芥子园画传·竹谱

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出版者:浙江古籍出版社
作者:国家图书馆
出品人:
页数:101
译者:
出版时间:2008-07
价格:66.00元
装帧:
isbn号码:9787807153979
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《芥子园画传:竹谱》:康熙本彩版系列。《芥子园画传》,通称《芥子园画传》,是一部风行海内三百余年、『丹青家罔不家置一编』(何镛《序》)的中国画技法入门教程。在清代以来流传的诸多画传、画谱中,此书的影响尤其是此书在民间的影响,可以说首屈一指。

芥子园,位于市区溪西新区兰阴山麓,系仿古园林建筑,袭用李渔生前在江宁孝侯台旁创建之庭园名,为纪念李渔而建。李渔(1610-1680)字笠翁,兰溪人。清初著名的戏剧理论家、戏剧家和小说家。他的戏剧创作被近代曲学大师吴梅誉为“清代第一”,他在拟话本小说创作方面,与冯梦龙、凌蒙初并驾齐驱。

览古典园林之精粹,探人文情致之深蕴:《扬州园林志》 导读: 本书并非专注于某一门类的绘画技法或物象描摹,而是以宏大的视野,梳理、记录和研究了中国历史名城——扬州的古典园林艺术群像。它是一部集历史考证、建筑规划、园林艺术、文化传承于一体的深度文献,旨在为读者呈现一座座在历史长河中熠熠生辉的园林实例,及其背后所蕴含的地域文化与审美情趣。 第一卷:历史溯源与城市格局 本书的开篇部分,致力于构建扬州园林艺术诞生的宏大历史背景。扬州,自春秋战国时期便已初具规模,至唐宋时期达到鼎盛,成为重要的漕运中心和文化都会。这种经济上的繁荣与人文上的积淀,为精美园林的兴建提供了物质基础和精神土壤。 一、运河之畔的繁华缩影: 详细考证了扬州城市格局的演变,特别是京杭大运河对城市面貌和园林选址的影响。园林不仅仅是私家休憩之所,更是士绅文人展示财富、寄托情怀、进行雅集社交的重要场所。 二、历代园林兴衰的脉络: 梳理了自汉代以来的园林活动,重点聚焦于明清两代,即“两淮盐商”崛起并主导园林建造的黄金时期。记录了不同历史时期对“山水意境”理解的转变,从早期的模仿自然,到中期的精雕细琢,再到晚期的融合诗画理念。 三、园林与城市的关系: 探讨了公共园林(如瘦西湖的改造)与私家园林(如个园、何园)在功能和形态上的相互渗透与影响,揭示了扬州园林如何作为城市肌理的一部分,而非孤立的景观。 第二卷:经典实例的深度剖析 本卷是全书的核心,对扬州最具代表性的几处园林进行了细致入微的田野调查与文献比对,深入解析其设计理念、空间布局与艺术手法。 一、瘦西湖:集大成者的湖上文章 瘦西湖并非一蹴而就的天然湖泊,而是历经历代不断疏浚、拓宽和改造而成的人工水系景观。本书着重分析了其“借景”艺术的极致运用: 1. 空间序列的营造: 细致描摹了从大虹桥入湖,经四桥烟雨,至五亭桥、小金山、平山堂的一系列空间转换,探讨了如何通过“曲径通幽”、“移步换景”的手法,使有限的水面展现出无限的开阔感和层次感。 2. 题名与诗意的融合: 阐述了清代扬州文人如何将诗词、典故与景观命名相结合(如“二十四桥”),使每一处景致都具备深厚的文化内涵,而非单纯的物理存在。 二、个园:竹影婆娑的叠石奇观 个园是研究中国私家园林堆山艺术的标杆案例。本书对其最为人称道的“四季假山”进行了专项研究: 1. 掇山材料的考究: 详细介绍了采自安徽的“黄石”、“青石”、“白石”等不同石材的特点,及其在堆叠时如何模拟江南山体的肌理与色泽。 2. 四季意象的象征: 深入分析了春、夏、秋、冬四座假山的设计如何对应四季的气候特征与植物搭配,特别是“冬景”以雪景石为核心的创意体现。 三、何园(寄啸山庄):中西合璧的实验场 何园是晚清盐商园林走向融合的代表。本卷重点探讨了其在吸收西方建筑元素方面的实践: 1. 复道回廊的精妙结构: 分析了何园标志性的复道回廊如何解决空间穿插问题,既提供了遮蔽与观景功能,又在形式上增添了灵动感。 2. 西洋元素的渗透: 记录了园中出现的玻璃窗、镜厅等带有西方影响的构筑物,探讨了它们在传统园林语境下的适应与本土化处理。 第三卷:园林艺术的文化符号 本书的后半部分将视角从建筑实体转向精神层面,探讨扬州园林所承载的独特文化基因。 一、扬州园林的“雅”与“俗”: 探究了园林中诗、书、画、戏曲、宴饮等活动的交织。园林不仅是观赏对象,更是实践生活美学的剧场。记录了盐商利用园林举办文人雅集、点戏听曲的盛况,揭示其如何成为“生活艺术化”的载体。 二、造园的哲学观照: 阐释了扬州园林追求的“意境”高于“形似”的审美倾向。园林的设计理念深受宋代理学和禅宗思想的影响,追求天人合一的境界,通过“虚实相生”、“藏露结合”的手法,引导观者在有限的空间内体悟无限的哲理。 三、植物的叙事功能: 扬州园林对植物的选择极具匠心,如瘦西湖的柳,个园的竹。本书系统梳理了这些植物在园林意境表达中的象征意义,如柳的柔美、竹的清高,以及如何利用季节更替,使园林具有动态的生命力。 结语:传承与当代价值 最后,本书对扬州园林艺术的当代保护与研究提出了展望。强调了其作为中国古典园林重要组成部分的不可替代性,并呼吁对这些历史遗存进行科学的维护与解读,以期让后人得以亲身体验那份历史沉淀下来的精致与从容。 本书特点: 史料扎实: 结合地方志、盐商档案、清代笔记等多手资料,力求还原历史原貌。 图文并茂: 包含大量测绘图、历史照片及复原图,直观展示园林布局。 视角独特: 不仅关注建筑细节,更注重园林与当地社会经济、文化思潮的互动关系。 《扬州园林志》是一部为园林史研究者、古典建筑爱好者以及所有向往中国古典美学意境的读者准备的深度阅读指南。它带领我们走进烟雨迷蒙的淮上之地,触摸那段被精心雕琢的,关于生活与艺术的辉煌记忆。

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读后感

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用户评价

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我尝试着去研习了不少关于传统水墨的教材,但很多都过于侧重于哲学思辨,让人读起来晦涩难懂,真正到动笔时,依然抓不住要领。直到我翻开这本关于竹谱的画传,那种豁然开朗的感觉至今难忘。它的精妙之处在于,它将复杂的写意过程进行了极其细致的拆解和重构。比如画竹竿时,墨色的浓淡干湿变化,如何通过提按顿挫来表现竹子的粗细和老嫩,书上都有非常清晰的图示对比。更让我惊叹的是对不同竹种的刻画,像是毛竹的遒劲、紫竹的秀逸,甚至是枯竹的萧瑟,仅凭笔墨的不同处理,就能营造出截然不同的意境。我尤其对其中关于“写竹精神”的阐述印象深刻——它强调的不是形似,而是神似,是画家内在气韵的外化。这种深入骨髓的文化内涵,通过极其朴素的图解方式呈现出来,使得学习过程不再是枯燥的技法训练,而更像是一场与古人对话、体悟东方审美的精神之旅。对于想要深入理解文人画精髓的人来说,这本书提供的不仅仅是绘画技巧,更是一把通往传统文化核心的钥匙。

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这本《芥子园画传·竹谱》真是让我爱不释手,尤其是对于一个初涉国画领域的新手来说,它简直就是一本救命稻草。刚开始接触绘画的时候,最让人头疼的就是如何捕捉那些看似简单却蕴含着无穷变化的自然形态。竹子,作为中国传统绘画中一个极其重要的母题,其挺拔、虚心、有节的气节深受文人墨客的推崇,但真要将其神韵画出来,难度可想而知。这本书没有那种高高在上的理论说教,而是非常直观地展示了从最基础的竹叶画法,到如何组合成竹竿、竹节,再到整体的章法布局。那些不同季节、不同姿态的竹子都有详尽的图例,即便是最简单的几笔,也能看出背后蕴含的笔墨技巧和对物象的深刻理解。我特别喜欢它对“活”的把握,它教你看到的不是一堆僵硬的线条,而是风中摇曳的生命力。反复临摹其中的范例,能明显感觉到自己的手感在逐渐建立,不再是下笔迟疑,而是渐渐有了章法,这对于建立绘画自信心太重要了。它不像某些画谱只是单纯地复制前人成果,而是真正地在引导你理解“为什么”要这样画,这种循循善诱的方式,让人感觉自己真的在进步,而不是单纯地模仿。

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作为一名资深的书法爱好者,我一直认为中国画和书法是相通的,讲究笔断意连,气韵生动。在阅读这本竹谱的过程中,我深刻体会到了书画同源的魅力。书中的许多竹枝的勾勒,其用笔的力道、速度和节奏感,与行草书的提按转折如出一辙。特别是对于竹节的“意”的表达,它强调的不是机械地画出两个圆圈作为竹节,而是要用浓墨重笔去体现其坚韧的骨气。这种对“骨力”的追求,完美地契合了书法中的“骨法用笔”。我发现,当我尝试用写楷书时的笔法去运腕画竹竿时,竹子的形态果然增添了一份沉稳和力量感。这本书的价值,已经超越了单纯的绘画技巧指导,它提供了一种深入理解中国传统艺术精神的途径。它教会你如何将内在的修养和外在的笔墨完美结合,让你的每一笔落下,都带着思考和情感,这才是传统艺术学习者最渴望得到的宝贵财富。

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我平日里工作繁忙,能安静坐下来作画的时间不多,所以对学习资料的要求很高,希望能在有限的时间内获得最大的效率提升。这本《芥子园画传·竹谱》在这方面做得非常出色。它的图例选择都极为经典,往往一幅画中就包含了多种画法和构图思路的精华。比如书中对竹叶的画法,就有“尖”“圆”“破”“撇”等数十种细微变化,每一种都配有清晰的笔触示范,让人一目了然。更人性化的是,它还穿插了一些关于竹子生长习性和自然形态的观察笔记,这使得我的绘画不再是凭空想象,而是建立在对自然规律的理解之上。以前画竹子总是觉得要么太单薄,要么太板滞,自从参考了书中的“枝干承接”的章法后,我开始理解如何通过竹节的疏密和弯曲度来表现风力与重力,画面立刻生动起来,充满了动势。对于追求效率和质量的学习者而言,这种高度凝练、信息密度极高的画谱,无疑是最好的选择,省去了自己摸索和筛选资料的巨大成本。

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说实话,我购买这本画谱之前,对“画传”这个概念其实是有些模糊的,总觉得是老古董,可能不太适应现代人的审美习惯。但事实证明,经典之所以成为经典,自有其无法被替代的价值。这本书的编排逻辑非常清晰,它不是一本杂乱无章的习作集,而是一套有体系的教学大纲。它从最基础的点法、皴法开始,逐步引导读者进入到更复杂的结构组合。我最欣赏的是它对于“墨分五色”在竹画中的实际应用。如何用淡墨打底,营造出远景或雨后竹林的朦胧感;如何用焦墨勾勒出近景的清晰脉络和苍劲的节疤,这些细节处理,书里讲得极其透彻。我尝试着用它教授的方法画了一组竹林小景,效果立竿见影,画面层次感和空间感一下子就出来了。这已经超越了单纯的“如何画竹子”的范畴,它实际上是在教你如何用中国画的语言体系去观察和表现世界,这种思维方式的转变,对任何国画学习者来说,都是受益无穷的。它不是快餐式的教学,而是需要沉下心来,细细品味的慢功夫。

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好画册揣摩不尽

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买了两套 送人~

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芥子园的图谱啊,经常出现些印得不用心的册子

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芥子园的图谱啊,经常出现些印得不用心的册子

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