具体描述
此書收錄了香港牛津的两本平装書《没有童谣的年代》+《保住那一发青山》，合集
作者简介
目录信息
读后感
近来看董桥看得多了点，写字抒情也熏了点董家情调。 极心仪董先生的恬淡情调，有旧式文人的气度，还有英伦绅士的风格，一面是书窗听雨的雅致，一面是忧国入世的情怀。尤其是他的几篇疑似小说的文字，如果懂得他的本意，其实该是社评。高山仰止！ 高山仰止，虽不能而心向往...
近来看董桥看得多了点，写字抒情也熏了点董家情调。 极心仪董先生的恬淡情调，有旧式文人的气度，还有英伦绅士的风格，一面是书窗听雨的雅致，一面是忧国入世的情怀。尤其是他的几篇疑似小说的文字，如果懂得他的本意，其实该是社评。高山仰止！ 高山仰止，虽不能而心向往...
近年对董桥文字的质疑之声渐多，其中一点就是所谓夹杂英文。除了《英华沉浮录》里为规范中文翻译作者做了较多英中对照，我实在看不出董文字里行间有太多英文。 话说回来，读董桥的文章如果英文欠佳或对中西文化知识所知甚少，还真难感应其中的妙趣，有些英文句子实为照应前文而...
近来看董桥看得多了点，写字抒情也熏了点董家情调。 极心仪董先生的恬淡情调，有旧式文人的气度，还有英伦绅士的风格，一面是书窗听雨的雅致，一面是忧国入世的情怀。尤其是他的几篇疑似小说的文字，如果懂得他的本意，其实该是社评。高山仰止！ 高山仰止，虽不能而心向往...
近年对董桥文字的质疑之声渐多，其中一点就是所谓夹杂英文。除了《英华沉浮录》里为规范中文翻译作者做了较多英中对照，我实在看不出董文字里行间有太多英文。 话说回来，读董桥的文章如果英文欠佳或对中西文化知识所知甚少，还真难感应其中的妙趣，有些英文句子实为照应前文而...
用户评价
拿起这本书，感觉像是参加了一场顶级的私人藏品鉴赏会。每一篇文章都是一件精心打磨过的瓷器，釉色温润，器型周正，经得起细细端详。 它的可读性，在于其极高的“密度”。信息量之大，绝非一目了然。你得反复咀嚼那些看似寻常的词语，因为在这些词语之下，往往潜藏着对社会现象的精准打击，或是对人性幽微之处的犀利洞察。 这本书最令人称道之处，在于它的“不动声色”。他似乎从不主动挑起争论，但当你沉浸其中时，会发现自己的世界观正在悄悄地被重塑。 比如他谈论到香港社会在身份认同上的拉扯，没有采用批判性的语气，而是用一系列场景的并置，让你自然而然地感受到那种身份模糊带来的微妙张力。 我发现自己不得不频繁地查阅一些背景资料，来确保完全理解他引用的那些地方掌故或是旧日媒体术语，这反而成了一种积极的互动。它不是被动接受的知识倾泻，而是一场需要读者主动参与、共同完成的文本解码过程。 这种挑战性，使得阅读的乐趣倍增。
这本书带给我的震撼，更像是一次味蕾的刷新。 初尝时，也许会觉得有些清淡，甚至带着一股淡淡的“书卷气”，但随着阅读的深入，你会发现其后劲十足，回甘悠长。 它的叙事节奏是跳跃而自由的，仿佛作者的思绪在不同的时间维度中穿梭，从几十年前的上海滩，倏地跳接到当下的某个咖啡馆，再定格于一片老旧的香港街景。 这种跳跃性，考验着读者的心智，但正是这种不拘泥于线性的叙事，构建了一个更加丰富和多维度的“董桥世界”。 我尤其欣赏他处理“时间”的方式。对他而言，时间并非一条单向流动的河流，而是可以层叠、可以重合的空间。他能在同一段落中，将过去的声音与现在的景象进行对话，形成一种奇妙的“时空交错感”。 读这本书，就像是在一个巨大的旧式衣橱里翻找，每一件衣裳（每一篇文章）都有它独特的故事和气味，当你最终找到那件最合心意的时候，那种满足感是无与伦比的。它不是一本让你读完就合上的书，更像是一个可以随时回去翻阅的知识与审美宝库。
这本书，厚重如一块古老的碑石，初捧在手，便觉指尖传来一种沉甸甸的历史气息。我不是那种轻易被书名唬住的读者，但“董桥文集”这几个字，如同老茶在新瓦壶中慢慢洇开的醇香，勾起了我对于那个特定年代香港文化氛围的好奇与探寻欲。 翻开扉页，那篇关于殖民地末期知识分子精神困境的引言，便如同清晨薄雾中，一束忽然穿透云层的光，照亮了原本有些模糊的轮廓。我立刻被卷入他文字构建的那个世界——不是那种宏大叙事的历史书写，而是浸润在日常生活肌理中的观察与体悟。他写那些在时代洪流中，努力保持着自身清醒与体面的文人，笔触细腻到近乎苛刻，仿佛每一笔都是用最锋利的刻刀在时间之上雕琢。读来，你总能感受到一种克制的忧伤，那种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的复杂情绪，被他用最干净的白描手法呈现出来。尤其是一些关于旧日香港报章杂志的细节描述，那种对旧物、对逝去优雅的眷恋，让我这个身处数字时代的读者，仿佛闻到了墨水和旧纸张混合的独特味道。他没有急于给出评判，而是将观察到的场景原原本本地摆在你面前，让你自己去体会那份无可奈何的时代变迁。这与其说是阅读，不如说是一场与过去进行的心灵对谈，每一个段落都像是精心打磨过的琥珀，将那个特定时刻的精粹凝固其中，值得反复摩挲。
这本书的价值，在于它提供了一种稀缺的“旁观者清”的视角。 在许多回忆录或纪实文学都倾向于将历史人物脸谱化的今天，他却像一个技艺高超的修复师，小心翼翼地剥开历史的尘埃，露出人物本来的纹理。 他的语言风格，带着一种特有的“疏离感”，这种疏离并非冷漠，而是一种保持距离的审慎，恰恰是这种距离，使得他的观察更加客观和深刻。我尤其关注他对传统文化符号的解构与重构。他谈论书法、谈论旧式家具、谈论某种特定的饮食习惯时，绝非简单的怀旧，而是试图挖掘这些符号背后所承载的民族精神内核和审美趣味。 比如他对某位民国文人的评价，没有一味地赞美其风骨，反而细致地剖析了其性格中的局限与挣扎，这种立体感的呈现，让人对历史人物有了更真切的理解。 这种写作态度，让我感觉非常踏实，因为你知道作者是真心诚意地在为你梳理脉络，而不是试图用华丽的辞藻去粉饰太平。每次读到他引用典故或外文时，那种信手拈来、毫不费力的从容，更让人心生敬佩。
读这位作者的文字，需要一种慢下来的心境，它不同于当下流行的那种节奏极快的碎片化阅读体验。我感觉自己像是在雨后的江南小巷里漫步，脚下的石板湿滑，空气中弥漫着泥土和青苔的味道，每一步都必须小心翼翼，细细品味。 他的句子结构，常常有一种古典的韵律感，仿佛是经过千锤百炼的诗句，偶尔一个转折，又带着老派文人的那种狡黠与洞察力。我特别欣赏他谈论“闲”与“忙”的那些篇章。他笔下的“闲”，绝非无所事事，而是一种对生活本真的回归，是对快速工业化、信息爆炸时代的一种温和的反抗。他会用极为精准的比喻，将那些浮躁的心态描摹得入木三分，让你在哈哈大笑之后，猛地惊觉自己也成了他笔下的那一类人。 这种阅读体验是带着“痒”意的，他总能挠到你思维的那个盲点，让你不得不停下来，对着窗外发呆，思考自己与周遭环境的关系。这本书里没有激烈的口号，没有高昂的陈词，只有一种从容不迫的叙述，像一位老友在壁炉旁，轻声慢语地讲述他所见证的世事变迁。 读完一篇，我常常需要合上书，静坐几分钟，让那些文字的余韵在脑海中回旋、沉淀。它考验的不是你的知识储备，而是你的感知力，是对生活细微之处的敏感度。
后半部分“保住那一髪青山”文字时间顺序完全是反过来排列的~ 发现的时候真想从最后一页翻起。整本绝大部分是董桥的传媒人观点，办报纸编杂志学习外媒用功半点少不得。
琴心難展
我反而不喜欢这本 为啥分这么高。。
读不下去了 太作了
董桥的书在大陆难觅，偶得一本文集，慢慢品读。
