野間文芸新人賞受賞の青春三部作の長篇。僕と鼠のラスト・アドベンチャー。鼠から来た北海道消印の葉書から、僕は、すべてをすてて鼠を探す旅に出る。羊博士、ドルフィンホテル、羊男の哀しい青春の終り。
村上春树(1949- ),日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年,他的第一部小说《听风之歌》问世后,即被搬上了银幕。随后,他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束,构思新奇,行文潇洒自在,而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色,他没有把这种情绪写成负的东西,而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调,一种乐在其中的境界,以此来为读者,尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
我觉得,村上春树首先是个推理小说作家,打着日本作家旗号的欧美冷硬派。 证据一:“我”记得所有艾勒里.奎因作品中的凶手名字。 证据二:喜欢雷蒙.钱德勒,笔法又像煞劳伦斯.卜洛克。 一笑。 用推理迷的眼光来看,大概就是这样。 这倒并不是说《寻羊冒险记》真的是一本推理...
评分最早看村上的书是随着潮流,那个时候谁要是没看《挪威森林》就意味着OUT了。所以内心总有点排斥,就好像自己的空间被外界强制压进了一个奇棱怪状的不明物体,对村上大叔也有些不敬,放言“不过乱用修辞,乱七八糟的各种文字写一起。” 不过《挪威森林》还...怎么说呢?我的朋友...
评分《寻羊历险记》看到尾声了,突然想写一个观后感。不知道为什么总在故事没有完结的时候,就想要去描述和表达。也许担心看完了以后一些感觉反而会失去。 关于寻羊的讨论,和丁丁聊了一会。其实我对这书是有迷惑的,尤其在还没看到结尾的时候。我不知道这羊的意义在何方,为什么...
评分《寻羊冒险记》——村上春树“青春三部曲”的完结篇,以一种消遣的状态读完。我一边读一遍缓解着长期以来莫名紧张的情绪,故意放慢了速度,14万字的小说竟然读了三天。 之前除了《且听风吟》,并不读村上春树,曾尝试过读《海边的卡夫卡》,闷得很,便认定村上不对自...
这本收录了村上春树在七十年代末到八十年代末的早期作品的文集,尤其是第二卷,简直就是一趟穿越时空的文学探险。我得说,初读这些篇章时,那种扑面而来的独特氛围感几乎让人窒息——那种游走在现实与梦境边缘的疏离、都市人内心深处的寂寞,被他描绘得淋漓尽致。记得读到某些短篇时,那种瞬间的感悟,仿佛作者在你耳边低语,揭示了某种只有你才懂得的隐秘心事。他的文字节奏感极强,没有丝毫拖泥带水,但字里行间又充满了对日常细节的敏锐捕捉,比如咖啡的温度、老唱片沙哑的音质,这些看似不经意的描绘,却构筑了一个完整而自洽的“村上宇宙”。这种早期风格,少了后来作品中那种宏大叙事下的哲学思辨,却多了几分青涩的、近乎本能的对世界的不适感和疏离感,读起来更像是与一位尚未完全成名的、充满爆发力的天才进行着一场私密的对谈。尤其是那些关于音乐和失落恋情的描写,那种略带忧郁却又无比克制的表达方式,至今仍是我心中日系文学的典范。它像一块未经打磨的璞玉,展现了村上如何从一个爵士酒吧老板,蜕变成一个文学巨匠的雏形。
评分这套书的装帧和选篇本身就体现了一种严谨的学术态度,让人感到自己手里拿的不是简单的畅销书,而是一份值得珍藏的文献。我常常好奇,当年这些作品初次发表时,评论界是如何反应的?因为从现在的角度看,这些文字无疑是惊世骇俗的。那种对传统日式物哀美学的解构,对个人主义的近乎偏执的肯定,都预示着一个新文学时代的到来。特别是当他开始引入那些奇奇怪怪的、近乎魔幻现实主义的元素时,那种处理得如此自然、不突兀,简直是信手拈来。你会读到一些情节,逻辑上完全不成立,但情感上却无比真实——这才是文学的魔力所在。对比同期其他作家的作品,村上的叙事显得格外“抽离”,他似乎总是在讲述一个关于“我们应该如何存在”的寓言,而不是仅仅记录“我们正在经历什么”。这种超越时代限制的普适性,才是他能够长盛不衰的关键。
评分对于想深入了解村上春树创作心路历程的读者来说,这本第二部的重要性不言而喻。它展示了作者在寻找自己声音过程中的那些关键的试错和定型。不同于某些作家在早期阶段的风格模仿痕迹,村上似乎从一开始就带着一种强烈的、不可复制的个人印记。我特别喜欢他对“寻找失物”这一主题的反复挖掘,这不仅仅是寻找具体的某个人或某件物品,更像是对自身缺失部分的永恒追寻。那些模糊不清的对话,那些突然断裂的线索,都指向了人类经验中那些无法被语言完全捕获的部分。读完这些作品,你会有一种被“洗涤”过的感觉,仿佛日常的喧嚣被暂时屏蔽,只剩下清晰、冷静的自我审视。这种阅读体验是极其珍贵的,它不提供廉价的安慰,而是提供了一把钥匙,让你能更好地打开自己内心深处那个不为人知的房间。这绝对是重读和珍藏的佳作。
评分每一次翻开这本厚厚的合集,都像是在进行一场缓慢而深邃的潜水。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能让你一口气读完,它需要时间,需要你沉浸在那种独特的“留白”美学之中。我尤其欣赏他处理孤独的方式。村上笔下的孤独不是那种矫揉造作的“丧”,而是一种与生俱来的、与现代都市生活结构性共存的状态。你读着那些主角们在深夜的街道上漫无目的地行走,或者对着一个空荡荡的房间自言自语,你会感到一种强烈的共鸣——那种“全世界都睡了,只有我醒着”的清醒与疲惫。这种感觉,在那个年代的日本文学中是相当前卫的。而且,从文本结构来看,这些作品的实验性非常强,某些叙事手法明显在尝试突破传统小说的界限,比如模糊的时间线索、非线性的记忆闪回,这使得阅读过程充满了“再构建”的乐趣。你必须自己去拼凑那些破碎的信息,去填补人物情感的空白,这本身就是一种极度主动的阅读体验,也解释了为什么他的作品能够跨越语言和文化,俘获那么多年轻的心灵。
评分与其说这是一本小说集,不如说它是一本关于“记忆的考古学”的指南。回顾七十年代末到八十年代初的文化肌理,通过村上的眼睛去看,那些逝去的文化符号——特定的时尚、特定年代的音乐、尚未被数字时代完全吞噬的私人空间——都重新鲜活了起来。我反复阅读过其中几篇探讨“身份认同危机”的中篇,它们精准地捕捉了那个转型期的日本青年在面对西方文化冲击和传统价值瓦解时的迷茫。他的叙事腔调总是那么的冷静客观,仿佛一个人类学家在观察自己族群的集体失语症。但高明之处在于,这种客观表象下,却涌动着巨大的情感暗流。他从不直接告诉你角色有多痛苦,而是通过描绘他们吃什么、听什么、梦到了什么来让你感知到那份无处安放的灵魂。对于一个怀旧的人来说,这本书简直就是一座时间胶囊,它保存了某种纯粹的、尚未被过度解读的文学气息,是理解他后续所有伟大作品的基石。
评分早期作品尤其短篇精彩,后期长篇多为此延伸,故值得再读。
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评分早期作品尤其短篇精彩,后期长篇多为此延伸,故值得再读。
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