中国历代人物画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:袁烈州

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985

价格:9.70

装帧:

isbn号码:9787534400179

丛书系列:

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• 中国绘画
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《盛世气象：唐宋绘画精品集》 一卷绘尽风华，穿越千年画境。 《盛世气象：唐宋绘画精品集》并非专注于人物画这一特定主题，而是一部宏大、全面展现中国绘画艺术在唐、宋两个黄金时代所达到的巅峰成就的艺术画册。本书以极为严谨的学术态度和精美的印刷工艺，收录了自唐代开元盛世至宋代文人画勃兴期间，最具代表性、艺术价值和历史意义的绘画杰作。 【本书结构与内容侧重】 本书共分两大部分，以时代为序，兼顾题材分类，力求展现唐宋绘画的整体风貌和内在发展脉络。 第一部分：大唐气象——盛世的恢弘与气魄（唐代卷） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其绘画艺术也呈现出磅礴大气、色彩绚烂的时代特征。本卷重点收录了以下几类精品： 一、宗教与洞窟艺术的辉煌 唐代佛教艺术达到了一个高峰，壁画的规模和技巧均空前绝后。 敦煌莫高窟精品临摹与高精度图版： 我们精选了莫高窟中唐、盛唐时期最具代表性的壁画，如飞天形象的动态捕捉、说法图的构图严谨性，以及“经变画”中叙事性的展现。重点呈现的并非单一的“人物画”，而是包含宏大场景、建筑、山水背景的复杂宗教叙事画卷。例如，对“弥勒经变”中繁复的宫殿描绘和群体场面的刻画，展现了盛唐对世俗繁华的向往。 法海寺与永乐宫壁画精选： 补充了唐代中晚期至五代时期，以法海寺和永乐宫壁画为代表的道教题材与世俗生活场景的融合。这些作品在人物造型上已开始向宋代的内敛和细腻过渡，但仍保留了唐代线条的遒劲有力。 二、山水画的开创与成熟 唐代是山水画从隶属人物画的背景地位，独立发展为一科的关键时期。 李思训父子的“金碧山水”： 本卷专门开辟章节介绍唐代青绿山水的集大成者。收录了标志性的青绿山水长卷，其特点在于对矿物颜料的极致运用，描绘的是一种理想化、宫廷化的山水意境，而非写实记录。重点分析其“界画”式的精确布局和对“高远”、“深远”等空间处理的早期探索。 王维、孟浩然一派的水墨山水： 探讨“水墨为上”思想的萌芽。收录了后世推崇的墨稿或摹本，分析其如何通过墨色的浓淡干湿来表现山川的“气韵”，而非仅仅是描绘具体的山水景观。 三、花鸟画的初兴与写实倾向 唐代花鸟画开始脱离单纯的装饰用途，转向对自然生命的细致观察。 边鸾与滕昌嗣的花鸟作品（摹本）： 展现了唐代花鸟画在色彩饱和度上的极致追求，以及对飞禽动态的精确捕捉能力。这些作品注重“富丽堂皇”，与宋代文人追求的“意趣”有着本质区别。 第二部分：文人士气与学院精工——宋代的多元并进（宋代卷） 宋代是中国艺术史上的一个转折点，绘画在院体（官方学院派）和文人画（士大夫阶层）两大体系中共同发展，风格转向内敛、写实和哲理化。 一、院体画的典范：写实与工整的巅峰 宋代的院体画追求“格物致知”，强调对自然万物的精确描摹，达到了中国古典写实主义的最高峰。 宋徽宗时期花鸟画的集大成： 详细呈现了赵佶本人及其画院画家的作品。这些作品的特点是工笔入微，细节丝毫不苟，无论是花瓣上的露珠、翎毛的绒感，还是昆虫的结构，都经过科学观察。这与《中国历代人物画选》中侧重人物表情和动态捕捉的视角完全不同，本书侧重的是对“物”的深入探究。 界画的精进： 宋代界画（使用尺规作画的建筑、器具描绘）达到了宋徽宗时期所要求的极致精确。收录的界画作品，展现了城市建筑的严谨透视和机械构造的完美再现，体现了技术美感。 二、山水画的革新与“三大家” 宋代山水画题材广阔，从写实到写意，风格多样。 北宋巨碑式山水（范宽、郭熙）： 重点展示了范宽《溪山行旅图》所代表的“雄伟峻峭”风格，分析其如何通过“雨点皴”和高远构图，营造出“可行、可望、可游、可居”的宇宙观。这是一种对自然崇高力量的描绘，与人物画中对世俗人情关注的视角形成对比。 南宋院体山水的“意境化”： 如马远、夏圭的“边角式”构图。这些作品将画面大量的空间留白，营造出烟雾弥漫、水墨淋漓的“一角半边”意境，强调观察者与景物之间的精神交流，而非全景式的铺陈。 三、文人画的兴起与“士气”的追求 苏轼、米芾等文人对绘画理论的介入，催生了侧重“书写性”和“趣味”的绘画新风尚。 米芾、米友仁的“米家山水”： 重点分析其“刷写皴法”，即用浓墨横点竖点快速堆叠形成的朦胧效果。这种技法高度依赖于书法的功力，强调创作过程中的“心手相应”，是文人审美趣味的极致体现。 水墨写意花鸟的先声： 介绍了李公麟等人的“白描”技法，以及文人如何用最简洁的笔墨来表达高洁的品格，这与唐宋院体画对色彩和工笔的依赖形成了鲜明对比。 【本书的学术价值与收藏意义】 《盛世气象：唐宋绘画精品集》旨在为艺术史研究者和爱好者提供一个全面、深入了解唐宋绘画全貌的参考平台。本书的价值不在于挑选出最受大众喜爱的人物肖像，而在于： 1. 题材的广度与深度： 涵盖了山水、花鸟、界画、宗教壁画等多个领域，展现了唐宋绘画的百科全书式发展。 2. 技术与哲学的交汇： 通过对不同画派、不同时代作品的并置分析，清晰地勾勒出从唐代恢弘的理想主义到宋代内省的哲理思考的演变路径。 3. 极致的图版质量： 采用最新的高精度扫描技术，最大限度还原原作的笔触细节、墨色层次与颜料质感，弥补了许多传统图册在色彩还原上的不足，让读者能够近距离感受“皴、擦、点、染”的精妙之处。 本书是理解中国古典艺术美学体系，特别是唐宋时期艺术风格转折点的不可或缺的珍贵文献。它提供的是一幅宏大、多元的“江山社稷图”和“自然万物志”，而非仅仅聚焦于人物的剪影。

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初读这本画集，我最大的感受是它在学术深度上的考量，绝非那种走马观花的简单图录。每一幅画作旁边的文字介绍都做得极为扎实且富有洞察力。它没有采用干巴巴的年代罗列，而是深入剖析了画家在创作特定时期的人物画时所处的时代背景、心境变化，以及技法上的创新点。比如，对于某位唐代画家的作品分析中，作者敏锐地指出了其人物面部结构如何开始摆脱早期壁画的程式化倾向，转而追求更符合个体生命力的刻画，这种深入骨髓的见解，让我这位业余爱好者也能领悟到艺术演变中的细微脉络。更难能可贵的是，文字的叙述口吻非常流畅自然，它像一位循循善诱的老师，用清晰的逻辑引导你进入画作的精神世界，而不是用晦涩的术语将人拒之门外。这种学术性与可读性的完美平衡，使得阅读过程变成了一种知识的享受，极大地拓宽了我对中国古代艺术史的认识框架。

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从收藏价值的角度来看，这本画册无疑是一次成功的投资。首先，它的印刷质量达到了博物馆级的标准，如果保养得当，即便数十年后，其色彩和细节依然能保持清晰。其次，它所选取的作品在艺术史上的代表性和稀有性，保证了其内容的经久不衰。我特别欣赏它在收录时对不同地域流派的兼顾，避免了过度偏向某一中心地带的局限性，展示了中国人物画的多元面貌。很多我过去只在专业论文中听闻其名的作品，都能在这本书里找到高清的图像，这对于提升我个人的艺术素养资料库非常有帮助。总的来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的、高质量的中国人物艺术史的视觉精华版，无论是作为个人学习资料还是作为文化礼品，都体现出极高的品味和诚意。

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我一直认为，一本好的艺术画册，其价值不仅在于收录了多少名作，更在于它是否能激发读者去主动探索和思考“为什么”。这本画册在这方面做得非常出色。它没有固步自封于对既定经典的再现，而是巧妙地将一些与人物画创作相关的辅助材料也纳入其中，比如一些古代人物服饰的样式图解，或者是一些描绘画家创作场景的笔记摘录。这些“幕后花絮”的穿插，极大地丰富了画作的背景层次。我曾花费大量时间研究其中一幅描绘文人雅集的画作，通过文字的补充，我不仅知道了画中人物的身份，甚至能想象出当时士大夫阶层是如何通过绘画来表达彼此的志趣和社交礼仪的。这种全方位的语境构建，使得我对中国古代人物的社会生活和精神面貌有了更立体、更鲜活的理解，阅读体验远超出了单纯的“看画”范畴。

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这本书的版式设计简直是一场视觉的盛宴，它成功地平衡了“大图展示”与“内容信息”之间的冲突。我发现很多地方采用了大幅跨页的布局，这对于欣赏那些气势恢宏、细节丰富的工笔重彩人物画来说至关重要。当你翻开一页，迎面而来的就是一张近乎原大比例的画作扫描件，那种扑面而来的气场和震撼力是小图册完全无法比拟的。而且，编辑团队在图版的排布上也颇具匠心，他们似乎有意地将不同风格、不同朝代的作品进行对比，比如相邻的两页可能分别展示了魏晋的清瘦飘逸与明清的富丽堂拙，这种巧妙的并置，使得读者能够非常直观地捕捉到中国人物画在数千年间审美的流变轨迹。这种高品质的视觉呈现，让那些原本只在博物馆图录上匆匆瞥见的珍品，得以在我的书桌上“复活”，这是任何电子设备都无法替代的实体书的魅力所在。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，开本适中，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心之作。纸张的质感摸上去非常细腻，印刷色彩的还原度也令人赞叹，即便是那些流传已久的宋元名家笔下的 subtle 晕染和墨色层次，都能清晰地呈现出来，仿佛原作就在眼前。特别是那些古代人物画的细节处理，比如衣袂的飘动、眼神的流转，甚至是发丝的描摹，都精妙绝伦，让人忍不住想要对着每一幅作品端详许久。装帧上没有采用那种俗套的烫金边框，而是用了一种素雅的麻布纹理作为封面，这种低调的奢华感，恰到好处地烘托出了中国传统艺术的内敛与厚重。可以说，从拿到书的那一刻起，我就感受到了编辑团队对“美”的极致追求，它不仅仅是一本画集，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，都为整个空间增添了一份文化气息。我尤其欣赏它在图版选择上的独到眼光，很多题材都选取了鲜为人知却艺术价值极高的作品，而非仅仅停留在耳熟能详的大师名作上，这为我打开了全新的视觉体验，深化了我对古代人物神韵的理解。

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