This volume aims both to establish cinema as a vital force in Shanghai culture and to direct attention to early Chinese cinema, a crucial chapter in Chinese cultural history long neglected by Western scholars.
张英进,美国斯坦福大学比较文学博士,现任圣地亚哥加州大学文学系教授,上海交通大学人文学院访问讲席教授,曾任印第安纳大学教授。英文书籍包括专著《中国现代文学与电影中的城市》(1996,中文版2007)、《中国电影百科全书》(1998)、《影像中国》(2002,中文版2008)、《中国电影史》(2004)、《全球化中国的电影,空间与多地性》(2010),编辑论文集《中国比较文学论文集》(1998)、《民国时期的上海电影与城市文化》(1999,中文版2011)、《当代中国的另类电影文化》(2006)、《华语电影明星研究》(2010,中文版2011)、《中国电影指南》(即出)。另出版中文书籍《审视中国》(2006)、《电影的世纪末怀旧》(2006)、《多元中国》(2011)等,以及在中英文的学术期刊与论文集中发表的大量文章。
《民国时期的上海电影与城市文化》是北京大学出版社2011年出版的光影论丛系列中的一本书,最初的英文版由美国斯坦福大学出版社于1999年出版,主编是美国学者张英进。该书集合十篇海外中国电影研究的论文,分三个主题从社会文化史的角度将中国早期电影纳入民国时期城市文化的语...
评分《民国时期的上海电影与城市文化》是北京大学出版社2011年出版的光影论丛系列中的一本书,最初的英文版由美国斯坦福大学出版社于1999年出版,主编是美国学者张英进。该书集合十篇海外中国电影研究的论文,分三个主题从社会文化史的角度将中国早期电影纳入民国时期城市文化的语...
评分《民国时期的上海电影与城市文化》是北京大学出版社2011年出版的光影论丛系列中的一本书,最初的英文版由美国斯坦福大学出版社于1999年出版,主编是美国学者张英进。该书集合十篇海外中国电影研究的论文,分三个主题从社会文化史的角度将中国早期电影纳入民国时期城市文化的语...
评分《民国时期的上海电影与城市文化》是北京大学出版社2011年出版的光影论丛系列中的一本书,最初的英文版由美国斯坦福大学出版社于1999年出版,主编是美国学者张英进。该书集合十篇海外中国电影研究的论文,分三个主题从社会文化史的角度将中国早期电影纳入民国时期城市文化的语...
评分该书是论文集,却又有完整的框架加以总摄,总体上来说全须全尾、可圈可点。第一部分的两篇文章颇有不知所云处,第二部分和第三部门倒是很好读,或与我本身知识基础浅薄有关。其中论文的若干观点,稍作归纳如下:三四十年代的电影指南形塑了本地的观众口味,并与鸳蝴派通俗文学...
阅读一些有关上海早期城市史的材料时,总是感觉缺少一个足够细腻的感官维度,而电影恰恰是那个时代最直接、最具冲击力的“感官工厂”。我期待这本书能带我“走进”那些老电影院,去感受那种灯光熄灭、银幕亮起时,成百上千人共同屏息凝神的那种集体体验。这本书若仅仅停留在对文本的分析层面,那未免有些保守了。我更看重它在描绘“观看”行为本身上的努力——观众的穿着、他们的交谈、他们如何模仿银幕上的手势和腔调。这种自下而上的文化接受过程,才是真正定义“城市文化”的关键所在。我想了解,上海的观众是如何在接受西方叙事手法的冲击下,依然保持着自己独特的“东方”审美趣味,或者说,是如何在新旧交替中,构建出一种独特的、混合的“摩登”身份。这需要对当时的社会心理学有极高的敏感度。
评分在诸多关于上海历史的论述中,往往侧重于政治运动或经济奇迹,而对市民阶层的精神生活着墨不多。这部作品的时段选择——特别是跨越了相对平静的二十年代初期到战火纷飞的1943年——暗示了一种对社会韧性与文化适应性的深刻探究。我设想,作者必然花费了大量篇幅来剖析,当城市面临外部剧变时,娱乐的形态如何随之扭曲或坚守。比如,战前的歌舞升平与战时的沦陷区审查制度下,电影内容可能经历的“自我审查”与“政治服务”,这中间的张力本身就是研究意识形态渗透的绝佳案例。我更希望看到的是,电影如何成为不同群体(如新派知识分子、传统商贾、底层劳工)进行身份协商的场所。这部书若是能成功地将那些被忽视的电影海报、幕后花絮的报道,还原成那个时代市民情绪的晴雨表,那么它将是一部极具穿透力的社会文化史著作。
评分我最近在构思一篇关于二十世纪早期亚洲城市现代性建构的论文,急需寻找那些能够提供独特视角和扎实材料的史学著作。这部聚焦于上海电影的学术专著,其标题中的“城市文化”标签立刻抓住了我的注意力。通常,这类研究容易陷于对电影艺术性的过度分析,而我更关心的是“文化”在何种物质条件下生产和消费。我推测,此书可能深入探讨了电影放映的技术扩散、票价结构对观众阶层的影响,以及电光如何重塑了上海人的时间观念和空间认知。例如,霓虹灯下的电影广告、报刊上的影评版面,这些“副产品”往往比电影本身更能反映当时的文化焦虑与追求。如果作者能有效地将电影产业的经济运作与城市规划、公共卫生、乃至性别角色的变迁联系起来,那么这本书的价值将远远超越电影史的范畴,成为研究中国早期现代性转型的必读书目。我对它在处理殖民地遗产与民族工业萌芽之间的微妙平衡非常感兴趣。
评分如果让我对这部作品的价值做一个预判,我认为其核心竞争力在于它如何处理“变迁”的主题。1922年,上海电影还处于起步阶段,而到1943年,它已经历了国共两党的政治角力、外国势力的渗透以及战争的洗礼,城市面貌和精神气质已然天翻地覆。这本书能否成功地绘制出这条文化发展的主曲线,而不是孤立地看待每个时间点,是至关重要的。我尤其关注它如何界定“文化”的边界——它是否涵盖了地下放映、家庭录像(如果存在的话)的早期形态,还是仅仅聚焦于正规的商业影院系统?一个优秀的学者应该能捕捉到那些隐藏在主流叙事之下的边缘声音。这部著作如果能呈现出,在民族主义情绪高涨与消费主义诱惑并存的复杂背景下,上海的电影文化是如何在不同权力结构之间寻求生存空间和自我表达的,那么它无疑将是一部极具启发性的学术贡献,为我们理解全球化背景下的本土文化创新提供了宝贵的案例。
评分这部关于上海电影与城市文化的研究著作,尽管我尚未完全拜读,但从其宏大的时间跨度——跨越了动荡而迷人的1922年至1943年——就能预感到其中蕴含的丰富历史肌理与深刻洞察。我猜想,作者必定没有满足于仅仅罗列电影制作的年代记,而是将目光投向了银幕光影如何渗透进那座“东方巴黎”的日常生活肌理之中。想象一下,那些早期的默片时代,上海的弄堂里、茶馆中,人们如何围着光影交错的幕布,讨论着最新的时装、爱情观乃至政治风向。这部书似乎在努力还原的,正是电影作为一种新兴媒介,如何与日益摩登的都市空间、变幻莫测的社会阶层之间,展开一场持续的、充满张力的对话。我期待它能细致描绘出,上海的本土电影工业在面对好莱坞强势入侵和本土文化传统之间,是如何艰难地摸索出一条属于自己的叙事路径。更重要的是,电影院本身,那些华丽的装饰、拥挤的观众席,本身就是城市消费主义和公共生活空间重构的重要样本,这本书理应为此提供详实的社会学解读,而非仅仅是艺术史的梳理。
评分哭唧唧的读完后,英语水平飞跃好几个台阶。
评分张英进………………
评分张英进、李欧梵等人关于上海1930-40年代电影的论文集,用了不少篇幅讲电影与文学的互动。
评分张英进………………
评分哭唧唧的读完后,英语水平飞跃好几个台阶。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有