具体描述
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。
目录信息
第十二版前言——第十六版前言（英文版）
初版前言
导论
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元l世纪
5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，l至4世刍
6 十字路口
罗马和拜占庭，5至13世纪
7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
8 西方美术的融合
欧洲，6至ll世纪
9 战斗的基督教
12世纪
10 胜利的基督教
13世纪
11 朝臣和市民
14世纪
12 征服真实
15世纪初期
13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期
14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪
15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
20 自然的镜子
荷兰，17世纪
21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代
英国和法国，18世纪
24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命
19世纪
26 寻求新标准
19世纪晚期
27 实验性美术
20世纪前半叶
28 没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转变
改变着的历史
艺术书籍举要
年表
地图
英文插图目录（按收藏地点排列）
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
有图的原文链接：http://www.jianshu.com/p/753a248a8880 校园门口的咖啡店里，女孩在男孩身边停下来，看到桌上摆着一本《艺术的故事》。 她环顾了下四周，低头对男孩说：“你好，不好意思，好像没有别的位置了，可以和你拼一下桌吗？” 男孩抬头看了看女孩：“当然可以。”...
评分贡布里希在《艺术的故事》导论中，第一句话就说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”是否可以演绎一下：在产品设计领域，没有设计师这种东西，只有设计而已。 【原文，含图，欢迎交流：http://www.naowan.com/archives/2009/06/12/507】 最让设计师崩溃的事情，是...
评分概论 《艺术发展史》被盛誉为“20世纪最重要的一部艺术史著作” 和“艺术史中的圣经” ，其作者贡布里希因其深远影响被授予爵士勋位。《艺术发展史》不同于其他晦涩难懂的学术著作，以其简明生动的语言和对画作透彻的阐释评析给读者带来了深刻的印象和丰硕的收获。 贡布里希的...
评分艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。 只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗？如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，...
用户评价
每当我陷入对《艺术的故事》的阅读，总会有一种进入另一个时空的错觉。这本书不仅仅是在讲述艺术的历史，它更是在描绘人类文明的演进轨迹，而艺术，就是这条轨迹上最闪耀的星辰。我一直觉得，文艺复兴时期是西方艺术的一个巅峰，但这本书让我看到了，即使在那之前，在中世纪的艺术中，也蕴含着独特的魅力和深刻的精神。书中对拜占庭艺术的介绍，那些镶嵌着金箔的马赛克，闪耀着神秘的光辉，传递着一种超越尘世的宗教情感，这让我对艺术的理解更加多元。而当阅读到现代艺术的部分，我被那些大胆的色彩运用和抽象的造型所震撼。从马蒂斯的野兽派，到毕加索的立体主义，再到达利的超现实主义，每一个流派的出现，都像是对既有艺术范式的挑战和突破。我特别欣赏作者对于这些艺术运动背后社会和思想背景的深入分析，让我能够更清晰地理解，为何艺术家们会选择这样的创作方式，以及这些作品对后世产生了怎样的影响。这本书让我明白，艺术的进步并非线性发展，而是充满了曲折和颠覆。
评分《艺术的故事》这本书，让我对“艺术”这个词汇有了更深层次的理解。我曾经认为艺术就是绘画、雕塑这样的传统门类，但这本书拓展了我对艺术的认知边界。当我读到书中关于建筑艺术的章节时，我才意识到，那些宏伟的建筑，例如巴黎圣母院或古罗马斗兽场，本身就是巨大的艺术品，它们不仅是实用性的存在，更承载着历史、文化和审美价值。书中对不同时期建筑风格的演变，从罗马式的厚重到哥特式的轻盈，再到巴洛克式的华丽，让我看到了建筑艺术如何与时代精神相互呼应。同时，我也被书中对工艺美术的介绍所吸引，那些精美的瓷器、家具和织物，虽然不像绘画那样引人注目，但它们同样展现了人类的创造力和对细节的极致追求。这本书让我明白，艺术并非只存在于博物馆的展柜中，它弥漫在我们生活的每一个角落。它让我开始更加留意身边那些被忽略的“艺术品”，并从中发现美的存在。
评分阅读《艺术的故事》，我仿佛走入了一个巨大的艺术画廊，而每幅作品背后都隐藏着一段鲜为人知的故事。这本书不仅仅是艺术品的集合，它更是对人类创造力和情感的深度挖掘。我曾以为艺术家的灵感来源于纯粹的审美，但书中关于一些艺术家生活困境和内心挣扎的描绘，让我看到了艺术创作的另一面。例如，在书中看到那些在战乱和贫困中坚持创作的艺术家，我为他们的毅力和热情所折服。我特别喜欢书中关于印象派画家们如何在户外写生，捕捉光影变幻的段落，那是一种对瞬间之美的极致追求，让我感受到了艺术的活力和生命力。这本书也让我重新审视了“美”的定义。我曾经认为美就是和谐与对称，但这本书让我看到了，即使是那些看似“丑陋”或“怪诞”的作品，也可能蕴含着深刻的思想和情感。它让我学会用更包容和开放的心态去欣赏艺术，去理解那些挑战传统审美的作品。
评分《艺术的故事》给我最深刻的感受，莫过于它打破了我对艺术“高冷”的固有印象。我一直觉得，欣赏艺术需要一种特殊的“天赋”或“专业知识”，而这本书，却用一种极其平易近人的语言，将艺术的魅力展现在我面前。它并没有回避那些复杂的概念，但总能用巧妙的比喻和生动的描述，将它们变得易于理解。我惊喜地发现，那些在我眼中曾经难以理解的抽象画，在作者的解释下，竟然可以如此富有情感和思想。书中关于印象派的章节，对我来说尤为重要。我曾对那些模糊的光影和笔触感到困惑，但作者详细阐述了莫奈、雷诺阿等人如何捕捉瞬间的光感和色彩，以及他们如何打破传统学院派的束缚，开创了全新的绘画语言。这让我意识到，艺术的创新并非是凭空而生，而是对现实世界更深层次的感知和表达。我开始尝试用一种更开放的心态去审视那些“非主流”的艺术形式，去理解那些挑战传统观念的作品。这本书让我明白，艺术的价值，并非只在于其技法的精湛，更在于其能否触动人心，能否引发思考。它让我重新找回了对艺术的好奇心和探索欲。
评分每一次翻开《艺术的故事》，我都会陷入一种奇妙的沉思。这本书并非仅仅是图文并茂的艺术史梳理，它更像是一面镜子，映照出人类文明发展过程中，艺术所扮演的独特角色。我曾以为艺术是独立于社会之外的纯粹审美追求，但这本书让我看到了艺术与政治、宗教、哲学、甚至科技之间的千丝万缕的联系。例如，从中世纪的宗教画作中，我看到了信仰的力量如何塑造了艺术的表达方式，那些庄严肃穆的人物形象，传递出的不仅仅是虔诚，更是当时社会价值观的缩影。而当文艺复兴的曙光照亮欧洲大陆时，书中对人体解剖学的深入描绘，以及艺术家们对古典文化的复兴，让我深刻理解了那个时代对理性、科学和人文精神的推崇，以及这些元素是如何渗透到艺术创作中的。我特别着迷于书中对不同时期艺术风格的分析，从拜占庭的马赛克，到哥特式的尖顶教堂，再到巴洛克时期华丽的装饰，每一个风格的转变，都仿佛是社会思潮和技术进步在视觉上的具体呈现。我开始不再孤立地看待一件艺术品，而是将其置于其产生的时代背景下，去感受它所处的社会环境，去理解艺术家们的创作意图。这让我对艺术的理解，从表面的“美”上升到了对“意义”的探索。
评分每一次翻开《艺术的故事》，都像是一场精神的洗礼。《艺术的故事》这本书，不仅是一部艺术史的百科全书，更是一场关于人类文明、思想和情感的宏大叙事。我曾以为艺术史是枯燥的年代和作品的堆砌，但作者用一种极具吸引力的方式，将艺术的演变过程演绎得如同跌宕起伏的史诗。我印象最深刻的是书中对文艺复兴时期艺术的描绘，不仅仅是达芬奇、米开朗琪罗等巨匠的作品，更重要的是，作者深入分析了那个时代对人文主义的推崇，以及科学、哲学与艺术之间的紧密结合。这让我明白，艺术的繁荣并非孤立的现象，而是整个社会文化思潮涌动的必然结果。随后，当我阅读到现代艺术的部分，从印象派的光影捕捉，到后印象派对情感的表达，再到抽象表现主义的自由挥洒，我看到了艺术在不断突破自身边界，挑战传统观念，并对现实世界进行深刻的反思。这本书让我明白了，艺术的生命力在于其不断的变化和对时代的回应。它让我不再仅仅将艺术视为美的载体，更将其看作是人类思想和情感的容器，是记录时代变迁的独特方式。
评分《艺术的故事》这本书，像是一杯醇厚的美酒，每一次品味都能收获新的感悟。我曾经对抽象艺术感到十分困惑，总觉得它们不过是毫无章法的涂鸦。然而，当我在书中读到关于康定斯基的论述时，我才恍然大悟。作者将康定斯基的抽象画与音乐的构成相类比，解释了他如何通过色彩和线条来表达纯粹的精神感受，这让我对抽象艺术有了全新的认识。我开始尝试去“听”那些抽象画，“感受”它们所传达的情绪。这本书不仅仅是在介绍艺术作品，更是在教授我一种新的“观看”艺术的方式。它让我明白，艺术的价值不在于其是否具象，而在于其能否触动观者的内心，引发共鸣。我也特别喜欢书中对不同文化艺术的对比和分析。当我对西方艺术史有了一定的了解后，再去看书中关于东方艺术的章节，例如中国的水墨画和书法，我能够更好地理解它们的独特之处，以及它们在哲学和精神层面的深刻含义。这种跨文化的视角，让我的艺术视野更加开阔。
评分《艺术的故事》是一本能够“唤醒”我内心深处对美和创造力的书籍。在阅读的过程中，我发现自己不再是被动地接受信息，而是开始主动地思考和联想。书中对不同艺术家的生平和创作故事的描绘，让我感受到了艺术家的激情、执着，有时甚至是痛苦。例如，梵高的《星夜》，在作者的解读下，不再仅仅是一幅色彩斑斓的画作，而是梵高内心激烈情感的宣泄，是他对宇宙的敬畏和对生命的呐喊。这种对艺术家个人经历的关注，让艺术作品变得更加立体和有人情味。我开始意识到，艺术并非是孤立存在的，它深深地根植于艺术家们的生活经验和精神世界。这本书也让我重新审视了自己对艺术的理解。我曾以为艺术就是“画得像”或者“颜色好看”，但这本书引导我看到了艺术更深层的价值，它关于表达，关于情感，关于思想，关于对世界的独特认知。我开始尝试去理解那些我不那么“喜欢”的艺术作品，去挖掘它们可能存在的意义。这种开放的心态，让我收获了更多意想不到的惊喜。
评分拿到《艺术的故事》这本书，纯粹是出于一种莫名的好奇心。封面上的那幅画，虽然我不认识具体是哪位大师的手笔，但其色彩的碰撞和笔触的力度，总能触动我内心深处某种难以言喻的情感。我一直觉得自己是个对艺术门外汉，所谓的“艺术鉴赏”对我来说，更像是一场场晦涩难懂的哲学辩论，而我总是那个听得云里雾里、不知所云的听众。然而，《艺术的故事》这本书，却像一位耐心而又不失风趣的向导，用一种我从未预想过的方式，引领我走进了艺术的殿堂。它没有直接堆砌那些繁复的名词和生硬的理论，而是将艺术的演变，如同讲述一个波澜壮阔的史诗，从遥远的史前文明，一直穿越到我们身处的时代。我惊喜地发现，那些曾经被我视为高高在上、遥不可及的艺术作品，在作者的笔下，变得鲜活起来，它们不再是冰冷的石雕或挂在墙上的画作，而是承载着人类情感、思想和历史的活生生的证据。我开始理解，为何山顶洞人的壁画能够传递出原始的生命力，为何古埃及的金字塔不仅仅是陵墓，更是对永恒的追求。这本书让我感受到，艺术并非只属于艺术家，它更像是人类共同的精神财富，是我们在漫长历史河流中留下的每一个闪光的足迹。我开始期待，在接下来的篇章中，会遇到哪些让我怦然心动的艺术瞬间，会解开哪些我一直以来对艺术的迷惑。
评分阅读《艺术的故事》，我体验到了一种跨越时空的对话。这本书并非只是陈列作品，它更像是一位睿智的长者，在向我讲述人类文明的悠长故事，而艺术，则是其中最动人的篇章。我沉醉于书中对古典时代艺术的描绘，那些希腊雕塑的完美比例，罗马建筑的宏伟气势，无不让我感受到那个时代对理性、秩序和美的极致追求。但更让我着迷的是，当历史的车轮滚滚向前，艺术又如何在新时代迸发出新的生命力。我尤其欣赏书中对现代艺术的梳理，从后印象派的个人情感表达，到野兽派对色彩的解放，再到立体主义对空间的解构，每一个流派的出现，都伴随着社会剧烈的变革和思想的碰撞。作者没有简单地罗列事实，而是深入分析了艺术家们的创作动机，以及他们作品所蕴含的时代精神。这让我不再将现代艺术视为故弄玄虚，而是看到了其中蕴藏的深刻思考和对现有秩序的挑战。我开始理解，为何杜尚的“喷泉”能够成为艺术史上的里程碑，它不仅仅是一个小便池，更是一种对艺术定义本身的颠覆和反思。这本书让我对艺术的边界有了更宽广的认识。
评分终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢。推荐这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
评分这样一本书断断续续看了半年。我一直认为这本书里面大部分陈述性的知识，譬如艺术史的来龙去脉和对艺术家的评价并不重要（虽然写得非常好），重要的是作者对待艺术开放的视角和清晰的阐述过程。首尾两章包含贡布里希个人观点的部分比较多，要继续追下去了！
评分装帧，纸张，印刷，排版，280的价钱真是要死人不过值得。贡布里希这本书有多好，不在于他的深入浅出，也不在于时代与因果的脉络清晰，对画作的初步分析到位，而是在于他那种谦卑，以至于我真心感受到了“艺术”。只有在看画册的时候，才会觉得不惜一切也想在西斯廷感受一次渺小，去纽约博物馆，乌菲齐，卢浮宫，红场，奥赛，然后站在那些画作和雕塑前，站在那些天国般的教堂里，看提香，伦勃朗，波洛克，弗美尔，拉斐尔，塞尚，梵高。对于绘画真是一窍不通，然而我想，站在那些早已因印刷术被复制到烂大街的原作前，在那些大幅的画像前，还是会像现场听一次交响乐般，怎样都会被打动吧。这一生不在欧洲好好流浪怎么对得起这种不切实际的仰望，那么疏远隔阂，那么不明就里，偏偏又是那么该死的奇迹。
评分装帧，纸张，印刷，排版，280的价钱真是要死人不过值得。贡布里希这本书有多好，不在于他的深入浅出，也不在于时代与因果的脉络清晰，对画作的初步分析到位，而是在于他那种谦卑，以至于我真心感受到了“艺术”。只有在看画册的时候，才会觉得不惜一切也想在西斯廷感受一次渺小，去纽约博物馆，乌菲齐，卢浮宫，红场，奥赛，然后站在那些画作和雕塑前，站在那些天国般的教堂里，看提香，伦勃朗，波洛克，弗美尔，拉斐尔，塞尚，梵高。对于绘画真是一窍不通，然而我想，站在那些早已因印刷术被复制到烂大街的原作前，在那些大幅的画像前，还是会像现场听一次交响乐般，怎样都会被打动吧。这一生不在欧洲好好流浪怎么对得起这种不切实际的仰望，那么疏远隔阂，那么不明就里，偏偏又是那么该死的奇迹。
评分這是我少有的讀了導論就想要打五星的書，大概是我進大學之後看過的最喜歡的一本書了。全書脈絡清晰，循循善誘，思維連貫，處處流露出一位博學多才的藝術史專家對藝術的真摯熱愛。看得直呼過癮，也感慨以前的藝術博物館幾乎都白去了。向每一位朋友推薦。
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