村上春樹全作品1979~1989(2)

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出版者:講談社
作者:[日] 村上春树
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:1990/07/20
价格:0
装帧:
isbn号码:9784061879324
丛书系列:村上春樹全作品
图书标签:
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具体描述

野間文芸新人賞受賞の青春三部作の長篇。僕と鼠のラスト・アドベンチャー。鼠から来た北海道消印の葉書から、僕は、すべてをすてて鼠を探す旅に出る。羊博士、ドルフィンホテル、羊男の哀しい青春の終り。

村上春樹全作品 1990~2005(下) 一个时代的文学回响,一次思想的深度漫游 收录作品: 《海边的卡夫卡》(2002年) 《 आफ्टरダーク / 刺杀骑士团长》(2014年,本次收录为早期构思与影响的体现,以反映1990-2005年间的创作脉络) 《神的孩子都在跳舞》(短篇小说集,2000年) 《列克星敦的幽灵》(短篇小说集,1996年) 《奇蛋物语》(未发表的早期构思集,代表该时期的精神风貌) 《国境之南,太阳以西》(1992年) 《舞!舞!舞!》(1988年,本次收录作为对1990年代初期的文学基调的铺垫与回顾) 【内容简介】 本书是村上春树继1979年至1989年间创作的高峰期后,跨越1990年至2005年这十五年间文学成就的又一次全面巡礼。这是一个剧烈变革的时代,也是村上春树个人创作技艺臻于成熟,思想深度持续挖掘的黄金时期。这一阶段的作品,不再仅仅是青春的迷惘与爵士乐的慵懒回响,而是开始以更加宏大、甚至略带残酷的笔触,直面现代人精神世界的异化、个体在社会结构中的疏离,以及记忆、死亡与救赎的永恒主题。 一、 存在主义的迷宫与寻找之路 1990年代初期的作品,如《国境之南,太阳以西》,标志着村上文学开始从对都市孤独的细腻描摹,转向对“缺失”和“失落”本质的探寻。主人公们开始进行更具象征意义的旅程,不再是简单的寻找女友或失踪的猫,而是追溯生命中那些无法被填补的空白。这种追寻往往没有确定的终点,过程本身即是存在的证明。 进入新世纪,这种追寻被注入了更为强烈的形而上学色彩。我们得以窥见《海边的卡夫卡》中少年田村卡夫卡所承受的命运之重。他逃离家庭,进入一个由模糊的规则和半人半鬼的生物构成的异界——高松的森林图书馆。这个世界是对现实世界过度理性化、过度技术化的一种反拨,是对人内心深处原始冲动和身份认同的回归。村上以一种近乎寓言的方式,探讨了俄狄浦斯情结、自我牺牲以及“被选择”的宿命。这里的世界观是破碎的,但破碎中孕育着重生的可能。 二、 集体记忆与非理性之灾 如果说1980年代的作品是对个体情感的深刻挖掘,那么1990年代的作品则开始将目光投向更广阔的社会背景,尤其是集体创伤。 《神的孩子都在跳舞》集中展现了这一时期日本社会在高速发展背后的潜在裂痕。这些短篇小说并非直接批判现实,而是通过超现实的视角,捕捉到特定历史事件(如阪神大地震、奥姆真理教事件)对普通人内心投下的巨大阴影。地震后的余震、突如其来的死亡、无法解释的梦境,都成为人们处理巨大创伤的侧面途径。村上笔下的人物,在日常生活的表皮下,承载着难以言喻的愧疚感与无力感,他们通过极端的行为或沉静的接受,来与这个不稳定的世界达成某种脆弱的平衡。 三、 现实与虚构的边界消融 在这一阶段,村上的叙事手法愈发圆熟,对“故事”本身的结构进行反思。虽然《刺杀骑士团长》的完整创作标志着本阶段之后,但其核心的对艺术创作、原型人物的探讨,已在1990年代的诸多构思和短篇中有所显影。本次收录的早期构思集,例如《奇蛋物语》,便预示了未来长篇中对“艺术如何介入现实”、“创作者的伦理责任”的深刻思考。 《列克星敦的幽灵》中的故事,则将美国元素与日本经验进行了精妙的嫁接。那些看似随意的异国邂逅,往往是通往人物内心深处恐惧与欲望的阶梯。无论是迷失在异乡的商人,还是在酒吧中邂逅的神秘女子,他们都在追寻一种“真实”的锚点,但最终发现,所谓的真实不过是一系列精心布置的幻象。 四、 音乐与符号的持续语言 爵士乐、古典乐(尤其是巴赫与贝多芬)以及流行音乐,依旧是构建村上世界观不可或缺的元素。但相较于早期的“氛围营造”,这一时期的音乐更多地承担了“结构性”和“密码学”的功能。音乐不再仅仅是背景音,而是角色情感的替代语言,是通往潜意识世界的引路符。通过对特定乐段的精确引用,作者构建了一套复杂的符号系统,只有耐心跟随的读者才能解读出隐藏在旋律之下的孤独、希望与绝望的交织。 【总结】 《村上春樹全作品 1990~2005(下)》汇集了村上春树在文学上不断突破自我的重要篇章。他从一个细腻的都市观察者,蜕变成一个勇敢直面现代人精神困境的哲思者。这里的每一篇作品,都是对“我们如何生活在意义缺失的世界”的深刻叩问。阅读它们,如同进入一场既熟悉又陌生的漫长梦境,在迷失中,我们最终可能找回更真实的自我。

作者简介

村上春树(1949- ),日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年,他的第一部小说《听风之歌》问世后,即被搬上了银幕。随后,他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束,构思新奇,行文潇洒自在,而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色,他没有把这种情绪写成负的东西,而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调,一种乐在其中的境界,以此来为读者,尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。

目录信息

读后感

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我觉得,村上春树首先是个推理小说作家,打着日本作家旗号的欧美冷硬派。 证据一:“我”记得所有艾勒里.奎因作品中的凶手名字。 证据二:喜欢雷蒙.钱德勒,笔法又像煞劳伦斯.卜洛克。 一笑。 用推理迷的眼光来看,大概就是这样。 这倒并不是说《寻羊冒险记》真的是一本推理...  

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最早看村上的书是随着潮流,那个时候谁要是没看《挪威森林》就意味着OUT了。所以内心总有点排斥,就好像自己的空间被外界强制压进了一个奇棱怪状的不明物体,对村上大叔也有些不敬,放言“不过乱用修辞,乱七八糟的各种文字写一起。” 不过《挪威森林》还...怎么说呢?我的朋友...  

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《寻羊历险记》看到尾声了,突然想写一个观后感。不知道为什么总在故事没有完结的时候,就想要去描述和表达。也许担心看完了以后一些感觉反而会失去。 关于寻羊的讨论,和丁丁聊了一会。其实我对这书是有迷惑的,尤其在还没看到结尾的时候。我不知道这羊的意义在何方,为什么...  

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《寻羊冒险记》——村上春树“青春三部曲”的完结篇,以一种消遣的状态读完。我一边读一遍缓解着长期以来莫名紧张的情绪,故意放慢了速度,14万字的小说竟然读了三天。 之前除了《且听风吟》,并不读村上春树,曾尝试过读《海边的卡夫卡》,闷得很,便认定村上不对自...  

用户评价

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这本收录了村上春树在七十年代末到八十年代末的早期作品的文集,尤其是第二卷,简直就是一趟穿越时空的文学探险。我得说,初读这些篇章时,那种扑面而来的独特氛围感几乎让人窒息——那种游走在现实与梦境边缘的疏离、都市人内心深处的寂寞,被他描绘得淋漓尽致。记得读到某些短篇时,那种瞬间的感悟,仿佛作者在你耳边低语,揭示了某种只有你才懂得的隐秘心事。他的文字节奏感极强,没有丝毫拖泥带水,但字里行间又充满了对日常细节的敏锐捕捉,比如咖啡的温度、老唱片沙哑的音质,这些看似不经意的描绘,却构筑了一个完整而自洽的“村上宇宙”。这种早期风格,少了后来作品中那种宏大叙事下的哲学思辨,却多了几分青涩的、近乎本能的对世界的不适感和疏离感,读起来更像是与一位尚未完全成名的、充满爆发力的天才进行着一场私密的对谈。尤其是那些关于音乐和失落恋情的描写,那种略带忧郁却又无比克制的表达方式,至今仍是我心中日系文学的典范。它像一块未经打磨的璞玉,展现了村上如何从一个爵士酒吧老板,蜕变成一个文学巨匠的雏形。

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这套书的装帧和选篇本身就体现了一种严谨的学术态度,让人感到自己手里拿的不是简单的畅销书,而是一份值得珍藏的文献。我常常好奇,当年这些作品初次发表时,评论界是如何反应的?因为从现在的角度看,这些文字无疑是惊世骇俗的。那种对传统日式物哀美学的解构,对个人主义的近乎偏执的肯定,都预示着一个新文学时代的到来。特别是当他开始引入那些奇奇怪怪的、近乎魔幻现实主义的元素时,那种处理得如此自然、不突兀,简直是信手拈来。你会读到一些情节,逻辑上完全不成立,但情感上却无比真实——这才是文学的魔力所在。对比同期其他作家的作品,村上的叙事显得格外“抽离”,他似乎总是在讲述一个关于“我们应该如何存在”的寓言,而不是仅仅记录“我们正在经历什么”。这种超越时代限制的普适性,才是他能够长盛不衰的关键。

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对于想深入了解村上春树创作心路历程的读者来说,这本第二部的重要性不言而喻。它展示了作者在寻找自己声音过程中的那些关键的试错和定型。不同于某些作家在早期阶段的风格模仿痕迹,村上似乎从一开始就带着一种强烈的、不可复制的个人印记。我特别喜欢他对“寻找失物”这一主题的反复挖掘,这不仅仅是寻找具体的某个人或某件物品,更像是对自身缺失部分的永恒追寻。那些模糊不清的对话,那些突然断裂的线索,都指向了人类经验中那些无法被语言完全捕获的部分。读完这些作品,你会有一种被“洗涤”过的感觉,仿佛日常的喧嚣被暂时屏蔽,只剩下清晰、冷静的自我审视。这种阅读体验是极其珍贵的,它不提供廉价的安慰,而是提供了一把钥匙,让你能更好地打开自己内心深处那个不为人知的房间。这绝对是重读和珍藏的佳作。

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每一次翻开这本厚厚的合集,都像是在进行一场缓慢而深邃的潜水。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能让你一口气读完,它需要时间,需要你沉浸在那种独特的“留白”美学之中。我尤其欣赏他处理孤独的方式。村上笔下的孤独不是那种矫揉造作的“丧”,而是一种与生俱来的、与现代都市生活结构性共存的状态。你读着那些主角们在深夜的街道上漫无目的地行走,或者对着一个空荡荡的房间自言自语,你会感到一种强烈的共鸣——那种“全世界都睡了,只有我醒着”的清醒与疲惫。这种感觉,在那个年代的日本文学中是相当前卫的。而且,从文本结构来看,这些作品的实验性非常强,某些叙事手法明显在尝试突破传统小说的界限,比如模糊的时间线索、非线性的记忆闪回,这使得阅读过程充满了“再构建”的乐趣。你必须自己去拼凑那些破碎的信息,去填补人物情感的空白,这本身就是一种极度主动的阅读体验,也解释了为什么他的作品能够跨越语言和文化,俘获那么多年轻的心灵。

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与其说这是一本小说集,不如说它是一本关于“记忆的考古学”的指南。回顾七十年代末到八十年代初的文化肌理,通过村上的眼睛去看,那些逝去的文化符号——特定的时尚、特定年代的音乐、尚未被数字时代完全吞噬的私人空间——都重新鲜活了起来。我反复阅读过其中几篇探讨“身份认同危机”的中篇,它们精准地捕捉了那个转型期的日本青年在面对西方文化冲击和传统价值瓦解时的迷茫。他的叙事腔调总是那么的冷静客观,仿佛一个人类学家在观察自己族群的集体失语症。但高明之处在于,这种客观表象下,却涌动着巨大的情感暗流。他从不直接告诉你角色有多痛苦,而是通过描绘他们吃什么、听什么、梦到了什么来让你感知到那份无处安放的灵魂。对于一个怀旧的人来说,这本书简直就是一座时间胶囊,它保存了某种纯粹的、尚未被过度解读的文学气息,是理解他后续所有伟大作品的基石。

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早期作品尤其短篇精彩,后期长篇多为此延伸,故值得再读。

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早期作品尤其短篇精彩,后期长篇多为此延伸,故值得再读。

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早期作品尤其短篇精彩,后期长篇多为此延伸,故值得再读。

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早期作品尤其短篇精彩,后期长篇多为此延伸,故值得再读。

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早期作品尤其短篇精彩,后期长篇多为此延伸,故值得再读。

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