気鋭の狂言師かつ舞台俳優/演出家の野村萬斎が芸術監督を務める世田谷パブリックシアター。その理論誌SPTは表紙の大竹伸朗をはじめ、多彩な執筆者や語り手が斬新な演劇論を展開する。03特集「レパートリー~記憶の継承と更新」では、小林康夫の論考「幻想のレペルトワール」、栗山民也「俳優に演劇的記憶を託す」、天児牛大「こめかみに張り付いた作品たち」へのインタビュー、文楽の豊竹咲甫大夫と生命科学者の中村桂子の異色対談「文楽誌と生命誌」、小池博史と港千尋「身体・記憶・レパートリー」、坂手洋二と鐘下辰男「レパートリーの有効性」など。
戯曲は現代能楽集3『鵺/NUE』第二稿
作・演出 宮沢章夫/劇中劇・作 清水邦夫
天児牛大
舞踏家、演出家。75年に山海塾を創設。81年からはパリ市立劇場を拠点に活動。独創性の高い作品は国際的に高く評価されている。
石井達朗
舞踏評論家、慶応義塾大学教授。ダンス、サーカス、セクシュアリティ、映画、身体文化など研究対象は多岐にわたる。
エリック・ヴィニエ(Eric Vigner)
演出家、ブルターニュ国立演劇センター芸術監督。主な演出作品は『ジャングルの獣』『町人貴族』など。
大竹伸朗
美術家。絵画、立体作品、コラージュ、印刷物。パフォーマンス(音)、絵本、写真、エッセイなどで幅広く活動。
岡崎武志
ライター・編集者。立命館大学卒業。『朝日新聞』『サンデー毎日』などに書評連載。
鐘下辰男
劇作家・演出家。87年に演劇企画集団THE・ガジラを創立。第5回読売演劇大賞の大賞・最優秀演出家賞を受賞。
栗山民也
演出家。商業演劇からオペラの演出まで幅広く活躍。05年4月には新国立劇場演劇研究所所長に就任。主な演出作品に『阿国』『獅子を飼う』など。
小池博史
劇作家、演出家、振付家、写真家。82年パパ・タラフマラを設立、全作品の作、演出、構成を手がけて、国内外で高い評価を獲得。
小林康夫
東京大学大学院総合文化研究科教授。著書は『起源と根源』『表象の光学』など多数。ミシェル・フーコー、ジャック・デリダなどの翻訳も手掛ける。
坂手洋二
劇作家、演出家、俳優。91年岸田國士戯曲賞を、99年読売演劇大賞最優秀演出家賞・優秀作品賞を、02年読売文学賞をそれぞれ受賞。
扇田昭彦
演劇評論家、国際演劇評論家協会(AICT)日本センター会長。朝日新聞入社後、学芸部記者、編集委員として活躍。現在、静岡文化芸術大学文化政策学部特任教授。
豊竹咲甫大夫
人形浄瑠璃文楽座・大夫。83年に豊竹咲大夫に師事、咲甫大夫を名乗る。86年の素浄瑠璃の会『傾城阿波の鳴門』が初舞台。以後、舞台を中心に精力的に活躍。
中村桂子
理学博士、JT生命誌研究館館長。93年にJT生命誌研究館を創設、副館長に就任。02年より現職。
野村萬斎
狂言師。世田谷パブリックシアター芸術監督。古典の舞台はもとより狂言の技法を駆使した舞台を演出・出演するなど幅広く活躍。
ペーター・ゲスナー(Peter Goessner)
演出家。ライプツィヒ大学にて演劇学修士を取得。93年より北九州に在住。北九州演劇実行委員会委員に就任(94年~02年)。現在、桐朋学園短期大学演劇専攻科専任講師。
松井憲太郎(まつい・けんたろう)
1956年生まれ。プロデューサー、演劇批評。世田谷パブリックシアターのプログラム・ディレクター。
港千尋
写真家。約10年間パリを拠点に写真と評論で活躍。視覚メディア、テクノロジーなど幅広い観点から人間と映像の関係を研究する映像人類学に取り組んでいる。多摩美術大学美術学部教授。
宮沢章夫
劇作家、演出家、作家。90年に遊園地再生事業団を旗揚げし、93年岸田國士戯曲賞を受賞。早稲田大学文学部客員教授。
結城孫三郎
結城座座長、人形遣い。幼少より日舞、歌舞伎、能、狂言を学び、10代目・結城孫三郎より人形遣いを習得。93年より12代目・結城孫三郎を襲名。以後、約370年に及ぶ長い伝統を持つ結城座を牽引。
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我刚刚读完一本关于城市规划和社区互动的书,书名是《城市脉络:从规划蓝图到市民生活》。这本书的视角非常独特,它没有过多地关注宏大的理论框架,而是深入剖析了几个不同规模的社区在进行空间改造和功能重塑时所遇到的实际挑战与取得的成功经验。作者非常擅长捕捉细节,比如在描述一个老旧社区的公共空间如何被重新设计时,他详细记录了不同年龄段居民对“开放性”和“私密性”的微妙平衡需求,从遮阳设施的选择到座椅的朝向,每一个决策背后都蕴含着对人本主义的深刻理解。书中有一个章节专门探讨了“灰空间”的再利用,即那些介于室内外、公共与半公共之间的过渡地带,如何通过巧妙的介入,成为连接不同社会群体的桥梁。读完后我感觉,优秀的城市设计远不止于美学,更在于它能否激活人与人之间的真实连接,让城市不再是冰冷的钢筋水泥森林,而是有温度、能呼吸的有机生命体。这本书对任何关心社区发展、城市治理或者空间设计的人来说,都是一本不可多得的参考手册,它提供的案例分析扎实有力,文笔流畅而不失深度。
评分最近我读了一本关于日本江户时代市民文学的小册子,书名是《浮世的絮语:町人阶层的日常与审美》。这本书篇幅虽短,但切口极其精妙,它聚焦于那个时代“町人”——也就是商人和手工艺者阶层——的文化消费和审美趣味,而不是传统上被过度强调的武士阶层或贵族文化。作者通过对“洒落本”(一种描绘风月场所和时尚言辞的书籍)和早期俳句集的研究,勾勒出了一个充满市井活力和自我意识觉醒的群体形象。书中对“时髦”这一概念在江户语境下的变迁分析尤其到位,它不再仅仅是服饰的华丽,更关乎于对流行语汇的掌握和对短暂享乐的精明把握。读起来的感觉非常轻松愉快,仿佛能闻到当时油炸食物的香气和墨水的味道,同时又能在那些轻快的文字背后,感受到底层市民对僵化等级制度的一种温柔而坚定的反抗。这本书让我们看到,文化的发源地有时并不在高耸的殿堂里,而是在那些熙熙攘攘的街头巷尾,在那些渴望过得更精致、更洒脱的普通人手中。
评分这本名为《声音的织锦:现代音乐的感知与解构》的音乐评论集,简直是为所有对声音艺术抱有好奇心的听众准备的饕餮盛宴。作者以一种近乎诗意的笔触,引领我们进入那些晦涩难懂的现代作曲家们的内心世界。我尤其欣赏他处理德彪西后期作品的那几章,他没有使用那种枯燥的乐理术语来堆砌分析,而是用大量的比喻和联觉描写,将那些飘渺的和声与色彩、光影联系起来,仿佛真的能“看”到声音的形态。书中对电子音乐早期实验的梳理也令人耳目一新,它不是简单地罗列技术名词,而是将这些技术突破置于当时的社会思潮和哲学背景下进行考察,揭示了为何某些声音会突然被认为是“前卫”的。阅读过程非常具有启发性,它打破了我对于“好听”或“难听”的刻板印象,让我开始用更广阔的耳朵去聆听——去分辨纹理、张力、留白和偶然性。对于那些觉得当代音乐难以进入的读者,这本书就像一位耐心的向导,它教你如何放下预设的旋律期待,转而欣赏声音本身是如何被精心编排和呈现的。
评分一本讲述中世纪炼金术发展历程的史学著作,名为《黄金的哲学:从秘术到化学的蜕变》。这本书的叙事节奏把握得极佳,它没有将炼金术仅仅描绘成一群痴迷于点石成金的愚昧术士,而是将其视为早期科学思想、神秘主义哲学与手工业技术复杂交织的产物。作者对亚历山大派的赫尔墨斯主义思想源流追溯得非常清晰,展示了这种“万物皆可转化的”世界观是如何渗透到早期化学实验中的。我特别喜欢书中关于“实验日志”的引用和解读部分,那些模糊不清的记载、关于火候和材料纯度的反复试验,无不体现出一种在宗教与理性边缘徘徊的探索精神。它成功地证明了,正是这些看似荒诞的追求,孕育了后来的实验室规范和物质分离技术。这本书的价值在于它完整地还原了一个知识的“前科学”阶段,让我们理解现代科学并非凭空出现,而是从漫长而曲折的“魔法”道路中一步步走出来的。
评分我最近翻阅了一本关于跨文化交际中“非语言信号”的学术专著,书名是《身体的语法:沉默与手势的全球解读》。这本书的论证结构非常严谨,它系统地对比了北美、东亚以及地中海文化圈在表达“同意”、“拒绝”、“权威”和“亲密”时,身体语言的差异和共通性。最让我震撼的是其中关于“眼神接触时长”的量化研究,作者引用了大量的田野调查数据,表明在某些文化中,持续的目光接触被视为坦诚的标志,而在另一些地方,则可能被解读为具有攻击性或鲁莽。书中还探讨了“空间距离”在不同情境下对人际关系的微妙影响,比如在商务谈判和家庭聚会上,人们不自觉地维持着两套完全不同的“安全气泡”。这本书并非一本简单的“速成手册”,它更像是一张高分辨率的地图,揭示了文化差异在最深层的、我们几乎察觉不到的身体动作中所扮演的角色。读完后,我不仅提升了对异域文化的理解,更重要的是,开始审视自己日常生活中那些习以为常却可能充满文化偏见的姿态。
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