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☆☆☆☆☆

出版者:岭南美术出版社

作者:巫鸿

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2008-5

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787536239043

丛书系列:

图书标签:

• 巫鸿
• 当代艺术
• 艺术
• 艺术理论
• 中国
• 艺术史
• 文艺评论
• 中国现当代
• 自我成长
• 人生道路
• 独立思考
• 坚持信念
• 探索精神
• 现实主义
• 个人发展
• 内心力量
• 自由意志
• 不忘初心

《寻迹》 这是一本关于探索与发现的旅行日志，记录了作者踏遍世界角落，追寻那些不为人知的自然奇观和人文风情的旅程。它没有宏大的叙事，没有刻意的煽情，只是用最质朴的笔触，描绘了旅途中遇到的每一片风景，每一次心动，以及每一个萍水相逢的人。 本书的开篇，将带读者一同潜入巴布亚新几内亚的原始雨林，体验那令人窒息的生命力。作者细致地描绘了参天古木如何遮蔽天空，藤蔓如何缠绕，以及各种奇特的鸟类和昆虫如何在其中繁衍生息。在那里，时间仿佛凝固，原始的呼唤在耳畔回响，每一次呼吸都充满了泥土与植物的芬芳。作者没有去记录征服的壮举，而是专注于观察，观察雨林深处那些微小的生灵如何顽强地生存，观察当地原住民那与自然和谐共处的生活方式。那些古老的仪式，朴素的智慧，以及眼中闪烁的光芒，都如同星辰般点亮了作者的心灵。 接着，镜头转向冰岛的荒原。在极光笼罩下的黑夜，作者独自一人，感受着宇宙的浩瀚与自身的渺小。她记录了冰川融水汇成的河流奔腾入海的壮丽，记录了黑沙滩上被海浪冲刷的独特石块，也记录了那些在地热温泉中舒展身体的羊群。在这里，大地在呼吸，火山在低语，作者用细腻的笔触捕捉了这片土地冷峻而又充满生命力的气息，以及在极端环境下顽强生长的事物所带来的震撼。她试图理解这片土地为何拥有如此强大的力量，又为何能孕育出如此纯粹的美。 在摩洛哥的撒哈拉沙漠，作者体验了截然不同的风情。日落时分的金色沙丘，星辰密布的夜空，以及骆驼队在驼铃声中缓缓前进的景象，都如同电影画面般在书中呈现。她深入贝都因人的帐篷，品尝着香浓的薄荷茶，听他们讲述关于沙漠的古老传说。她感受到了沙漠的广阔与寂寥，也体会到了人类在面对自然时所展现出的坚韧与乐观。那份来自沙漠的纯粹与宁静，让作者重新审视了内心的渴求。 随后，旅程来到了秘鲁的马丘比丘。攀登印加古道的艰辛，穿越云雾缭绕的雨林，最终抵达这座失落之城的震撼，都被真实地记录下来。作者没有过多地去解读历史的谜团，而是专注于古城本身散发出的神秘气息，以及那些巧妙的石砌工艺。她想象着当年印加人在这里的生活，他们的信仰，他们的智慧。站在高处俯瞰，仿佛能听到历史的回声，感受到一种超越时空的连接。 本书还将带领读者走进柬埔寨的吴哥窟，感受高棉文明的辉煌与衰落。那些被榕树根须缠绕的古老寺庙，在晨曦中散发出的庄严气息，以及浮雕上栩栩如生的人物形象，都让人叹为观止。作者没有沉溺于过去的荣光，而是关注当下，关注那些依然生活在这片土地上的人们，他们的脸上写满了沧桑，但眼中却闪烁着希望的光芒。 《寻迹》并非一本攻略指南，也不是一本游记，它更像是一次灵魂的漂流。作者在每一次的行走中，都在与自己对话，与世界对话。她不回避旅途中的困难与挑战，但更注重从每一次经历中汲取养分，理解生命的多元与美好。她发现，真正的风景，往往不在于目的地有多么有名，而在于沿途那些不期而遇的瞬间，那些触动心灵的细节。 书中穿插了作者对于旅行意义的思考，关于人与自然的关系，关于文化的多样性，关于生命中那些看似微不足道的连接如何构成了我们存在的意义。她用一种平和的姿态，分享着自己对世界的观察与感受，没有评判，只有纯粹的体验。 《寻迹》是一本献给所有热爱生活、渴望探索未知的朋友的书。它会让你放慢脚步，去留意身边那些被忽略的美好，去感受生命中那些细微的感动。它不会告诉你“应该”怎样，但会启发你去思考，去感受，去“寻迹”。这是一次关于发现自己的旅程，一次关于认识这个世界的温情记录。

评分☆☆☆☆☆

巫鸿所走的路实在太顺当。左手古代艺术史，右手当代艺术策展人，赢者通吃，说的就是这样吧。（好吧，一股略带酸酸的味道弥漫了美国华人圈和中国文博界尤其是故宫。）巫的哲学素养不错，算得上是历史学人中的翘楚，于是他的书，即使你不认同或者不习惯那些绕来绕去的句子，也可...  

评分☆☆☆☆☆

美国著名艺评家巫鸿写的介绍中国当代艺术家的书。在市场上充斥着大量把艺术史当故事，当调侃对象的书中；在不断有老师告诉我艺术是炒作的产物中。 这本书告诉我到底应该如何去思考中国的当代艺术，那些在新时期中崛起的艺术家他们当初是怎样思考自己的艺术，也是中国艺术的道路...  

评分☆☆☆☆☆

美国著名艺评家巫鸿写的介绍中国当代艺术家的书。在市场上充斥着大量把艺术史当故事，当调侃对象的书中；在不断有老师告诉我艺术是炒作的产物中。 这本书告诉我到底应该如何去思考中国的当代艺术，那些在新时期中崛起的艺术家他们当初是怎样思考自己的艺术，也是中国艺术的道路...  

评分☆☆☆☆☆

美国著名艺评家巫鸿写的介绍中国当代艺术家的书。在市场上充斥着大量把艺术史当故事，当调侃对象的书中；在不断有老师告诉我艺术是炒作的产物中。 这本书告诉我到底应该如何去思考中国的当代艺术，那些在新时期中崛起的艺术家他们当初是怎样思考自己的艺术，也是中国艺术的道路...  

评分☆☆☆☆☆

巫鸿所走的路实在太顺当。左手古代艺术史，右手当代艺术策展人，赢者通吃，说的就是这样吧。（好吧，一股略带酸酸的味道弥漫了美国华人圈和中国文博界尤其是故宫。）巫的哲学素养不错，算得上是历史学人中的翘楚，于是他的书，即使你不认同或者不习惯那些绕来绕去的句子，也可...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直让人着迷，作者像是用最细腻的画笔描摹着人生的每一个转折点。我尤其欣赏它对人物内心挣扎的刻画，那种细微的、几乎难以察觉的犹豫和自我怀疑，被描摹得淋漓尽致。读到主人公在面临重大抉择时，我仿佛能感受到自己胸腔里那份沉甸甸的重量，跟着他一起在迷雾中摸索方向。更妙的是，作者并没有急于给出明确的答案或者廉价的安慰，而是让读者和角色一起，在不断的试探和碰壁中去理解“选择”本身的复杂性。书中的场景描写也极为考究，无论是喧嚣的都市街头，还是宁静的乡间小径，都充满了生命力和质感，让人身临其境。看完之后，我不是被一个宏大的主题所震撼，而是被无数个微小而真实的瞬间所打动，那些瞬间汇聚起来，构成了一种属于每个人自己的、独一无二的生命体验。它没有教我该做什么，但它教会了我如何更深刻地去感受“正在发生”的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，像是在一个安静的深夜里，独自面对着一盏微弱的台灯阅读，那种氛围感太强烈了。作者的文字有一种魔力，它能瞬间把你从你所处的现实中抽离出来，置入一个既熟悉又陌生的精神空间。我特别喜欢其中对于“孤独”的描写，它并非那种令人沮丧的、被世界抛弃的孤独，而是一种主动选择的、用来沉淀思想的“必要的疏离”。书中很多段落都充满了诗意的独白，仿佛作者是站在一个极高的视角，俯瞰着世间的纷扰，用一种近乎超然的平静来记录这一切。我常常需要停下来，不是因为不理解，而是因为那些句子太美，需要时间去细细品味它们在舌尖上留下的回甘。这本书是一部关于“内在景观”的地图集，它引导我们去探寻自己精神世界的深处，那里或许荒芜，但也孕育着最坚韧的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理得非常精妙，它不是一条直线，更像是一个复杂的藤蔓网络，各种看似无关的支线在不经意间相互缠绕、呼应。我花了很长时间才完全理清其中的脉络，但这过程本身就是一种享受。作者巧妙地运用了不同时间维度的跳跃，过去的回响如何影响当下的决策，未来的不确定性又如何投射到此刻的行动上，这种多维度的叙事让人对“时间”这个概念产生了全新的认识。特别是那些关于“坚持”与“放弃”的辩论，它没有给出非黑即白的结论，而是呈现了不同阶段的主人公在同样困境下的不同选择，这种对比极具张力。读到最后，我意识到这本书更像是一部关于“可能性”的探讨录，探讨了如果我们当初走了另一条路，现在会是怎样一番光景，但最终又回归到对“当下这一条路”价值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读时我差点被它那略显散文化的语言风格劝退，它不像很多畅销书那样开门见山，而是像一位老者，慢悠悠地跟你拉家常，娓娓道来他那些看似平淡却蕴含深意的见闻。但一旦适应了这种语调，你会发现其魅力所在。作者对生活细节的捕捉能力简直达到了出神入化的地步，比如描述一场雨后的泥土气息，或者邻居窗台上那盆植物的枯荣，每一个细节都像是被精心挑选过的符号，指向更深层次的哲思。这本书的伟大之处，在于它拒绝宏大叙事，转而关注那些被我们日常生活中轻易忽略的“缝隙”——那些我们以为不重要，却构成了我们存在的基石的部分。它像一面棱镜，将日常的琐碎折射出哲学的微光，让读者在读完合上书本后，会不自觉地停下来，重新审视自己刚刚走过的那条路，以及路边那些匆匆错过的风景。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本书的对话设计堪称一绝。角色的声音辨识度极高，每个人都有自己独特的语感和思维定势，你甚至不需要看署名，就能分辨出是哪一位人物在发言。这种精湛的“众声喧哗”的描绘，让整个故事充满了生机和冲突感。我特别欣赏作者在处理“冲突”时的克制与精准，它很少诉诸于夸张的情节爆发，而是将矛盾隐藏在看似平淡的日常交流之下，通过语气的停顿、眼神的闪躲、或者一个不经意的动作来体现，这种“留白”的处理，极大地增强了阅读的张力和读者的参与感，迫使我们去填补那些未言明的紧张气氛。读完整本书，我感觉自己像是在旁观了一场场精妙的心理博弈，它教会了我，真正的力量往往不在于喊得多大声，而在于沉默中蕴含的能量。这本书的艺术性，毋庸置疑地达到了一个很高的水准。

评分☆☆☆☆☆

书中从张大力和城市对话之后的内容同出现在《废墟的故事》中……讨论当代的艺术家危险系数颇高。

评分☆☆☆☆☆

非常有用。包括写作手法。

评分☆☆☆☆☆

巫鸿老师对古代美术的把握，与对当代艺术的关注，都令人惊叹！许多概念都古今通用，尽管所指存在不同，比如纪念碑性。当代艺术评论都能写得如此质朴和流畅就好了，现在的评论越来越套用概念和堆彻词藻。

评分☆☆☆☆☆

好吧，看完之后对巫鸿有多一分敬仰。

评分☆☆☆☆☆

评论合集，同样很多文章也收录在别的书中，对于熟悉他的作品的读者来说确实重复了。巫鸿对评论对象也是有所选择的，符合他提出的诸如“纪念碑性”、市民“后现代”等理论，一如既往地关注作品本身和艺术家个性，关注作品与展览地点的互动、对话，关注当代艺术在全球化大潮中的变迁。文章多是巫鸿先生自己校对过的，但还是出现了诸如“诅咒”、“马雅琳”这样的名字真是不可思议。