察
  • 色彩搭配
  • 基础训练
  • 写生教学
  • 植物绘画
  • 视觉表现
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具体描述

内容提要

本书分基础知识和图例两部分。

基础知识包括写生的途径、方法、步

骤、要求,构图方法,勾线基础练习

和花卉植物基本知识等内容。图例包

括枝、叶、花朵、小枝、出枝、朵花

小枝的写生处理,构图应注意的问题,

两种花卉的构图,景情写生,草虫写

生等内容,共有288幅图。

通过图例直观、生动地讲授枝、

叶、花的绘画技巧,从而使读者较快

掌握花卉写生基本知识和技能。

本书为高等艺术学院学生、服装

设计、染织专业学生的参考书,亦可

供美术爱好者阅看。

《光影流转:建筑形体与空间叙事》 图书简介 本书深入探索建筑设计中光影、形体与空间叙事的复杂互动关系,旨在为建筑师、规划师以及对建筑美学有深刻追求的设计师提供一套系统而富有启发性的理论框架与实践指导。我们超越了单纯的功能主义考量,聚焦于建筑如何通过其物质形态与自然光线的交织,在时间维度上对人类感知与情感产生持久的影响。 第一部:形体之维——从抽象到具象的几何构建 本书的开篇聚焦于建筑形体学的核心原理。我们认为,建筑的“形”并非偶然的堆砌,而是对场地、文化、功能以及人机工程学多重约束的几何回应。 第一章:基本形体的潜力与限制 本章详尽剖析了立方体、圆柱体、拱、穹顶等基础几何形体在建筑历史中的演变及其内在的结构逻辑。重点探讨了如何通过对这些基本元素的精确切割、延伸与组合,来创造出既具稳定性又富于动态张力的复杂体量。例如,对“黄金分割”在平面布局与立面划分中的应用进行了案例分析,阐述了如何利用数学的精确性来引导观者的视线和体验。 第二章:体量关系与空间序列 建筑的魅力往往在于体量之间的对比与过渡。本章着重研究体量的大小、比例、密度如何共同构筑一个整体的感知体验。我们引入了“空间序列”的概念,即观者从外部接近建筑、进入内部流线,直至最终抵达核心空间的一系列有意识的引导过程。通过对密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的“自由平面”理念的深入解析,展示了如何通过调整非承重墙体和立面分隔,使空间在功能上保持独立,而在视觉上形成连续的流动感。 第三章:表皮的张力——材料与纹理的触觉语言 建筑的表皮是物质世界与自然环境的交界线。本章深入剖析了不同建筑材料(如粗野主义的清水混凝土、哥特式建筑的石材、现代主义的玻璃幕墙)如何通过其固有的纹理和热力学特性,影响光线的反射、吸收和折射。我们探讨了材料的“诚实性”原则——即材料应展现其本质属性,而非伪装成其他物质。此外,还分析了肌理在微观尺度上对人体触觉和心理感受的影响,强调了建筑的触感维度。 第二部:光影的交响——时间与氛围的塑造 光线是建筑的“第五立面”,它赋予了静止的形体以生命和叙事性。本章是本书的核心,探讨了光线在空间体验中的决定性作用。 第四章:自然光线的解析与捕捉 本章详细分类了不同地理纬度与气候条件下自然光线的特点,包括直射光、漫射光、反射光以及散射光。我们通过对光照角度、时间周期(日出、正午、日落)对内部空间氛围的即时影响进行建模分析,解释了如何通过天窗、导光管、深凹窗洞等策略,精确地“捕捉”和“引导”光线。对勒·柯布西耶(Le Corbusier)朗香教堂中光线处理手法的研究,成为了理解光线作为雕塑元素的典范。 第五章:阴影的叙事性与空间戏剧化 阴影并非光线的缺失,而是光线在特定形体上留下的“负形”。本章强调阴影在定义空间深度、增强体量感和制造戏剧性方面的作用。我们考察了光影如何在一天之内不断变化,从而赋予同一空间以不同的“情绪”。特别是对深色材料与高对比度光线的结合应用进行了深入讨论,展示了阴影如何帮助观者区分不同功能区域,甚至引导其进行深思。 第六章:人工照明的介入与空间的重塑 在自然光受限或夜间时段,人工照明成为塑造空间体验的主导力量。本章探讨了照明设计如何从单纯的功能照明(照度)转向氛围照明(色温、显色指数、光束角)。我们区分了漫反射照明、重点照明和背景照明的应用场景,并分析了如何利用LED技术实现对光线特性的精细控制,以适应现代建筑的动态需求。对建筑立面夜间照明的策略也进行了深入探讨,关注其在城市天际线中的符号学意义。 第三部:空间叙事——从感知到意义的建构 建筑空间的最终价值在于其所承载和激发的人类活动与情感。本章将前两部分的理论与实践相结合,探讨空间如何讲述故事。 第七章:流线与视线控制的心理学基础 空间体验是一个时间性的过程,由流线(Movement)和视线(Gaze)共同构建。本章运用心理学原理,分析了如何通过狭窄的过渡空间突然导向开阔的广场,或通过曲折的回廊来制造悬念和期待感。我们考察了“遮蔽-揭示”的手法,即如何通过部分遮挡关键元素,促使观者主动探索,从而增强对最终空间的感知深度。 第八章:尺度、比例与人类的在场感 人与建筑的尺度关系是空间叙事中至关重要的一环。本章区分了“人体尺度”、“结构尺度”与“象征尺度”。当建筑元素以超人的尺度出现时,会产生敬畏感;而当空间过度贴合人体尺度时,则能带来亲密感与安全感。通过对古典建筑中模数系统的研究,展示了比例如何作为一种普适的秩序语言,稳定观者的情绪。 第九章:环境渗透与场所精神的营造 建筑并非孤立的物体,它必须与天空、植被、水体以及周遭的城市肌理进行对话。本章探讨了如何通过开放式设计、庭院布局以及透明立面,模糊室内外的界限,实现环境的渗透。我们深入研究了诺伯萧·怀特(Norberg-Schulz)提出的“场所精神”(Genius Loci)概念,阐述了建筑师如何通过提炼场地特有的光照、风向、材料记忆,将其融入到新的设计语汇中,使建筑成为其特定地域文脉的忠实叙述者。 结语:动态平衡的艺术 本书最终强调,优秀的建筑设计是形体、光影、材料与空间叙事之间复杂而动态的平衡艺术。它要求设计师不仅是结构工程师,更是光线的指挥家和人类体验的编剧。本书提供的工具和案例,旨在帮助读者超越表面的美观,去理解和创造那些能够深刻触动人心的建筑环境。 目标读者: 本科及研究生建筑设计专业学生、执业建筑师、景观设计师、室内设计师,以及所有对建筑美学和空间感知理论有浓厚兴趣的专业人士。 本书特点: 理论与实践案例紧密结合,剖析了从古希腊神庙到当代解构主义建筑的经典范例。 配有大量精细的手绘草图和剖面图解,直观展示光影与形体的相互作用。 聚焦于“感知”与“体验”,而非单纯的功能实现。

作者简介

目录信息

目录
一、花卉写生概说
(一)学习的途径
(二)写生方法
(三)写生的步骤和要求
(四)枝、叶 花 小枝的写生
二、图例解说
(一)枝的写生处理
(二)叶的写生处理
(三)花朵的写生处理
(四)小枝的写生处理
(五)出枝
(六)花卉构图中的几个问题
(七)朵花小枝的写生构图(略谈花期花色和花韵)
(八)景情写生构图
(九)两种花卉写生构图
(十)草、虫写生构图
三、构图基本知识
(一)构图
(二)景、情、意 境界的内涵
四、植物基本知识
(一)植物的形态特征
(二)植物的根、茎、叶、花
(三)植物的生长因素和运动
五、勾线基础练习
六、图例
图1 枝梗的形质特征
图2 枝梗的形态特征
图3 枝梗的形态特征
图4 发枝和用笔
图5 枝梗的穿插
图6 枝梗的穿插
图7 枝梗的穿插
图8 画叶的顺序
图9 画叶的顺序
图10 叶的小枝写生
图11 叶的大枝写生
图12 叶的整枝写生
图13 叶脉的处理
图14 叶脉的处理
图15 叶态的处理
图16 叶态的处理
图17 新叶与老叶
图18 花朵写生方法一
图19 花朵写生方法一
图20 花朵写生方法二
图21 球形的运用
图22 球形曲线的运用
图23 球形曲线的运用
图24 外形、疏密、透视处理
图25 外形、疏密、透视处理
图26 外形、疏密、透视处理
图27 外形、疏密、透视处理
图28 花瓣归心、花蕊处理
图29 萼片的处理
图30 小枝势态贵生巧
图31 互生花朵向四方
图32 互生花朵向四方
图33 聚朵枝头见呼应
图34 聚朵枝头见呼应
图35 出枝部位示意图
图36 上升式 (12位出枝)
图37 下垂式 (3、4位出枝)
图38 展开式 (5、6位出枝)
图39 展开式 (7、8位出枝)
图40 结合式(两位结合出枝)
图41 结合式(两位结合出枝)
图42 结合式(两位结合出枝)
图43 结合式(两位结合出枝)
图44 结合式(三位结合出枝)
图45 结合式(三位结合出枝)
图46 构图立意胸成竹
图47 万朵千枝不厌满
图48 朵花摇枝不觉稀
图49 疏密虚实防空迫
图50 平头枣核无好感
图51 布置平衡应不均
图52 密叶重重呈茂盛
图53 花疏枝密花态多
图54 切莫依样画葫芦
图55~图57 梅花
图58~图63 水仙
图64~图65 春兰
图66~图69 玉兰
图70 报春花
图71~图72 连翘
图73 纹瓣悬铃花
图74~图76 杏花
图77 桃花
图78~图79 碧桃
图80~图81 梨花
图82 木兰
图83~图84 贴梗海棠
图85~图86 西府海棠
图87~图88 垂丝海棠
图89~图90 复瓣樱花
图91 蟹爪兰
图92 小苍兰
图93 君子兰
图94 蝴蝶兰
图95 黄花鹤顶兰
图96 球花石斛
图97 金莲花
图98 万寿竹
图99 天竺葵
图100 虾衣草
图101 芭蕉
图102~图111 牡丹
图112 蒲桃
图113~图114 含笑
图115~图124 月季
图125~图126 扶桑
图127 花烛
图128 黄蝉
图129 荷包牡丹
图130~图131 百合
图132 吊灯花
图133~图134 绣球
图135~图136 地藏花
图137~图139 羊蹄甲
图140 粉花凌霄
图141~图142 竹节海棠
图143 玉叶金花
图144~图145 泡桐
图146~图151 杜鹃
图152~图154 蝴蝶花
图155 龙吐珠
图156 吊兰
图157~图158 仙人掌
图159 郁金香
图160~图161 龙牙红
图162 金鱼草
图163 兰花藤
图164 美女樱
图165~图172 芍药
图173~图175 紫藤
图176~图177 令箭荷花
图178~图179 石竹
图180~图181 睡莲
图182~图184 唐菖蒲
图185~图186 美人蕉
图187~图188 夹竹桃
图189~图190 虞美人
图191~图192 大丽菊
图193~图194 八仙花
图195~图197 石榴
图198 蜀葵
图199 茉莉花
图200 文殊兰
图201 吊钟海棠
图202~图203 昙花
图204 萱花
图205 曼陀罗
图206 紫薇
图207 牵牛
图208 玉簪
图209 木槿
图210~图219 荷花
图220 秋葵
图221 一串红
图222~图227 芙蓉
图228~图233 菊花
图234 仙客来
图235 一品红
图236 炮仗花
图237~图239 山茶
图240~图242 腊梅
图243 南天竹
图244 哨呐花
图245 日本瓜
图246 石吊兰
图247 美丽山扁豆
图248 金边虎皮兰
图249 聚果榕
图250 番木瓜
图251 波罗
图252 大叶崖角藤
图253 龟背焦
图254~图257 翠竹
图258 春意
图259 风回
图260 恋花
图261 含情
图262 双飞
图263 解语
图264 秋声
图265 小憩
图266 细雨
图267 绿荫
图268 翩翩
图269 林间
图270 梅、竹
图271 水仙、南天竹
图272 兰花、莲翘
图273 木兰、西府海棠
图274 桃花、杏花
图275 碧桃、杨柳
图276 牡丹、荷包牡丹
图273 7羊蹄甲 炮仗花
图278 杜鹃、月季
图279 石榴花、夹竹桃
图280 百合花、萱花
图281 荷花、慈姑
图282 扶桑、鸢尾
图283 银星海棠、流苏贝母兰
图284 芙蓉、菊花
图285 茶花 腊梅
图286 小草
图287 蛾蝶
图288 昆虫
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计本身就是一种“构图”的示范。纸张的质感、插图的排版、文字与留白之间的对话,都透露出一种克制而高级的美感。在内容上,它最让我惊艳的是对“系列主题”构图的探讨。很多关于花卉的书籍都是单张作品的分析,但这本书花了大篇幅去研究如何将一季的花卉(比如春季的郁金香、丁香、樱花)用一系列相互关联但又不重复的构图语言串联起来,形成一个完整的视觉叙事。这对于进行个人画展或者系列创作的艺术家来说,是极其宝贵的思路。书中提出了“节奏”和“韵律”在系列构图中的重要性,比如,如何通过相邻作品中花朵角度的细微变化,创造出如同音乐般流动的视觉体验。这已经超越了单纯的“如何画好一朵花”的层面,上升到了“如何构建一个视觉世界”的高度。对于那些希望自己的作品能讲述更长故事的创作者,这本书提供的理论框架是无价之宝。

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我以前画花,总是习惯于把花朵画得很大、很满,总觉得这样才“值回票价”。读了《花卉写生构图》之后,我才意识到,真正的美往往隐藏在克制之中。书中关于“留白”和“疏密对比”的论述,简直是醍醐灌顶。作者通过一系列极简主义风格的写生案例,展示了如何用最少的元素,勾勒出花卉的精髓神韵。尤其是在处理单枝花卉入画时,如何利用画面的边缘和空白区域来强化主体线条的优美弧度,书中的图解清晰到连我这个对构图有些木讷的人都能立刻领悟。它教会我,构图不是要把所有东西都塞进画框里,而是要学会“做减法”,学会为眼睛提供休息的空间。这种“东方美学”的渗透,使得这本书的理论体系非常耐看,不会让人产生审美疲劳。看完之后,我重画了之前的一些作品,发现画面不再是拥挤的堆砌,而是有了疏朗的呼吸感,艺术水平似乎一下子提升了一个档次,感觉自己对“空”与“有”的理解都深刻了许多。

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我必须说,这本书的编排逻辑简直是艺术课堂的最佳范本。它没有一下子就抛出复杂的理论,而是采取了一种循序渐进、案例驱动的教学方式。初学者可能会担心“构图”这个词听起来很玄乎,但《花卉写生构图》把它拆解成了无数个易于理解的模块。从最基础的“三分法”和“黄金分割”在花卉布局中的应用,到后来进阶的“动态平衡”和“视觉引导线”的运用,每一步都有清晰的图例加以说明。我尤其欣赏作者在讲解不同花材(比如,娇弱的百合和坚挺的鸢尾)在构图中所应承担的不同“重量感”时的论述。这不仅仅是美术理论,更像是一种对自然界中事物存在方式的哲学探讨。翻阅过程中,我发现很多我过去画得不自然的作品,问题出在花朵之间的空间关系处理不当。这本书详细讲解了如何利用“负空间”来衬托主体的饱满,这让我的画面一下子变得“会呼吸”了。如果你是那种讨厌死记硬背公式的画友,这本书的实践性远大于理论的特点,会让你在不知不觉中,构图能力得到质的飞跃。

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这本《花卉写生构图》的作者,显然对光影的理解达到了一个令人惊叹的层次。我记得第一次翻开这本书时,就被其中几幅关于早晨露水打在玫瑰花瓣上的插图深深吸引住了。那种晶莹剔透的感觉,仿佛我真的能凑近闻到那股清新的气息。书中不仅仅是教你如何把花朵“画”进去,更重要的是引导你思考光线是如何塑造花卉的体积感和空间感的。例如,在处理向日葵的侧光时,作者没有采用常见的强对比处理,而是用极为细腻的中间调过渡,让花盘的层次感丰富得让人捉摸不透。更让我受益匪浅的是关于“环境光”的运用。在一些室内静物写生练习中,作者会特意强调背景色对花朵色彩倾向的微妙影响,这彻底颠覆了我过去只关注主体色彩的习惯。这本书的专业性体现在对细节的极致打磨上,而不是空泛的理论说教。如果你想让你的花卉作品从“平面的图案”跃升到“立体的生命体”,这本书绝对是不可多得的宝典,它教会了我如何用笔触去捕捉稍纵即逝的美丽瞬间。我甚至开始留意我自家阳台上那些不起眼的小野花,试着用书中学到的构图法则去重新审视它们,每一次尝试都带来了新的惊喜。

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老实讲,当我拿到这本厚厚的画册时,内心是有些忐忑的,我担心它会是那种充斥着晦涩术语和不切实际的完美范画的“样板房”。然而,《花卉写生构图》带来的却是十足的烟火气和亲切感。作者似乎深谙“练习比观看更重要”的道理。书中穿插了大量“失败”的练习样本,并针对性地指出了问题所在。这种坦诚的态度,极大地缓解了初学者的焦虑。比如,书中有一章专门讨论了“如何处理花束的松散感”,作者列举了五种常见的构图错误,并用红线标出“病灶”,然后立刻给出修正后的版本。这比单纯看大师作品要有效得多,因为大师的作品往往已经超越了“常见错误”的范畴。此外,作者对于不同媒介(水彩、素描、油画)对构图的影响也做了简要的分析,虽然不是重点,但给追求多面发展的爱好者提供了很好的思路。这本书与其说是教材,不如说是一位经验丰富的老师,耐心地陪着你一张张画稿去审视,去纠正,非常实在。

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真的是很不错的一本书。临摹的好素材。

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真的是很不错的一本书。临摹的好素材。

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真的是很不错的一本书。临摹的好素材。

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