具体描述
作者简介
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录信息
读后感
中国古典文论、诗话、书论、画论大都不成体系，充满灵光一现的感悟，历来众说纷纭莫衷一是，也为后来的各种砖家学者浑水摸鱼以讹传讹提供了方便。国内学者北大教授朱良志能够通过概念剖析，条分缕析地辨明各个理论概念的区分，殊为难得。朱良志教授仍然采用的是传统理论的概念...
评分三联将此本续在前三册严肃的中国绘画史之后，又只描述为晚明清初绘画，略微误导，此书只是几篇讲座汇编，所以从立论行文到考据还是比不得高居翰意欲流传后世的画史巨著。 饶是如此，几篇文章也颇可观，因为高居翰作为当年中国艺术巨擘喜仁龙的助手、和弗利尔美术馆的资深员工...
评分我整不明白当初为啥会买一本不便宜的艺术理论书籍。不过在地铁上晃荡晃荡翻阅的时候还发现其实写的挺好看的。我个人艺术细胞几乎为零。但这本书第一章看下来基本对国画的写实和写意之争有所了解。个人感觉南宋之后，屡屡受挫的现实使得中国知识阶层都从外在世界转向内在世界，...
评分读这本书之前，我心里还有些惴惴不安，作为一个纯理科生，对于美的理解可能还很浅薄，我怕浅浅的读过之后，留下遗憾。 开篇捧起来，意外的顺畅，不得不佩服高居翰这个美国人——西方人看中国时候的视角，都挺有意思。本书也不例外，作者从一幅幅画作讲起，主要阐述了两个大议题...
评分论文后天就拿去装订了，正在收拾散落在身边的论文用书，发现，最心仪的还是这本《气势撼人》。 中国的书画传统可以上溯至五代以前甚至是更早，从马王堆的帛画，敦煌的壁画，到顾恺之的《女史箴图》，再到董源的《潇湘山水图》，黄公望的《富春山居图》，沈周的《执仗图》，一...
用户评价
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的色彩搭配，配合着恰到好处的留白，瞬间就抓住了我的眼球。拿到手里，厚实的纸张和精美的装帧工艺立刻传递出一种“这是一本值得珍藏的好书”的信号。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体的选择既典雅又不失现代感，行距和字距的把握达到了一个近乎完美的平衡点，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧的锁线工艺非常扎实，我敢肯定，即便是经常翻阅，这本书也能保持其最初的形态。更不用说，内页的插图和图表的质量，简直可以作为独立的艺术品来欣赏，线条的细腻程度、色彩的过渡自然，让人不禁感叹制作团队的专业和对细节的极致追求。它放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，那种低调的奢华感，立刻提升了整个阅读空间的格调。这本书的物理属性，从握持感、翻页时的沙沙声，到油墨散发出的淡淡的香气，都构成了一种全方位的、令人愉悦的感官体验，远超我预期中的普通书籍的感受，光是抚摸着它的封面，就让人心生阅读的欲望，感觉这是一次与知识的庄重会面。
评分读完这本书，我感受到的是一种强烈的“思维重塑”的震撼，它提供的工具和框架，已经开始潜移默化地影响我观察世界的方式。这本书的实用价值远超理论探讨的范畴，它教会我的，是如何去提炼信息中的“信号”，并有效过滤掉那些噪音。书中提供的一系列分析工具和心智模型，我已经迫不及待地应用到我日常的工作和决策制定中，效果立竿见影。作者对于“如何提问”比“如何回答”更为重视的理念，彻底颠覆了我过去解决问题的路径。我发现，以前我总是在寻找标准答案，而这本书引导我学会了如何构建更优的问题，从而自然导向更优的解决方案。这种从“结果导向”到“过程优化”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。它不是一本告诉你该做什么的书，而是一本告诉你“应该如何思考”的指导手册，这种赋能感是其他任何同类书籍都无法比拟的，它让你觉得自己拥有了一套全新的、升级版的思维操作系统。
评分这本书的结构安排，简直是教科书级别的范例，体现了作者对信息组织艺术的深刻理解。它不是一条单向的线性叙事，而更像一个层层递进、不断扩展的迷宫，每当你以为自己掌握了某个核心概念时，作者总能引入一个全新的维度来挑战你固有的认知框架。引人入胜之处在于，作者极其擅长使用类比和隐喻来解释那些原本抽象到难以捉摸的概念，这些类比精准而富有画面感，使得复杂的理论仿佛瞬间被点亮，清晰可见。例如，他对某一核心机制的阐述，居然引用了古代织布机的运作原理作为参照，这种跨时空的联想能力，着实令人叹服。此外，章节之间的过渡衔接得天衣无缝，过渡句和总结段落如同桥梁般牢固，引导读者自然地从一个主题迈向下一个主题，阅读体验一气呵成，丝毫没有生硬的转折感。这种行云流水的结构，极大地降低了深度阅读的门槛，让即便是初次接触该领域的新手也能跟上作者的思路，而不会在中途感到迷失。
评分这本书的后记和致谢部分，同样精彩得不容错过，这部分常常被读者所忽略，但在这里，它却揭示了整部作品背后的精神内核。作者在最后几页中，坦诚地回顾了创作过程中的挣扎、自我怀疑以及最终的突破，这种近乎“自白”的真诚，极大地拉近了作者与读者的距离。他没有将自己塑造成一个无所不能的智者形象，而是展现了一个真实学者不断求索、不断自我否定的过程，这使得整本书的论述更具人情味和可信度。我特别喜欢作者对未来研究方向的展望，那部分充满了激情和对未知的好奇心，让人感受到知识的生命力是永不枯竭的。这最后的几页，像是一次温柔的告别，但又像是一声有力的号角，激励着读者——在你读完这些文字之后，真正的学习和探索才刚刚开始。这本书的结尾处理得如此优雅而富有力量，让人在合上书本的那一刻，心中充满了对知识探索的敬畏与渴望，久久不能平复。
评分我花了整整一个周末的时间来消化这本书的开篇章节，那种知识的密度和逻辑的严谨性，简直让人拍案叫绝。作者在构建理论体系时，展现出一种罕见的洞察力，他并非简单地罗列已知事实，而是巧妙地将看似不相关的领域进行跨界融合，形成了一种全新的解读视角。阅读过程中，我发现自己不得不频繁地停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为作者提出的观点实在太过精妙，每一个论点后面都仿佛隐藏着更深层次的哲学思考。他的叙事节奏控制得极好，时而如潺潺溪流般娓娓道来，引人入胜；时而又如疾风骤雨般抛出核心论断，令人振聋发聩。这本书的语言风格，介于学术论文的精准和散文的流畅之间，既保证了论证的深度，又避免了纯粹的枯燥乏味。我尤其欣赏作者在引用他人观点时所表现出的谦逊与尊重，这使得整本书的学术品味得到了极大的提升，让人感到自己正在接受一位真正学识渊博的长者的教诲，而不是一个故作高深的布道者。
评分cahill先生还是写英文版吧，中文读起来太别扭
评分高居翰最精彩的一本著作，其视野之开阔，结构之宏伟，野心之巨大，都证明了一点：好的艺术史写作，对史料掌握的扎实只是一方面，甚至不是最重要的一方面；更重要的是对视觉材料的全面把握，并设计出一套具有创造力的架构把这些材料串联成一个整体。从这个意义上讲，好的艺术史家就是艺术家。《气势撼人》所展示的历史图景甚至比《武梁祠》更壮阔，巫鸿复原了一个具体的视觉空间，而高居翰则是创造了一个视觉-历史空间。
评分此书见功力，写得好看。对欧洲版画和中国山水画之间的关系个人觉得拘泥于文字记录实显狭隘，高居翰从图像出发的分析并没有太多值得疑议的地方。当然最重要的还是有机会去看原画。
评分此书见功力，写得好看。对欧洲版画和中国山水画之间的关系个人觉得拘泥于文字记录实显狭隘，高居翰从图像出发的分析并没有太多值得疑议的地方。当然最重要的还是有机会去看原画。
评分从视觉角度去理解“正统”以外的绘画，虽说西方影响论未必那么可信，但是重新提供了一种关注“正统”以外的框架是很好的，行文流畅！
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