Art Space Tokyo

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出版者:Chin Music Press
作者:Ashley Rawlings
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:Mid-May 2007
价格:USD 30.00
装帧:Clothbound
isbn号码:9780974199559
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 旅行
  • 东京
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具体描述

Art Space Tokyo does more than simply introduce twelve art spaces. Its rich tapestry of voices from within the art world reveals the structures and ideas, ideals and blunders behind how art ends up on the walls in Tokyo.

Think of the book as the missing guide to art in Tokyo. Some of the twelve spaces featured are well known. Some are hardly known even in the Tokyo art community. We give you the background information needed to fully appreciate all of them.

Like all Chin Music Press books, Art Space Tokyo is lovingly designed and produced.

好的,这是一份图书简介,内容关于一家名为“光影之间”的独立画廊,它坐落于城市中一处不起眼的旧仓库,并致力于发掘和展示那些挑战传统艺术边界的实验性作品。 --- 迷失在都市肌理中的回响:光影之间(The Echoes Between Light and Shadow) 作者: 橘 阳介 出版社: 远方文化 字数: 约 35 万字 装帧: 精装,附赠手绘草图集 书籍概述:在废墟中重塑美学边界 《光影之间》并非一本关于艺术史的教科书,也不是一本探讨特定流派的理论著作。它是一部深入东京城市肌理、探寻“非官方”艺术生态的田野调查报告,以一个名为“光影之间”(Hikari to Kage no Aida)的独立艺术空间为核心,解剖了当代日本前卫艺术在后现代语境下的挣扎、重生与爆发。 本书以文学性的叙事手法,辅以详实的田野记录和对艺术家群体的深度访谈,构建了一个充满张力与不确定性的艺术景观。它聚焦于那些拒绝被主流画廊体系吸纳、选择在城市边缘地带默默耕耘的创作者们,探讨他们在高度结构化和商业化的社会中,如何通过碎片化的表达、对材料的极端运用,以及对空间本体性的解构,来呼唤一种更真实、更原始的感知经验。 第一部分:锈蚀的画布——空间与语境的重构 故事伊始,我们跟随作者橘阳介的视角,进入了画廊的物理空间——一个位于城市腹地,被高耸的玻璃幕墙建筑群环绕的废弃机械加工车间。这个空间本身就是一件未完成的雕塑,其锈迹斑斑的金属梁、斑驳的水泥墙,以及从天窗斜射而入的尘埃光束,共同构成了“光影之间”的初始语境。 橘阳介花了大量篇幅描绘了画廊的创始人,一位名叫“零”(Zero)的神秘人物。零并非科班出身,他曾是一名精通精密机械的技工,后因一次意外的装置艺术展而投身艺术的地下洪流。他拒绝使用任何传统意义上的“艺术材料”,转而偏爱回收的电子元件、废弃的工业塑料以及被城市遗忘的混凝土碎块。 本书详细记录了零如何将这些被社会抛弃的“无用之物”转化为具有强大叙事力量的媒介。例如,他如何利用旧服务器机箱内部的散热风扇,创作出一种低频震动的听觉装置,旨在模仿城市下水道系统在夜间发出的、只有潜意识才能捕捉到的“城市心跳”。 本部分深入剖析了“空间本体性”在东京前卫艺术中的地位。与西方艺术史中对画廊白箱的推崇不同,“光影之间”的艺术家们拥抱空间的“污秽性”和“历史残留感”。他们通过故意破坏墙面、引入自然侵蚀,使得作品与空间之间产生一种共生的、互毁的关系。 第二部分:低语的媒介——材料的哲学与反技术美学 《光影之间》的核心在于对作品材料的哲学性探讨。橘阳介挑战了“新颖性即价值”的艺术信条,转而关注材料在时间维度下的衰变和反抗。 其中一个章节聚焦于艺术家佐伯(Saeki)的“时间凝固系列”。佐伯是一位退休的纤维艺术家,她坚持使用未经处理的天然丝绸,并将其浸泡在由城市雨水、咖啡渣和生锈的铁屑混合而成的液体中。这些丝绸作品被悬挂在画廊内部,任由湿度和光线进行不可预测的氧化反应。佐伯认为,这些作品的真正完成,是当它们最终因自身重量和化学反应而彻底崩解的那一刻。书中有大段访谈记录了佐伯对“永恒”概念的批判,她认为艺术的生命力恰恰在于其必然的消亡过程。 另一位重要的艺术家是“代码鬼魂”(Code Ghost),他几乎不进行实体创作,而是专注于“数据噪音”的采集与重组。他利用破解城市监控摄像头和老式传真机的未加密信号,截取那些被系统自动过滤掉的“无效信息流”。这些流动的、无意义的二进制数据被投射到画廊的角落,形成一种流动性的、不断变化的抽象光斑。橘阳介分析道,这种行为是对信息社会中“可读性”暴政的无声反抗——它展示了信息在被权力结构筛选前的原始、混沌状态。 第三部分:都市的裂隙——社群、拒绝与未来的张力 本书的后半部分将焦点从作品转向艺术生态的构建。橘阳介描绘了“光影之间”如何成为一个非正式的、松散的“反知识分子联盟”。这里的聚会充满了即兴的行为艺术、只有内部成员才懂的俚语和对主流文化话语的集体嘲讽。 橘阳介揭示了这些艺术家群体与日本主流艺术界之间存在的深刻鸿沟。他们并非被主流拒绝,而是主动选择了一种“拒绝性存在”。他们视商业画廊的运作逻辑为一种艺术的“癌症”,而“光影之间”则是一个免疫系统对外物的防御机制。 书中穿插了大量关于资金来源、生存压力与创作伦理的讨论。艺术家们大多身兼数职——外卖员、夜班保安、二手书店店员——他们的艺术创作,常常是利用工作间隙的极度疲惫和精神游离状态下完成的。这种“生存即是艺术的原材料”的理念,构成了“光影之间”最坚实的精神基础。 《光影之间》以一个未解的谜团收尾:在一次展览的高潮期,画廊的核心空间突然被不明力量清空,所有作品和材料不翼而飞,只留下地板上被长期固定物压制而形成的清晰轮廓,以及一股挥之不去的、混合着机油和潮湿泥土的气味。零的去向成谜,画廊自此关闭。 本书的价值不在于提供一个完整的答案,而在于它记录了一种真实存在过的、对艺术边界的极限探索。它迫使读者重新审视:当艺术不再依附于博物馆的光环和市场的估值,它是否才能真正触及存在的本质? --- 本书适合人群: 对实验艺术、装置艺术和城市人类学有浓厚兴趣的读者。 希望了解当代日本文化地下生态的艺术评论家和学者。 任何在既定框架内感到窒息,寻求非传统美学出口的创作者。

作者简介

http://artspacetokyo.com/

目录信息

读后感

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用户评价

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从文本内容的深度来看,这本书无疑是下了大功夫的。它触及的议题具有很强的思辨性,不是那种蜻蜓点水的泛泛而谈,而是深入到问题的核心,挖掘出其复杂性和多面性。作者对引用的材料进行了大量的筛选和整合,呈现出的观点既有学术的严谨性,又兼具了对现实的敏锐洞察力。我特别佩服作者在处理那些具有争议性的议题时所展现出的那种冷静和中立的立场,既不偏激,又不失立场,成功地搭建了一个供读者自由讨论和构建自己观点的平台。这种对知识的尊重和对复杂性的拥抱,使得全书的阅读价值得到了极大的提升,它更像是一份长期的研究参考资料,而不是一次性的消遣读物。

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这本书的叙事节奏把握得极佳,作者似乎深谙如何引导读者的心绪,不疾不徐,却又步步紧逼,让人无法轻易放下。它没有采用那种直白的、教科书式的论述方法,而是通过一系列看似松散却又内在关联紧密的案例和故事碎片,构建起一个完整而富有层次的知识体系。我发现自己常常会在某个段落停留许久,反复琢磨其中蕴含的深意,它迫使你去思考,去质疑既有的观念。这种“引导式”的叙述方式,极大地增强了读者的代入感和主动探索的欲望,而不是被动地接受灌输。整个阅读过程更像是一场与作者的深度对话,充满了智力上的挑战与乐趣。对于想深入了解某一领域的资深爱好者来说,这种需要动脑筋去串联信息的体验,比直接给出结论要过瘾得多。

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这本书在构建世界观方面做得非常成功。它不仅仅是在介绍信息,更像是在为读者描绘一个完整的、可感知的环境。作者似乎非常擅长利用具体的细节和场景描写来烘托气氛,让抽象的概念变得鲜活起来。我仿佛能透过文字“看到”那些被描述的场景,闻到空气中的气味,感受到当时的氛围。这种强烈的沉浸感,是很多同类书籍难以企及的。它提供了一个非常坚实的背景框架,让读者能够将后续接收到的知识点有逻辑地放置进去,从而形成一个坚固的认知结构。读完之后,留给我的不仅仅是学到的知识,更是一种对那个特定领域的整体感知和情境理解,这比单纯的知识点罗列要深刻得多。

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这本书的语言风格变化多端,这可能是它最吸引我的地方之一。有时,文字流畅得像诗歌一样,充满了韵律感和画面感,读起来令人心旷神怡;但下一章,笔锋一转,又变得像一位严谨的学者在陈述实验数据,逻辑清晰,不含任何感情色彩。这种风格的跳跃性,成功地避免了长篇阅读可能带来的审美疲劳。它让我体验到了阅读的多种可能性:既有被文字的优美所打动的感性瞬间,也有被严密逻辑所折服的理性时刻。对于我这种追求阅读多样性的读者来说,这种变化无常的表达方式,保持了极高的阅读新鲜感,每次拿起它,都像是要开启一段全新的阅读旅程。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种触感和视觉上的平衡拿在手里就让人爱不释手。封面采用了哑光处理,搭配烫金的字体,低调中透着一股精致感,很容易让人联想到某种高品质的艺术画册。内页的纸张厚实,印刷色彩饱满而细腻,即便是对光线敏感的读者,也能感受到纸张的质感。我尤其欣赏它在排版上的用心,留白的处理非常到位,使得每一张插图或文字段落都有足够的呼吸空间,阅读起来非常舒服,丝毫没有拥挤感。这绝对是一本可以放在咖啡桌上展示的作品集,每一次翻阅都能带来愉悦的心情。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,体现了出版方对细节的极致追求。这样的实体书,在如今这个电子阅读盛行的时代,更显得弥足珍贵,让人愿意花时间去感受墨香与纸张的结合,而非快速浏览信息。

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导览,这种书还是应该到时候才看。

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