家庭居室装饰设计200例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾出版社

作者:薛文广

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1990-7-1

价格:8.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787800222146

丛书系列:

图书标签:

• 家居装饰
• 室内设计
• 居室设计
• 装修设计
• 设计案例
• 家居美学
• 空间规划
• 软装搭配
• 现代家居
• 家装灵感

《全球城市景观摄影精选：从古典到现代的视觉对话》 图书简介 本书并非专注于室内陈设与温馨的家庭空间布局，而是将镜头聚焦于广阔无垠的城市舞台，探寻世界各地宏伟与细腻的城市景观艺术。它是一部深度探索现代与历史交织的城市风貌的摄影集与理论研究合辑，旨在通过光影、线条和构图，解读城市作为人类文明载体的复杂性与美学价值。 第一部分：古典秩序与不朽的线条 本部分侧重于对历史名城中那些历经数百年风霜，依然散发着永恒魅力的建筑群和街道系统的记录与分析。我们深入探访了欧洲古城、亚洲古都的中心区域，展现了古典主义、巴洛克、哥特式等建筑风格在城市肌理中的和谐共存。 罗马的永恒之墙： 聚焦于古罗马广场的废墟与周边巴洛克喷泉的对比，探讨时间对物质的雕刻作用。书中包含对特莱维喷泉在不同光线下动态光影捕捉的系列作品，以及万神殿内部穹顶的几何学分析。 巴黎的轴线与天际： 分析奥斯曼改造后的巴黎如何通过宽阔的林荫大道、统一的屋顶高度，构建出一种视觉上的宏大秩序感。特别收录了埃菲尔铁塔与周边19世纪公寓楼的对比摄影，强调垂直元素在城市天际线中的作用。 东方古典的含蓄之美： 呈现如京都、西安等古城中，传统院落、园林与城市街道的过渡空间。重点在于对木结构、飞檐翘角以及传统色彩体系（如黛瓦粉墙）在整体城市色谱中的作用进行细致入微的记录。 第二部分：现代浪潮与未来轮廓 本章将视角投向20世纪中叶至今，全球主要大都市如何以钢铁、玻璃和混凝土重塑其身份。我们关注现代主义的激进与后现代主义的多元并置，探讨这些新建筑如何挑战甚至颠覆既有的城市空间逻辑。 摩天楼的垂直野心： 集中展示纽约、芝加哥、上海等地的超高层建筑群。书中不仅有仰视拍摄的壮观全景，更有大量细节捕捉，例如幕墙的反光特性、结构外露的表达方式，以及这些巨型结构在云雾缭绕时的“失重感”。 功能主义的遗产与反思： 探讨勒·柯布西耶等大师留下的城市规划理论在实践中的具体体现，如高层住宅区的布局、公共空间的界定，并对比了当代建筑师如何修正或反思早期现代主义的僵硬性。 解构主义与地标的诞生： 专题分析了如毕尔巴鄂古根海姆博物馆、北京大兴国际机场等非线性设计的建筑如何戏剧性地介入城市环境，成为新的视觉焦点，以及它们对周边环境带来的能量场变化。 第三部分：城市肌理的微观叙事 本部分将镜头从宏大的建筑群拉回到构成城市生活的最小单元——街道、广场、交通枢纽及边缘地带。我们相信，真正的城市灵魂存在于日常的细节之中。 街道的生命力： 摄影师深入探访了全球不同纬度的街道，记录了人流、车流、光影在柏油路面、石板路上留下的动态轨迹。内容涵盖了墨西哥城的喧嚣市场、东京涩谷的十字路口，以及欧洲小镇鹅卵石街道的宁静黄昏。 交通的脉络： 展现地铁站台、高架桥、轨道交通系统如何以其特有的几何美感，编织起城市的血液循环系统。例如，对伦敦地铁复杂的线路图在空间中的三维投射，以及现代高铁站台的极简主义设计。 城市与自然的交汇点： 探讨公园、水岸、城市绿廊在密集的建筑丛林中扮演的角色。重点展示了中央公园的生态岛屿效应，以及新加坡滨海湾花园等人工自然景观如何被纳入城市的设计哲学。 第四部分：光影、色彩与城市的身份认同 最后一部分是理论与实践的综合，分析摄影师如何运用技术手段（如长曝光、高动态范围处理）来表达城市的情绪，并探讨色彩学在城市景观中的隐喻意义。 夜景的魔力： 专门研究城市在夜晚的视觉转型。从霓虹灯的饱和色彩到路灯投下的暖黄色光斑，解析人工光源如何重塑白日的结构和形式。 材质的对话： 比较不同城市建筑材料（如粗糙的砖石、光滑的玻璃、斑驳的金属）在光照下的纹理变化，揭示材质选择背后的文化偏好与工程技术水平。 《全球城市景观摄影精选》是一本献给建筑师、城市规划师、摄影爱好者以及所有对人居环境演变抱有好奇心读者的视觉盛宴，它提供了一个跨越地理界限的、关于人类建造环境的深度对话。本书旨在激发读者重新审视自己身处的城市，发现隐藏在日常之中的宏大叙事与瞬间之美。

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这本书的装帧和排版实在是太讲究了，拿到手上就有一种被尊重的感觉。我是一个对细节有偏执要求的人，尤其是在艺术和设计领域。我发现这本书的每一张案例图片都经过了精心的挑选和标注，不仅仅是漂亮，更重要的是，图下的说明文字非常到位，直击设计的核心。比如，一个看似简单的书架墙，文字会详细剖析它是如何通过“垂直线条的重复”来拉伸层高的，还会点出其所采用的“开放式与封闭式收纳的3:1黄金比例”。这种对设计语言的精确解读，让我这个半吊子爱好者受益匪浅。它没有满足于展示结果，而是致力于传授方法论。我尤其喜欢它对不同材质（如黄铜、原木、大理石）在不同光线下呈现出的“情绪差异”的描述，读起来像是在品鉴一首诗，充满了美学上的享受。这本书的内容深度和广度，完全超出了我一个普通读者最初的预期。

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我是一个退休教师，对新潮的设计概念其实不太感冒，我更偏爱那种经久耐看、充满生活气息的“老派”美学。当我看到这本书中收录的那些案例时，我感到非常惊喜。它并非一味地追逐现代极简风，而是花了很多笔墨去探讨如何将传统元素与现代生活进行融合。书中有一章专门讨论了“怀旧元素的当代应用”，展示了如何将老家具通过重新上漆或更换五金件，赋予它们新的生命，而不是简单地扔掉。我立刻想到了我家里那张被闲置的祖母留下的樟木箱子，书中提供了好几个把它变成玄关凳或者茶几的思路，既保留了情感价值，又兼顾了实用性。这本书的视角非常人性化和有人情味，它强调的“家”是承载记忆的地方，设计不应该抹杀这些记忆，而是应该巧妙地衬托它们。这种温暖、注重传承的设计理念，让我读起来感到无比亲切和踏实。

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我对家装设计一直抱有一种“有心无力”的态度，总觉得那些杂志上的样板间离我的实际生活太远，动辄就要砸墙改结构，预算也完全跟不上。因此，当我拿到这本小册子时，心里是抱着一丝怀疑的。但读下去之后，我发现它简直是为我这种“租房党”量身定做的救星！书中大量的篇幅都在讨论“软装”的力量，比如如何通过更换窗帘的材质和颜色来改变整个房间的氛围，或者仅仅是更换一组抱枕套和地毯，就能完成一次风格的彻底转型。我尤其对其中关于“色彩心理学在小空间中的应用”那部分印象深刻，它清晰地解释了为什么冷色调能让房间显得更大，以及在采光不佳的角落，应该使用饱和度多高的暖色来“点亮”空间。这本书最宝贵的地方在于，它教会你用“最小的变动实现最大的视觉冲击”，让我这个预算有限的改造者找到了巨大的信心。我打算先从更换客厅的装饰画开始，试试书里提到的那种“黄金比例”的挂法。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着复古韵味的米白色调，配上烫金的字体，瞬间就抓住了我的眼球。我本来是想找一本能快速提升我卧室格调的书，毕竟卧室是我们一天中最放松的空间，它应该既舒适又充满个性。翻开目录，我本以为会看到一堆复杂的专业术语和那些遥不可及的奢华设计，没想到内容竟然如此接地气。它没有大谈特论什么前沿的理论，而是直接切入我们日常生活中最常见的问题：比如小户型如何通过巧妙的隔断让空间感倍增，或者如何利用一组恰到好处的灯光布局，把原本沉闷的客厅瞬间变得温馨起来。我特别欣赏其中关于“收纳即是装饰”的章节，作者用了很多图例展示了那些隐藏式的储物方案，原来杂物可以被隐藏得这么艺术化。比如那个用老式皮箱改造的边几，既实用又充满了旅行的故事感，这绝对是我近期家居改造的灵感来源。整体来看，这本书更像是一位经验丰富的老朋友在手把手的教你，而不是一本高高在上的教科书，阅读体验非常轻松愉快。

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说实话，我购买这本书的初衷非常功利，就是为了应付即将到来的春节大扫除和简单的翻新。我期望的是那种“一目了然”的清单式指导，最好是像宜家的安装说明书一样直接。这本书虽然没有那么“机械化”，但它给我的感觉是更深层次的“唤醒”。它不是告诉你“该买什么”，而是引导你“思考为什么需要这个”。比如，它花了很大的篇幅来讨论“动线设计”在居家环境中的重要性，让你意识到厨房操作台和冰箱之间的距离，以及沙发和电视的最佳观看角度，这些看似细微的调整，实则决定了你每天生活的舒适度。我以前从来没想过这些，我只关心东西好不好看。读完后，我开始重新审视我的家具摆放，发现我把餐桌放得太靠近阳台，导致用餐时总觉得拥挤。现在，我正尝试按照书中建议的“功能分区”重新规划客厅布局，虽然只是移动了几件大家具，但空间感真的提升了一大截，空气似乎都流通起来了。

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