SPT 03(SetagayaPublicTheatre)

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出版者:工作舎; B5変型版
作者:野村萬斎 (監修)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007/12/21
价格:0
装帧:22.2 x 18 x 4 cm
isbn号码:9784875024071
丛书系列:
图书标签:
  • 野村万斋
  • 艺术
  • 戏剧
  • 舞台艺术
  • 表演艺术
  • 公共剧场
  • 世田谷公共剧场
  • 日本戏剧
  • 文化艺术
  • 艺术表演
  • 戏剧史
  • 舞台剧
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具体描述

気鋭の狂言師かつ舞台俳優/演出家の野村萬斎が芸術監督を務める世田谷パブリックシアター。その理論誌SPTは表紙の大竹伸朗をはじめ、多彩な執筆者や語り手が斬新な演劇論を展開する。03特集「レパートリー~記憶の継承と更新」では、小林康夫の論考「幻想のレペルトワール」、栗山民也「俳優に演劇的記憶を託す」、天児牛大「こめかみに張り付いた作品たち」へのインタビュー、文楽の豊竹咲甫大夫と生命科学者の中村桂子の異色対談「文楽誌と生命誌」、小池博史と港千尋「身体・記憶・レパートリー」、坂手洋二と鐘下辰男「レパートリーの有効性」など。

戯曲は現代能楽集3『鵺/NUE』第二稿

作・演出 宮沢章夫/劇中劇・作 清水邦夫

好的,这是一本名为《城南旧事》的图书简介: 《城南旧事》:胡同深处的时光剪影与人生絮语 《城南旧事》并非一本探讨现代都市剧场运营或地域性文化设施管理的专著,它是一部细腻入微、充满怀旧气息的散文集,由林海音女士创作,以其独特的视角和温婉的笔触,为读者勾勒出二十世纪上半叶北京城南旧时光的斑斓画卷。全书以第一人称“我”的视角展开,串联起一系列看似松散却情感脉络清晰的童年记忆与人生片段。 本书的核心魅力,在于其对逝去岁月的深情回望,以及对普通人生活细微之处的精准捕捉。它无关宏大的历史叙事,而是专注于那些在京城南部长大的人们,在寻常巷陌间所经历的喜怒哀乐、悲欢离合。 一、 场景的复现与氛围的营造 《城南旧事》的文字如同老照片褪色的胶片,却在光影流转间展现出一种恒久的美感。作者没有刻意渲染悲凉,而是用一种近乎白描的手法,描绘了当时北京特有的生活场景: 四合院内的静谧与喧嚣: 书中描绘了老北京四合院的生活图景,那高高的灰墙、厚重的朱漆大门,以及院落中世代居住的人们。清晨的鸡鸣、傍晚的炊烟、夏夜里摇着蒲扇的乘凉,每一个细节都充满了生活的质感。这里的空间是封闭的,却又因为邻里之间的互动而变得温暖而充满人情味。 胡同里的百态人生: 胡同是这部作品的地理中心。这里是童年嬉戏的场所,也是社会百态的缩影。无论是走街串巷的小贩(如卖冰糖葫芦的、收破烂的),还是身怀绝技的民间艺人,他们的吆喝声、忙碌的身影,共同构成了城南特有的声景。作者精准地捕捉了这些声音,让读者仿佛能穿越时空,亲耳聆听。 季节的更迭与节令的仪式感: 书中对四季的描写极具韵味。春天的柳絮纷飞,夏天的暴雨骤至,秋天的落叶萧瑟,以及冬日里漫天的大雪和“猫冬”的景象。每一个季节的到来,都伴随着特定的民间习俗和家庭活动,展现了那个时代人们与自然和谐共处的智慧。 二、 鲜活的人物群像 《城南旧事》并非孤立的风景速写,它因为一系列令人难忘的人物而熠熠生辉。这些人物大多是边缘人物、小人物,却被作者赋予了深刻的同情与理解: 宋妈: 也许是全书中最为复杂和令人心碎的角色。她带着童养媳的身份,在城市里为生活奔波,却怀揣着对遥远故乡和孩子的思念。她身上的淳朴、善良与悲剧性,构成了对那个时代底层女性命运的有力写照。 疯子(疯丫头): 她的存在是那个社会中无法被主流接纳的异类。她的行为怪异,但内心却保留着最纯真的善良和对美好事物的向往。作者通过“我”的童稚视角,揭示了世人对“异类”的排斥与不解,同时也展现了对这种纯真的怜惜。 惠安馆里的“二 আনে儿”: 惠安馆是一个特殊的场所,象征着社会阴暗角落的一角。“二 আনে儿”的故事,虽然简短,却暗示了那个时代女性在婚姻和生存边缘的挣扎。作者的叙述克制而有力,留下了巨大的想象空间。 严守一家的老北京人: 邻里之间的琐碎日常、对传统礼仪的坚持,以及在时代变迁面前的无力感,都在这些日常互动中得以展现。 三、 成长的主题与哲思的渗透 虽然以“童年回忆”为线索,但《城南旧事》绝非简单的怀旧文学。它深刻地探讨了“成长”这一永恒的主题,即“失去”与“懂得”的过程: 纯真与世故的对撞: 童年的“我”是充满好奇心和天真的,对世界的一切都持有接纳的态度。随着年龄的增长,“我”开始理解成人世界的复杂、人性的幽微和命运的无常。每一次对人物命运的理解加深,都是一次童真向成熟的过渡。 记忆的不可逆性: 书中的每一个故事,都是一段无法重来的过去。作者通过对这些场景的细致描绘,表达了对逝去时光的依恋,以及对时间无情流逝的喟叹。许多美好的事物,一旦错过,便永远定格在了回忆之中。 对边缘群体的同情: 作品最动人的地方在于,作者始终以一颗温柔的心,去体谅那些在社会夹缝中生存的人们。她没有居高临下的审判,只有平等的、充满人性的关怀。这种对弱者的深刻同情,使得作品具有了超越地域和时代的道德力量。 总结 《城南旧事》是一部关于“故乡”的散文诗,这里的故乡不仅指地理上的北京城南,更指代心灵中那个再也回不去的纯真年代。它通过朴素的语言,编织出了一幅饱含温情、略带忧伤的时代风俗画卷。阅读它,如同在冬日里,捧起一杯热茶,静静地听一位老友,讲述那些被岁月温柔抚摸过的往事。这部作品以其艺术性和人道主义关怀,成为中国现代文学中一颗璀璨的、永不褪色的明珠。

作者简介

天児牛大

舞踏家、演出家。75年に山海塾を創設。81年からはパリ市立劇場を拠点に活動。独創性の高い作品は国際的に高く評価されている。

石井達朗

舞踏評論家、慶応義塾大学教授。ダンス、サーカス、セクシュアリティ、映画、身体文化など研究対象は多岐にわたる。

エリック・ヴィニエ(Eric Vigner)

演出家、ブルターニュ国立演劇センター芸術監督。主な演出作品は『ジャングルの獣』『町人貴族』など。

大竹伸朗

美術家。絵画、立体作品、コラージュ、印刷物。パフォーマンス(音)、絵本、写真、エッセイなどで幅広く活動。

岡崎武志

ライター・編集者。立命館大学卒業。『朝日新聞』『サンデー毎日』などに書評連載。

鐘下辰男

劇作家・演出家。87年に演劇企画集団THE・ガジラを創立。第5回読売演劇大賞の大賞・最優秀演出家賞を受賞。

栗山民也

演出家。商業演劇からオペラの演出まで幅広く活躍。05年4月には新国立劇場演劇研究所所長に就任。主な演出作品に『阿国』『獅子を飼う』など。

小池博史

劇作家、演出家、振付家、写真家。82年パパ・タラフマラを設立、全作品の作、演出、構成を手がけて、国内外で高い評価を獲得。

小林康夫

東京大学大学院総合文化研究科教授。著書は『起源と根源』『表象の光学』など多数。ミシェル・フーコー、ジャック・デリダなどの翻訳も手掛ける。

坂手洋二

劇作家、演出家、俳優。91年岸田國士戯曲賞を、99年読売演劇大賞最優秀演出家賞・優秀作品賞を、02年読売文学賞をそれぞれ受賞。

扇田昭彦

演劇評論家、国際演劇評論家協会(AICT)日本センター会長。朝日新聞入社後、学芸部記者、編集委員として活躍。現在、静岡文化芸術大学文化政策学部特任教授。

豊竹咲甫大夫

人形浄瑠璃文楽座・大夫。83年に豊竹咲大夫に師事、咲甫大夫を名乗る。86年の素浄瑠璃の会『傾城阿波の鳴門』が初舞台。以後、舞台を中心に精力的に活躍。

中村桂子

理学博士、JT生命誌研究館館長。93年にJT生命誌研究館を創設、副館長に就任。02年より現職。

野村萬斎

狂言師。世田谷パブリックシアター芸術監督。古典の舞台はもとより狂言の技法を駆使した舞台を演出・出演するなど幅広く活躍。

ペーター・ゲスナー(Peter Goessner)

演出家。ライプツィヒ大学にて演劇学修士を取得。93年より北九州に在住。北九州演劇実行委員会委員に就任(94年~02年)。現在、桐朋学園短期大学演劇専攻科専任講師。

松井憲太郎(まつい・けんたろう)

1956年生まれ。プロデューサー、演劇批評。世田谷パブリックシアターのプログラム・ディレクター。

港千尋

写真家。約10年間パリを拠点に写真と評論で活躍。視覚メディア、テクノロジーなど幅広い観点から人間と映像の関係を研究する映像人類学に取り組んでいる。多摩美術大学美術学部教授。

宮沢章夫

劇作家、演出家、作家。90年に遊園地再生事業団を旗揚げし、93年岸田國士戯曲賞を受賞。早稲田大学文学部客員教授。

結城孫三郎

結城座座長、人形遣い。幼少より日舞、歌舞伎、能、狂言を学び、10代目・結城孫三郎より人形遣いを習得。93年より12代目・結城孫三郎を襲名。以後、約370年に及ぶ長い伝統を持つ結城座を牽引。

目录信息

读后感

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用户评价

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我刚刚读完一本关于城市规划和社区互动的书,书名是《城市脉络:从规划蓝图到市民生活》。这本书的视角非常独特,它没有过多地关注宏大的理论框架,而是深入剖析了几个不同规模的社区在进行空间改造和功能重塑时所遇到的实际挑战与取得的成功经验。作者非常擅长捕捉细节,比如在描述一个老旧社区的公共空间如何被重新设计时,他详细记录了不同年龄段居民对“开放性”和“私密性”的微妙平衡需求,从遮阳设施的选择到座椅的朝向,每一个决策背后都蕴含着对人本主义的深刻理解。书中有一个章节专门探讨了“灰空间”的再利用,即那些介于室内外、公共与半公共之间的过渡地带,如何通过巧妙的介入,成为连接不同社会群体的桥梁。读完后我感觉,优秀的城市设计远不止于美学,更在于它能否激活人与人之间的真实连接,让城市不再是冰冷的钢筋水泥森林,而是有温度、能呼吸的有机生命体。这本书对任何关心社区发展、城市治理或者空间设计的人来说,都是一本不可多得的参考手册,它提供的案例分析扎实有力,文笔流畅而不失深度。

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最近我读了一本关于日本江户时代市民文学的小册子,书名是《浮世的絮语:町人阶层的日常与审美》。这本书篇幅虽短,但切口极其精妙,它聚焦于那个时代“町人”——也就是商人和手工艺者阶层——的文化消费和审美趣味,而不是传统上被过度强调的武士阶层或贵族文化。作者通过对“洒落本”(一种描绘风月场所和时尚言辞的书籍)和早期俳句集的研究,勾勒出了一个充满市井活力和自我意识觉醒的群体形象。书中对“时髦”这一概念在江户语境下的变迁分析尤其到位,它不再仅仅是服饰的华丽,更关乎于对流行语汇的掌握和对短暂享乐的精明把握。读起来的感觉非常轻松愉快,仿佛能闻到当时油炸食物的香气和墨水的味道,同时又能在那些轻快的文字背后,感受到底层市民对僵化等级制度的一种温柔而坚定的反抗。这本书让我们看到,文化的发源地有时并不在高耸的殿堂里,而是在那些熙熙攘攘的街头巷尾,在那些渴望过得更精致、更洒脱的普通人手中。

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这本名为《声音的织锦:现代音乐的感知与解构》的音乐评论集,简直是为所有对声音艺术抱有好奇心的听众准备的饕餮盛宴。作者以一种近乎诗意的笔触,引领我们进入那些晦涩难懂的现代作曲家们的内心世界。我尤其欣赏他处理德彪西后期作品的那几章,他没有使用那种枯燥的乐理术语来堆砌分析,而是用大量的比喻和联觉描写,将那些飘渺的和声与色彩、光影联系起来,仿佛真的能“看”到声音的形态。书中对电子音乐早期实验的梳理也令人耳目一新,它不是简单地罗列技术名词,而是将这些技术突破置于当时的社会思潮和哲学背景下进行考察,揭示了为何某些声音会突然被认为是“前卫”的。阅读过程非常具有启发性,它打破了我对于“好听”或“难听”的刻板印象,让我开始用更广阔的耳朵去聆听——去分辨纹理、张力、留白和偶然性。对于那些觉得当代音乐难以进入的读者,这本书就像一位耐心的向导,它教你如何放下预设的旋律期待,转而欣赏声音本身是如何被精心编排和呈现的。

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一本讲述中世纪炼金术发展历程的史学著作,名为《黄金的哲学:从秘术到化学的蜕变》。这本书的叙事节奏把握得极佳,它没有将炼金术仅仅描绘成一群痴迷于点石成金的愚昧术士,而是将其视为早期科学思想、神秘主义哲学与手工业技术复杂交织的产物。作者对亚历山大派的赫尔墨斯主义思想源流追溯得非常清晰,展示了这种“万物皆可转化的”世界观是如何渗透到早期化学实验中的。我特别喜欢书中关于“实验日志”的引用和解读部分,那些模糊不清的记载、关于火候和材料纯度的反复试验,无不体现出一种在宗教与理性边缘徘徊的探索精神。它成功地证明了,正是这些看似荒诞的追求,孕育了后来的实验室规范和物质分离技术。这本书的价值在于它完整地还原了一个知识的“前科学”阶段,让我们理解现代科学并非凭空出现,而是从漫长而曲折的“魔法”道路中一步步走出来的。

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我最近翻阅了一本关于跨文化交际中“非语言信号”的学术专著,书名是《身体的语法:沉默与手势的全球解读》。这本书的论证结构非常严谨,它系统地对比了北美、东亚以及地中海文化圈在表达“同意”、“拒绝”、“权威”和“亲密”时,身体语言的差异和共通性。最让我震撼的是其中关于“眼神接触时长”的量化研究,作者引用了大量的田野调查数据,表明在某些文化中,持续的目光接触被视为坦诚的标志,而在另一些地方,则可能被解读为具有攻击性或鲁莽。书中还探讨了“空间距离”在不同情境下对人际关系的微妙影响,比如在商务谈判和家庭聚会上,人们不自觉地维持着两套完全不同的“安全气泡”。这本书并非一本简单的“速成手册”,它更像是一张高分辨率的地图,揭示了文化差异在最深层的、我们几乎察觉不到的身体动作中所扮演的角色。读完后,我不仅提升了对异域文化的理解,更重要的是,开始审视自己日常生活中那些习以为常却可能充满文化偏见的姿态。

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