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出版者:Woodbine House

作者:Jeanne McDermott

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10

价格:USD 22.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781890627157

丛书系列:

图书标签:

• 爱情
• 都市
• 成长
• 悬疑
• 职场
• 情感
• 复仇
• 虐恋
• 霸道总裁
• 现代

《时光的沙漏：流逝中的永恒肖像》 一 清晨的薄雾尚未完全散去，空气中弥漫着泥土与露水混合的清冷气息。古老的钟楼在寂静中发出沉闷的声响，仿佛每一次滴答都是对逝去岁月的庄严宣告。这是一座位于欧洲腹地，名叫“奥古斯塔”的小城，它的名字在历史的长河中，如同被河水冲刷得光滑的卵石，默默无闻，却蕴含着时间沉淀的厚重。 故事的主人公，伊利亚·冯·赫尔岑，是这座城市里最受尊敬，也最神秘的钟表匠。他的店铺，坐落在主广场一角，那扇厚重的橡木门上，镶嵌着复杂的黄铜齿轮装饰，仿佛是通往另一个维度的入口。店铺内部，光线昏暗而温暖，空气中漂浮着机油、抛光蜡和旧木料混合的独特气味。成百上千的钟表，从壁挂式的座钟到精密的怀表，它们以各自的节奏嘀嗒作响，共同构成了一种奇异的、有生命的交响乐。 伊利亚并非生来就是钟表匠。他的前半生，是一场与“完美”和“失控”的较量。他曾是维也纳一所顶尖艺术学院的雕塑系天才，他的作品以其惊人的写实主义和对人物内心世界的深刻洞察而闻名。然而，一次突如其来的意外，彻底打碎了他对“永恒”的信仰。那场事故夺走了他爱人的生命，也让他手中的雕刻刀变得迟滞而沉重。他无法再赋予冰冷的石头以灵魂，因为他深知，所有美丽的事物都将走向终结。 带着满身的创伤和对时间流逝的恐惧，伊利亚逃离了喧嚣的都市，来到了奥古斯塔。他放弃了雕塑，转而投身于钟表制造——一个看似与雕塑截然相反的领域。雕塑是定格瞬间，而钟表则是驯服时间。他试图通过修复和制造精密的计时器，来掌握他无法控制的命运。 二 然而，伊利亚制造的钟表，总有一种异样的特质。它们走得极其精准，但其表盘的设计却常常带有某种“缺憾美”。他不会让指针停驻在数字“十二”上，总是在“十一”和“一”之间留出一个极小的、无法被完全捕捉的空隙；他会在某些关键的机芯上，故意加入一个微小的、肉眼难以察觉的瑕疵。他称之为“呼吸的缝隙”，是他对生命无常的致敬。 奥古斯塔镇上的人们敬畏伊利亚的手艺，却也对他保持着距离。他们认为，伊利亚的眼睛里，藏着无人能懂的忧伤，那忧伤如同他钟表内部的游丝，纤细而敏感，稍有风吹草动便会剧烈颤动。 镇上唯一的例外是艾米莉亚。她是一位植物学家，在小镇郊外拥有一座古老的温室。艾米莉亚性格如同她培育的兰花般，内敛而坚韧。她对时间的概念似乎与常人不同，她更关心的是植物生长与凋零的自然韵律，而非机械的刻度。 艾米莉亚每周都会带着一束带着露水的野花，光顾伊利亚的店铺。她从不催促他，只是静静地看着他在油污和微小的零件中劳作。伊利亚起初对她的造访感到不适，一个沉迷于“流逝”的钟表匠，如何能与一个痴迷于“生长”的植物学家共处一室？ “伊利亚，”有一天，艾米莉亚轻声问道，她的声音如同拂过玻璃的雨滴，“你为何执着于让时间保持恒定？难道你没有发现，最动人的瞬间，往往是因为它短暂易逝吗？” 伊利亚手中的镊子停住了。他正在为一个受损的航海天文钟进行最后的校准。 “恒定是秩序，艾米莉亚。秩序可以抵御混乱。”他回答，声音沙哑。 艾米莉亚摇了摇头，她指着角落里一盆正在枯萎的紫罗兰：“看看它，伊利亚。它凋零的每一秒，都带着它绽放时的记忆。它的美，恰恰在于它的‘有限性’。你试图用齿轮锁住它，但你锁不住的，才是生命本身。” 三 艾米莉亚的话，如同投入平静湖面的石子，在伊利亚的心湖激起层层涟漪。他开始观察艾米莉亚与植物相处的方式。她从不强求花朵盛开的时刻，而是耐心等待，甚至在花朵开始枯萎时，她会细心地剪下那些凋谢的花瓣，将它们压制成干燥的标本，小心翼翼地归档。 伊利亚逐渐明白，艾米莉亚手中的标本，并非是对逝去之美的哀悼，而是对“曾经存在”的深刻铭记。这与他雕塑作品的初衷何其相似，只是载体不同。 他决定为艾米莉亚制作一件“特殊的时计”。这并非一个用来报时的钟表，而是一个记录“变化”的装置。他从奥古斯塔城外的一座废弃矿井中，找到了一种罕见的、能对湿度和光线产生微弱形变的矿石。他将这种矿石雕琢成一个微小的球体，嵌入一个复杂的、没有指针的黄铜盒中。 这个装置的内部，是一套由细如发丝的金属丝和精密的杠杆构成的系统。当外部环境的湿度发生变化时，矿石会极其缓慢地收缩或膨胀，带动内部结构发生不可逆转的、肉眼几乎无法察觉的位移。它不记录“几点几分”，而是记录“变化了多少”。 “这是什么？”艾米莉亚好奇地问。 “这是‘存在’的记录。”伊利亚解释，“它记录的不是时间，而是事物间相对的距离和它们发生的微小变迁。它不会告诉你时间在哪里，它只会告诉你，一切都在移动。” 四 随着时间推移，伊利亚和艾米莉亚的关系愈发紧密。他们不再讨论宏大的哲学命题，而是分享关于材料和形态的理解。伊利亚开始在自己的钟表设计中，尝试引入自然的、有机的美学，放弃了过于冰冷的几何结构。他用精细的雕刻刀，在钟摆的平衡轮上刻画出藤蔓缠绕的图案，让机械的理性中透出野性的生命力。 然而，时间的本质，终究是残酷的。奥古斯塔的冬天异常寒冷，温室的供暖系统开始出现故障。艾米莉亚为了抢救一批珍稀的冬季兰花，不顾夜寒，长时间在冰冷的温室中工作。 一天清晨，伊利亚像往常一样准备去艾米莉亚的温室送去烘干的木柴。他推开温室的门，温暖的空气中，却弥漫着一种不同寻常的静谧。艾米莉亚倒在地上，手中还紧紧握着一把修剪刀。她被寒冷侵袭，生命在与自然的抗争中，最终选择了休眠。 伊利亚没有像上次失去爱人那样崩溃。他没有砸毁任何东西，也没有逃跑。他只是静静地站在那里，看着温室里那些色彩斑斓却失去了生命力的花朵，以及倒在地上的艾米莉亚。 他明白，艾米莉亚是对的。生命无法被时间锁住，也无法被机械抵抗。 五 接下来的几周，伊利亚把自己关在店铺里。他没有制作任何钟表，也没有进行任何修理。他只是在工作台上，用他最精湛的雕塑技艺，为艾米莉亚制作了一具“最后的肖像”。 那不是冰冷的石膏像，也不是栩栩如生的蜡像。他用一种罕见的、可以随着温度略微变色的合金，雕刻出艾米莉亚侧卧的形象。合金的色彩，模仿了她常年接触植物后，手指上留下的淡淡的泥土的棕褐色，以及她皮肤在寒冷中微微泛起的青白色。 最独特的是，他将艾米莉亚在温室中用来修剪花枝的那把小小的、磨损的修剪刀，作为雕塑的一部分，小心翼翼地嵌入了“她”的手中。 雕塑完成后，伊利亚将它放置在他店铺最中央的展示台上，那里原本用来陈列他最精密的航海天文钟。 这个雕塑，没有指针，没有齿轮，它不计时，也不记录。它只是存在着，记录着一个生命曾经的温度、专注和她与自然共存的姿态。 奥古斯塔的人们前来瞻仰这件作品。他们发现，这个雕塑的表面，随着一天中阳光角度的变化，会呈现出极其细微的色泽变化，仿佛在无声地呼吸。 伊利亚终于找到了他前半生都在追寻的“永恒”——不是通过对抗时间，而是通过接受并颂扬那不可避免的“流逝”本身。他的钟表匠生涯并未结束，但他制造的每一个新作品，都开始向着更深层次的、关于“存在”与“瞬间”的理解偏移。他不再试图驯服时间，而是学着像艾米莉亚那样，去聆听它在万物中流淌的、温柔而坚定的韵律。 《时光的沙漏：流逝中的永恒肖像》讲述的，是一个关于逃避、和解与最终觉悟的故事，关于一个匠人如何从对机械精准的痴迷，转变为对生命无常之美的敬畏。它探讨了记忆的重量、缺憾的价值，以及在不断变化的现实中，我们如何为所爱之人，留下一份不会被时间磨损的、真实的印记。

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最近翻阅了一堆新书，有几本真是让我眼前一亮，但说实话，有的书实在是让人提不起兴趣，读进去就容易走神，感觉作者的笔力有些漂浮，故事线索像是被无数细小的线头牵着，东拉西扯，抓不住重点。比如那本封面设计得花里胡哨的科幻小说，号称要探讨时间悖论的复杂性，结果翻了三章，核心概念还没搞清楚，倒是里面对各种未来科技的描述，充斥着大量晦涩难懂的术语，读起来就像在啃一本厚厚的工程学手册，完全没有沉浸感。我得承认，我对那种故作高深的叙事方式非常不感冒，文学作品，无论主题多么宏大，最终还是要落到人物的真实情感和命运的跌宕起伏上。这本书里的人物，个个都像是在背诵事先写好的台词，毫无生命力，他们的挣扎与选择，对我来说，就像是隔着一层毛玻璃在看一出默剧，完全无法产生共鸣。我更喜欢那种文字自带温度，能让我感受到作者呼吸的作品，而不是这种冰冷的、堆砌辞藻的文本堆。读完之后，留下的只有一堆记不清的设定和一群叫不出名字的角色，实在是一种精神上的损耗。

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我最近读到一本历史题材的传记，简直是灾难性的体验。作者似乎对史料的梳理有着一种近乎偏执的执着，恨不得把每一个细枝末节都塞进书里，生怕遗漏了任何一个无关紧要的日期或人名。结果就是，整本书的叙事节奏被那些琐碎的考证细节彻底打乱了。读到关键性的历史转折点时，作者突然插入一大段关于某个贵族家族谱系的分析，生硬得很，读者刚刚被调动起来的紧张感瞬间就被浇了一盆冷水。我理解历史写作需要严谨，但严谨不等于枯燥乏味。好的历史叙事应该像一位高明的导游，带着你穿梭于历史的长廊，既能指出最重要的雕塑和壁画，又能巧妙地串联起它们之间的内在联系，让你在学习知识的同时感受到历史的脉动。这本书的作者显然是把图书馆搬了过来，而不是把历史演活了。我读到后来几乎是靠着意志力在支撑，不断地跳页查看是否到了重要的情节发展，结果发现，所谓的“情节发展”也常常被冗长的背景介绍淹没，让人不禁怀疑，这到底是为了研究历史而写的书，还是为了读者体验而创作的作品。

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我最近在书店里随便拿起一本关于都市情感的畅销书，本以为可以放松一下神经，结果发现它简直是老套路的大集合。故事的核心冲突——“男主角因为误会而疏远了青梅竹马的女主角，后来经历了第三者的插足和一系列巧合，最终破镜重圆”——我早在二十年前的肥皂剧里就看烂了。这本书的问题不在于主题老旧，而在于它对这些老套路毫无新意地重复。人物的反应，完全可以预测：女主角必然会在雨中哭泣，男主角的醒悟时刻总是在女主准备登机或结婚的前一秒。更令人失望的是，对话部分显得极其做作和空洞，充满了那些在社交媒体上流行的、被过度使用的“金句”，但放在实际语境里，听起来就像是机器人生成的台词。我期待看到的是对现代都市人复杂情感的细腻捕捉，是那些微妙的、难以言喻的暧昧和张力。而不是这种把人物脸谱化，用最廉价的戏剧冲突来强行推进剧情的方式。读到一半，我就能准确说出接下来的三段剧情走向，这种可预知性，对阅读体验来说，简直是致命的毒药。

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有一本关于奇幻设定的新作，它的世界观构建得非常宏大，地图画得精美绝伦，种族体系设计得错综复杂，乍一看似乎潜力无限。然而，一旦进入到叙事层面，问题就暴露出来了：作者把过多的篇幅用来解释他的“世界规则”，而不是让故事随着规则自然展开。比如，关于魔法能源的传输机制、不同城市之间的政治壁垒、几种古老货币的兑换比例，这些内容被生硬地插入到对话中，或者干脆就是大段的百科全书式的介绍。读者就像是被强行塞进了一个刚刚建成的、极其复杂的博物馆，导览员喋喋不休地讲解着每一个展品的起源和材质，而你真正想看的、关于人物命运的那个主线故事，却被淹没在一片详尽但无趣的背景信息海洋里。我希望奇幻文学是带领我进入一个充满想象力的世界，让我通过角色的视角去探索和发现这些设定，而不是直接把我扔进一个设定文档里，让我先背完所有名词解释才能开始阅读。结果是，我记住了三个王国的名字和它们之间的战争年代，却完全不记得主角为什么要踏上旅途。

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不得不提一本我前两天草草合上的当代小说，它的风格极其晦涩，我承认，也许是我自己领悟力不够，但文学作品的门槛不应该高到需要一张专业解读说明书才能进入吧？作者似乎热衷于使用大量的象征手法和意识流的片段，句子结构复杂到让人需要反复阅读才能理清主谓宾。书中充满了各种内省式的独白，充斥着“存在主义的焦虑”、“后现代的虚无”之类的概念，但这些概念并没有通过具体可感的场景或人物行动来体现，它们就那样悬浮在半空中，抽象得让人无处着手。我看不到角色在真实地生活，我只能看到作者在努力地向世界证明他读过多少哲学著作。这种写作方式让我感觉非常疏离，就像作者在对我说：“看，我多有深度！”而不是邀请我一同体验故事。我更欣赏那种“润物细无声”的技巧，让哲理在日常的对话和冲突中自然流淌出来。这本书读起来太费劲了，与其说是阅读，不如说是一场艰难的智力测验，最终我选择放弃，因为我更希望我的阅读时间能带来愉悦和启发，而不是持续的挫败感。

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