具体描述
内容提要
本书分基础知识和图例两部分。
基础知识包括写生的途径、方法、步
骤、要求，构图方法，勾线基础练习
和花卉植物基本知识等内容。图例包
括枝、叶、花朵、小枝、出枝、朵花
小枝的写生处理，构图应注意的问题，
两种花卉的构图，景情写生，草虫写
生等内容，共有288幅图。
通过图例直观、生动地讲授枝、
叶、花的绘画技巧，从而使读者较快
掌握花卉写生基本知识和技能。
本书为高等艺术学院学生、服装
设计、染织专业学生的参考书，亦可
供美术爱好者阅看。
作者简介
目录信息
一、花卉写生概说
（一）学习的途径
（二）写生方法
（三）写生的步骤和要求
（四）枝、叶 花 小枝的写生
二、图例解说
（一）枝的写生处理
（二）叶的写生处理
（三）花朵的写生处理
（四）小枝的写生处理
（五）出枝
（六）花卉构图中的几个问题
（七）朵花小枝的写生构图（略谈花期花色和花韵）
（八）景情写生构图
（九）两种花卉写生构图
（十）草、虫写生构图
三、构图基本知识
（一）构图
（二）景、情、意 境界的内涵
四、植物基本知识
（一）植物的形态特征
（二）植物的根、茎、叶、花
（三）植物的生长因素和运动
五、勾线基础练习
六、图例
图1 枝梗的形质特征
图2 枝梗的形态特征
图3 枝梗的形态特征
图4 发枝和用笔
图5 枝梗的穿插
图6 枝梗的穿插
图7 枝梗的穿插
图8 画叶的顺序
图9 画叶的顺序
图10 叶的小枝写生
图11 叶的大枝写生
图12 叶的整枝写生
图13 叶脉的处理
图14 叶脉的处理
图15 叶态的处理
图16 叶态的处理
图17 新叶与老叶
图18 花朵写生方法一
图19 花朵写生方法一
图20 花朵写生方法二
图21 球形的运用
图22 球形曲线的运用
图23 球形曲线的运用
图24 外形、疏密、透视处理
图25 外形、疏密、透视处理
图26 外形、疏密、透视处理
图27 外形、疏密、透视处理
图28 花瓣归心、花蕊处理
图29 萼片的处理
图30 小枝势态贵生巧
图31 互生花朵向四方
图32 互生花朵向四方
图33 聚朵枝头见呼应
图34 聚朵枝头见呼应
图35 出枝部位示意图
图36 上升式 （12位出枝）
图37 下垂式 （3、4位出枝）
图38 展开式 （5、6位出枝）
图39 展开式 （7、8位出枝）
图40 结合式（两位结合出枝）
图41 结合式（两位结合出枝）
图42 结合式（两位结合出枝）
图43 结合式（两位结合出枝）
图44 结合式（三位结合出枝）
图45 结合式（三位结合出枝）
图46 构图立意胸成竹
图47 万朵千枝不厌满
图48 朵花摇枝不觉稀
图49 疏密虚实防空迫
图50 平头枣核无好感
图51 布置平衡应不均
图52 密叶重重呈茂盛
图53 花疏枝密花态多
图54 切莫依样画葫芦
图55～图57 梅花
图58～图63 水仙
图64～图65 春兰
图66～图69 玉兰
图70 报春花
图71～图72 连翘
图73 纹瓣悬铃花
图74～图76 杏花
图77 桃花
图78～图79 碧桃
图80～图81 梨花
图82 木兰
图83～图84 贴梗海棠
图85～图86 西府海棠
图87～图88 垂丝海棠
图89～图90 复瓣樱花
图91 蟹爪兰
图92 小苍兰
图93 君子兰
图94 蝴蝶兰
图95 黄花鹤顶兰
图96 球花石斛
图97 金莲花
图98 万寿竹
图99 天竺葵
图100 虾衣草
图101 芭蕉
图102～图111 牡丹
图112 蒲桃
图113～图114 含笑
图115～图124 月季
图125～图126 扶桑
图127 花烛
图128 黄蝉
图129 荷包牡丹
图130～图131 百合
图132 吊灯花
图133～图134 绣球
图135～图136 地藏花
图137～图139 羊蹄甲
图140 粉花凌霄
图141～图142 竹节海棠
图143 玉叶金花
图144～图145 泡桐
图146～图151 杜鹃
图152～图154 蝴蝶花
图155 龙吐珠
图156 吊兰
图157～图158 仙人掌
图159 郁金香
图160～图161 龙牙红
图162 金鱼草
图163 兰花藤
图164 美女樱
图165～图172 芍药
图173～图175 紫藤
图176～图177 令箭荷花
图178～图179 石竹
图180～图181 睡莲
图182～图184 唐菖蒲
图185～图186 美人蕉
图187～图188 夹竹桃
图189～图190 虞美人
图191～图192 大丽菊
图193～图194 八仙花
图195～图197 石榴
图198 蜀葵
图199 茉莉花
图200 文殊兰
图201 吊钟海棠
图202～图203 昙花
图204 萱花
图205 曼陀罗
图206 紫薇
图207 牵牛
图208 玉簪
图209 木槿
图210～图219 荷花
图220 秋葵
图221 一串红
图222～图227 芙蓉
图228～图233 菊花
图234 仙客来
图235 一品红
图236 炮仗花
图237～图239 山茶
图240～图242 腊梅
图243 南天竹
图244 哨呐花
图245 日本瓜
图246 石吊兰
图247 美丽山扁豆
图248 金边虎皮兰
图249 聚果榕
图250 番木瓜
图251 波罗
图252 大叶崖角藤
图253 龟背焦
图254～图257 翠竹
图258 春意
图259 风回
图260 恋花
图261 含情
图262 双飞
图263 解语
图264 秋声
图265 小憩
图266 细雨
图267 绿荫
图268 翩翩
图269 林间
图270 梅、竹
图271 水仙、南天竹
图272 兰花、莲翘
图273 木兰、西府海棠
图274 桃花、杏花
图275 碧桃、杨柳
图276 牡丹、荷包牡丹
图273 7羊蹄甲 炮仗花
图278 杜鹃、月季
图279 石榴花、夹竹桃
图280 百合花、萱花
图281 荷花、慈姑
图282 扶桑、鸢尾
图283 银星海棠、流苏贝母兰
图284 芙蓉、菊花
图285 茶花 腊梅
图286 小草
图287 蛾蝶
图288 昆虫
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我以前画花，总是习惯于把花朵画得很大、很满，总觉得这样才“值回票价”。读了《花卉写生构图》之后，我才意识到，真正的美往往隐藏在克制之中。书中关于“留白”和“疏密对比”的论述，简直是醍醐灌顶。作者通过一系列极简主义风格的写生案例，展示了如何用最少的元素，勾勒出花卉的精髓神韵。尤其是在处理单枝花卉入画时，如何利用画面的边缘和空白区域来强化主体线条的优美弧度，书中的图解清晰到连我这个对构图有些木讷的人都能立刻领悟。它教会我，构图不是要把所有东西都塞进画框里，而是要学会“做减法”，学会为眼睛提供休息的空间。这种“东方美学”的渗透，使得这本书的理论体系非常耐看，不会让人产生审美疲劳。看完之后，我重画了之前的一些作品，发现画面不再是拥挤的堆砌，而是有了疏朗的呼吸感，艺术水平似乎一下子提升了一个档次，感觉自己对“空”与“有”的理解都深刻了许多。
这本《花卉写生构图》的作者，显然对光影的理解达到了一个令人惊叹的层次。我记得第一次翻开这本书时，就被其中几幅关于早晨露水打在玫瑰花瓣上的插图深深吸引住了。那种晶莹剔透的感觉，仿佛我真的能凑近闻到那股清新的气息。书中不仅仅是教你如何把花朵“画”进去，更重要的是引导你思考光线是如何塑造花卉的体积感和空间感的。例如，在处理向日葵的侧光时，作者没有采用常见的强对比处理，而是用极为细腻的中间调过渡，让花盘的层次感丰富得让人捉摸不透。更让我受益匪浅的是关于“环境光”的运用。在一些室内静物写生练习中，作者会特意强调背景色对花朵色彩倾向的微妙影响，这彻底颠覆了我过去只关注主体色彩的习惯。这本书的专业性体现在对细节的极致打磨上，而不是空泛的理论说教。如果你想让你的花卉作品从“平面的图案”跃升到“立体的生命体”，这本书绝对是不可多得的宝典，它教会了我如何用笔触去捕捉稍纵即逝的美丽瞬间。我甚至开始留意我自家阳台上那些不起眼的小野花，试着用书中学到的构图法则去重新审视它们，每一次尝试都带来了新的惊喜。
这本书的装帧设计本身就是一种“构图”的示范。纸张的质感、插图的排版、文字与留白之间的对话，都透露出一种克制而高级的美感。在内容上，它最让我惊艳的是对“系列主题”构图的探讨。很多关于花卉的书籍都是单张作品的分析，但这本书花了大篇幅去研究如何将一季的花卉（比如春季的郁金香、丁香、樱花）用一系列相互关联但又不重复的构图语言串联起来，形成一个完整的视觉叙事。这对于进行个人画展或者系列创作的艺术家来说，是极其宝贵的思路。书中提出了“节奏”和“韵律”在系列构图中的重要性，比如，如何通过相邻作品中花朵角度的细微变化，创造出如同音乐般流动的视觉体验。这已经超越了单纯的“如何画好一朵花”的层面，上升到了“如何构建一个视觉世界”的高度。对于那些希望自己的作品能讲述更长故事的创作者，这本书提供的理论框架是无价之宝。
我必须说，这本书的编排逻辑简直是艺术课堂的最佳范本。它没有一下子就抛出复杂的理论，而是采取了一种循序渐进、案例驱动的教学方式。初学者可能会担心“构图”这个词听起来很玄乎，但《花卉写生构图》把它拆解成了无数个易于理解的模块。从最基础的“三分法”和“黄金分割”在花卉布局中的应用，到后来进阶的“动态平衡”和“视觉引导线”的运用，每一步都有清晰的图例加以说明。我尤其欣赏作者在讲解不同花材（比如，娇弱的百合和坚挺的鸢尾）在构图中所应承担的不同“重量感”时的论述。这不仅仅是美术理论，更像是一种对自然界中事物存在方式的哲学探讨。翻阅过程中，我发现很多我过去画得不自然的作品，问题出在花朵之间的空间关系处理不当。这本书详细讲解了如何利用“负空间”来衬托主体的饱满，这让我的画面一下子变得“会呼吸”了。如果你是那种讨厌死记硬背公式的画友，这本书的实践性远大于理论的特点，会让你在不知不觉中，构图能力得到质的飞跃。
老实讲，当我拿到这本厚厚的画册时，内心是有些忐忑的，我担心它会是那种充斥着晦涩术语和不切实际的完美范画的“样板房”。然而，《花卉写生构图》带来的却是十足的烟火气和亲切感。作者似乎深谙“练习比观看更重要”的道理。书中穿插了大量“失败”的练习样本，并针对性地指出了问题所在。这种坦诚的态度，极大地缓解了初学者的焦虑。比如，书中有一章专门讨论了“如何处理花束的松散感”，作者列举了五种常见的构图错误，并用红线标出“病灶”，然后立刻给出修正后的版本。这比单纯看大师作品要有效得多，因为大师的作品往往已经超越了“常见错误”的范畴。此外，作者对于不同媒介（水彩、素描、油画）对构图的影响也做了简要的分析，虽然不是重点，但给追求多面发展的爱好者提供了很好的思路。这本书与其说是教材，不如说是一位经验丰富的老师，耐心地陪着你一张张画稿去审视，去纠正，非常实在。
真的是很不错的一本书。临摹的好素材。
就这本
就这本
就这本
就这本
