具体描述
気鋭の狂言師かつ舞台俳優/演出家の野村萬斎が芸術監督を務める世田谷パブリックシアター。その理論誌SPTは表紙の大竹伸朗、ブックレビューの岡崎武志など多彩な執筆者や語り手が斬新な演劇論を展開する。「特集 演技をしているのは誰か?」では、田中泯、平田オリザ、宮台真司、岡田利規へのロングインタビュー、文楽の豊竹咲甫大夫と作家の長嶋有の異色対談など。戯曲のフランツ・カフカ『審判』収録。
作者简介
飯沢耕太郎
写真評論家。筑波大学大学院芸術学研究科博士課程修了。90~94年、季刊写真誌『deja-vu』編集長を務める。
大竹伸朗
美術家。絵画、印刷物、音、絵本、エッセイなどで幅広く活動。画集、著書多数。個展は「大竹伸朗 全景 1995-2006」(06年)など。
岡田利規
劇作家、演出家、作家。97年にチェルフィッチュを結成。05年、横浜文化賞文化・芸術奨励賞、岸田國士戯曲賞を受賞。
岡崎武志
ライター・編集者。立命館大学卒業。古本ミニコミ誌『SUMUS』同人。著書は『古本道場』(角田光代との共著)、『気まぐれ古書店紀行』など多数。
白井 晃
舞台演出家、俳優。83年に遊◎機械/全自動シアターを結成。世田谷パブリックシアター関連の主な演出作品に『三文オペラ』(07年)など。
田中 泯
ダンサー。クラシック・バレエ、モダン・ダンスを学んだ後、73年より独自の舞踊を求めソロ活動に。山田洋次監督の『たそがれ清兵衛』では、日本アカデミー賞最優秀助演男優賞と新人賞受賞。
谷川多佳子
筑波大学大学院人文社会科学研究科教授。パリ第一大学哲学博士取得。ヨーロッパ17世紀の哲学と文化表象専攻。
豊竹咲甫大夫
人形浄瑠璃文楽座・大夫。83年に豊竹咲大夫に師事、咲甫大夫を名乗る。86年の素浄瑠璃の会『傾城阿波の鳴門』が初舞台。舞台を中心に精力的に活躍。
長嶋 有
作家。コラムニスト、俳人としても執筆活動を行う。01年、文學界新人賞受賞。02年、芥川賞受賞。07年、大江健三郎賞受賞。
野村萬斎
狂言師。世田谷パブリックシアター芸術監督。『まちがいの狂言』など狂言の技法を駆使した舞台を演出・出演したほか、舞台『子午線の祀り』、映画『陰陽師』などに主演。
平田オリザ
劇作家、演出家。大阪大学コミュニケーション・デザインセンター教授。大学在学中の83年に青年団を結成し、東京・駒場のアゴラ劇場を本拠に活動。
弘中惇一郎
弁護士(東京弁護士会)、社団法人自由人権協会代表理事。東京大学法学部卒業。三浦和義事件、鈴木宗男事盾ネどの著名事件を担当。
松井憲太郎
プロデューサー、演劇批評。80年代、劇団黒テント在籍中に制作者、批評家として活動を開始。89年から世田谷パブリックシアターの計画づくりに参画、現在はプログラム・ディレクター。
松本 修
演出家。劇団文学座、プロデュース集団「ちかまつ芝居」を経て、89年、演劇集団MODEを設立。公演活動の他に演劇ワークショップを全国で展開。
宮台真司
首都大学東京教授。東京大学大学院博士課程修了、社会学博士。テレクラ、援助交際、オウム問題、郊外、専業主婦、少年犯罪、学級崩壊、盗聴法など、多くの分野で発言を行い、改革プログラムなどにも参加。
渡邊守章
東京大学名誉教授、演出家。フランス文学・表象文化論専攻。著訳書にクローデル『繻子の靴』(毎日出版文化賞)、バルト『ラシーヌ論』(読売文学賞)など。演出作品にラシーヌ『フェードル』、ジュネ『女中たち』など。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的排版和装帧设计简直是教科书级别的优秀，内页纸张的厚度拿捏得恰到好处，既能保证墨色饱满，又不会过于沉重。但更吸引我的是其对视觉元素的运用。书中穿插了大量黑白照片和手绘的场地草图，这些图像不仅仅是插图，它们本身就成为了叙事的一部分，有些照片的裁剪角度非常独特，似乎捕捉到了一个稍纵即逝的瞬间的戏剧张力。我花了好长时间研究其中一张关于早期灯光设计师手稿的局部特写，那复杂的线路和标记，展现了那个时代技术条件的限制与艺术追求之间的博弈。作者的叙述语言如同一个高明的导演，懂得何时该聚焦细节，何时该拉远镜头审视大局。整本书读下来，我感觉自己不是在看一份资料汇编，而是在参与一场精心策划的“展映”，从舞台的前景到幕后的阴影，都被清晰地展现了出来。它不仅是历史记录，更是一次审美体验的提升。
评分这本书的结构处理得相当巧妙，它并非采用线性时间推进的方式，而是像一张精密的网，用不同的主题章节互相穿插印证。比如，有一章详细分析了特定时期政府的文化拨款政策对剧场运营的微妙影响，而紧接着的下一章，笔锋一转，又聚焦于几位普通剧团演员的访谈记录，他们的日常琐碎和对艺术的执着形成了强烈的对比。这种叙事上的张弛有度，避免了长篇论述容易产生的疲劳感。我特别欣赏作者在引用一手资料时展现出的克制和专业性，大量的档案、信件、甚至是早期的宣传单页被巧妙地融入文字中，它们不仅是佐证，更像是历史的“回音”。阅读过程中，我时常会停下来，想象那些泛黄的纸张上留下的墨迹，感受时间的重量。这本书的行文风格带着一种冷静的学术气质，但其内核却是对人文精神的深切关怀，它成功地在严谨与温情之间找到了一个完美的平衡点，是一本值得反复研读的佳作。
评分这本书，拿到手里沉甸甸的，封面设计得非常朴素，几乎没有多余的装饰，那种硬朗的质感让人一下就能感觉到它内含的厚重。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，毕竟书名看起来就很“专业”，但我翻开目录后才发现，作者的叙事非常流畅，更像是在娓娓道来一个时代的变迁，而不是枯燥地陈述事实。特别是关于早期排练场景的描摹，简直是身临其境，那些灯光、布景的简陋，演员们在幕后为了一个眼神、一个停顿所付出的巨大心力，都被细腻地捕捉了下来。我尤其欣赏作者对“不完美之美”的解读，他没有过度神化那些被后世捧上神坛的艺术家们，而是坦诚地展现了他们在创作过程中所经历的挣扎与妥协，这让整个阅读体验更加真实和接地气。读到一半时，我甚至忍不住合上书本，开始思考自己身边那些被我们习以为常的“公共空间”，它们在被赋予特定功能之前，是否也曾有过这样一段充满生命力的混沌期。整本书的文字功底扎实，逻辑清晰，但又充满了诗意的跳跃，像是在欣赏一出精彩的独角戏，让人目不转睛。
评分说实话，一开始是被这个书名吸引的，带着一种对地方性文化机构的好奇心翻开了它，没想到里面探讨的主题比我想象的要广阔得多。它不仅仅是在记录一个剧场的诞生与发展，更像是一面镜子，折射出特定城市区域在特定历史时期社会结构、市民意识的变迁轨迹。作者在描述剧场如何逐渐融入社区，如何从一个精英文化的小圈子，慢慢蜕变为大众触手可及的公共客厅时，那种观察的精准度和洞察力实在令人惊叹。我特别喜欢其中对于“空间的使用权”的探讨，书中列举了好几个案例，说明剧场在非演出时段是如何被社区居民巧妙地“借用”——无论是临时的集市、社区的议事会，还是孩子们放学后的聚集地。这些细节描绘得生动活泼，充满了人情味，让我不禁开始对比我们现在的生活空间，它们是否也承载了如此多元而复杂的“生命力”？这本书的价值在于，它成功地将一个看似局限的地理实体，提升到了社会学和人类学的高度来审视，读完后感觉对“社区营造”这个概念有了全新的理解。
评分我很少会因为一本书而对某个特定地域的公共设施产生如此强烈的代入感，但这本书做到了。它让我开始重新审视“公共性”这个概念的真正含义。书里描述的那些围绕着剧场发生的各种意外事件——无论是突发的政治集会、意外的罢工，还是孩子们在花园里追逐嬉闹的场景——都打破了我对剧场这种场所的固有印象，即它仅仅是一个进行正式表演的场所。作者成功地挖掘出了这些建筑的“流动性”和“可塑性”。读完后，我立即上网搜索了该地区现在的样貌，并计划着有朝一日要去实地探访一番，去感受那些文字中描述的“气场”是否依旧存在。这本书最大的魅力在于，它教会我们如何去“阅读”一个空间，去理解那些看似静态的墙壁、舞台和座椅背后，是如何被无数人的生命活动所打磨、塑造和定义的。它是一部关于建筑、艺术和市民精神的活态编年史。
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