北京电影学院专业教材•影像•探索人生

北京电影学院专业教材•影像•探索人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电影出版社
作者:杨远婴,李彬
出品人:
页数:249
译者:
出版时间:2008-5-1
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787106028909
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 北电书单
  • 电影学
  • 影像
  • 人生
  • 北京电影学院
  • 教材
  • 专业
  • 艺术
  • 教育
  • 探索
  • 哲学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《北京电影学院专业教材•影像•探索人生:对话新锐导演》所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录,这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液,最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表,可以说这是他们最新、最全的第一手资料。

影像的叙事构建与文化解读:当代电影理论与实践的深度探索 本书聚焦于当代电影艺术的核心命题:影像如何构建叙事、如何承载文化意义,以及如何在技术与美学的双重驱动下,拓展人类经验的边界。 本书并非一部基础的教科书,而是针对有一定观影和理论基础的读者,深入剖析电影语言的内在机制与外在影响。全书分为四个相互关联、层层递进的板块,力求为读者提供一套严谨而富有启发性的分析框架。 --- 第一部分:非线性叙事结构与主体性迷思 本部分摒弃了传统三幕剧的线性分析模式,转而关注后现代语境下,电影叙事结构所呈现的复杂性和破碎感。我们首先探讨了以克里斯托弗·诺兰、大卫·林奇等导演为代表的“时间折叠”技术,分析其在心理学层面如何模拟记忆、创伤与潜意识的运作机制。重点分析的并非情节本身,而是结构如何成为意义的载体。例如,影片中事件的非时间顺序呈现,如何迫使观众主动参与到意义的重构过程中,从而挑战了传统意义上“全知叙事者”的权威性。 随后,我们将目光投向“主体性”的瓦解。在当代电影中,传统意义上的英雄或明确的道德主体正在被消解。我们深入研究了“去中心化叙事”的技法,例如多视点切换、沉默角色的增多,以及角色内心独白(Voice-over)的异化使用。这些手法如何反映了当代社会中个体身份的流变性与不确定性?书中详细对比了欧洲艺术电影(如侯麦的对话哲学)与当代亚洲新浪潮(如是枝裕和的家庭碎片化)在处理主体性危机时的不同美学取向和文化根源。 此外,本部分还特别设置了对“元叙事”(Meta-narrative)的批判性考察。我们分析了电影如何通过自我指涉(Self-reflexivity)来暴露其作为“虚构建构”的本质,例如对电影制作过程的展示、对经典文本的戏仿与解构。这种对叙事边界的不断试探,正是当代电影探索人类经验复杂性的重要途径。 --- 第二部分:光影的物质性与感官政治学 本部分将分析的重点从“内容”转向“形式”,探讨影像的物理属性——光线、色彩、构图与运动——如何直接作用于观众的感官系统,并由此引发政治与意识形态层面的意义。 我们详细考察了“摄影机运动的修辞学”。运动不再仅仅是跟随叙事,而是成为了表达情绪和权力关系的关键手段。例如,长镜头(Long Take)的稳定性和持续性如何制造出一种“在场感”和令人不安的压迫感?陀螺仪镜头(Gimbal Shots)在动作片中的应用,如何通过模拟身体的失控状态,强化了观众的临场体验? 关于色彩与光线的运用,本书超越了传统的“冷暖色调区分善恶”的简单解读,转而深入研究色彩在不同文化语境中的符号学价值。我们对“数字照明与胶片质感回归”的现象进行了对比分析,探讨了高动态范围(HDR)技术对传统光影平衡感的影响,以及电影制作人如何利用这些技术手段来重塑我们对“真实”的感知。例如,对特定时代胶片颗粒的模拟,不仅仅是怀旧,更是一种对历史记忆“失真美学”的有意为之。 最后,本部分涉及“感官政治学”。电影如何通过精心设计的声画对位(Sound-Image Counterpoint),来操纵观众的情绪反应和道德判断?我们重点分析了寂静(Silence)在电影中的强大力量,以及如何通过声场设计来构建虚拟的空间感和心理距离。 --- 第三部分:跨媒介叙事与数字时代的视觉文化 随着互联网和社交媒体的兴起,电影的边界正在被不断拓宽。本部分探讨了电影如何与其他媒介形式进行对话与融合,以及数字技术对“影像”这一概念的根本性挑战。 我们首先研究了“系列化叙事与世界构建”(Worldbuilding)。分析的重点是如何在一个跨越电影、电视剧、游戏乃至虚拟现实(VR)的生态系统中,维持叙事逻辑的一致性,同时允许不同媒介的特质被充分发挥。我们考察了“共享宇宙”背后的叙事管理学和粉丝经济学逻辑。 接着,本书关注“流媒体时代的视觉美学转变”。当电影不再依赖于院线的固定银幕,而是适应于手机、平板等小屏幕时,影像的构图、景深和信息密度如何随之调整?我们分析了流媒体平台的内容生产模式对电影工业创作理念的冲击,例如对“可跳过性”(Skipability)的考量对开场段落设计的影响。 此外,对“后人类视角与仿真现实”的探讨是本部分的高潮。随着计算机生成图像(CGI)技术的日益成熟,电影对“非人主体”的描绘达到了前所未有的真实感。我们审视了动画、视觉特效与真人表演的融合界限,并讨论了当虚拟角色在视觉上与真实人类无异时,观众的情感投射与伦理考量。 --- 第四部分:全球化语境下的文化挪用与身份表达 最后一部分将视角拉升至宏观的文化层面,考察电影作为全球流通的文化产品,其在全球化进程中的作用、面临的挑战以及身份政治的复杂表达。 我们深入分析了“文化挪用”(Cultural Appropriation)与“文化交流”(Cultural Exchange)之间的微妙界限。在全球资本推动下,好莱坞如何处理非西方文化符号?不同文化背景下的电影制作人,如何在既有的西方电影语法中,植入其独特的文化语境和审美表达?书中通过具体案例,剖析了在不同国家进行联合制作时,所产生的叙事妥协与风格冲突。 本部分还重点讨论了“身份政治在银幕上的复杂呈现”。我们不仅关注少数族裔、性别议题的代表性(Representation)问题,更关注其“如何被代表”(How Representation is Done)。例如,分析当代电影中,对创伤记忆的呈现如何从单一的受害者叙事转向多维度的幸存者叙事;以及当代女性导演在打破“男性凝视”(Male Gaze)时,所构建的“主体性凝视”(Subjective Gaze)的美学特征。 总结而言,本书旨在提供一套批判性工具,帮助读者超越对故事情节的简单消费,转而深入探究影像的复杂结构、感官机制、技术演变及其深远的文化意义。阅读本书,即是进入一个不断自我反思和推演的电影理论前沿领域。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书最让我感到震撼的,是它对于“人生”这一宏大主题的介入尺度和深度。它没有止步于单纯的技术指导或美学讨论,而是勇敢地将影像语言视为洞察人性的棱镜。作者似乎在用一种近乎哲学的笔触,探讨影像如何记录、解构乃至重塑我们对自身存在和周遭世界的认知。书中的某些段落,探讨到时间在影像中的非线性表现对记忆的冲击时,我的思绪完全被拉扯了出去,开始反思自己过往的经历和情感的流动性。这种将艺术实践提升到生命体验层面的思考,使得整本书的价值远远超越了“教材”的范畴,更像是一部引导心灵成长的工具书,每次重读都会有新的感悟冒出。

评分

坦白说,我原本对这类偏向学院派的论述抱持着一丝警惕,担心内容会过于晦涩难懂,充斥着只有行家才能理解的术语。然而,这本书的出乎意料之处在于,它在保持专业深度的同时,却始终保持着一种平易近人的对话姿态。它没有高高在上地布道,反而是耐心地邀请读者一同进行探索和质疑。例如,在讨论到某一特定拍摄手法对观众情绪的微妙影响时,作者会引用极其生活化的情景进行类比,瞬间消弭了专业壁垒。这种兼顾学术严谨性与大众可读性的平衡感,实属难得,它成功地做到了让每一个渴望理解影像力量的人,都能从中找到属于自己的那盏引路明灯。

评分

阅读过程中,我发现作者在叙事逻辑的构建上展现出一种近乎建筑师般的严谨性。章节之间的衔接过渡极其自然流畅,仿佛一条精心铺设的长镜头,将不同的知识点串联成一个完整且富有生命力的整体。它不像某些理论书籍那样堆砌概念,而是通过一系列精妙的案例分析,将抽象的理论具象化,让你在“看见”的同时“理解”。这种深入浅出的讲解方式,极大地降低了专业知识的学习门槛,即便是初次接触影像艺术理论的新手,也能迅速跟上作者的思路。特别是一些关于光影捕捉和叙事节奏的探讨,那种细致入微的剖析,让人不禁拍案叫绝,感觉自己仿佛站在了导演的剪辑台上,亲手调整着每一个镜头的呼吸与心跳。

评分

我发现这本书的内容组织方式,更接近于一份大师的“工作手记”,而非冷冰冰的教科书。它充满了一种内在的驱动力和对媒介本身的热爱。书中那些对经典作品的分析,绝非简单的复述或批判,而更像是作者与影像大师之间跨越时空的对话,充满了对创作意图的揣摩和对技术革新的展望。读完后,我不再仅仅把看电影视为一种被动的娱乐消费,而是带着一种全新的、充满探究欲的眼光去审视每一个画面。这种由内而外的思维转变,才是对一本优秀教材最高的褒奖,它真正做到了“授人以渔”,不仅教会了如何“拍”,更重要的是教会了如何“看”和“思”,这份收获远超我最初的预期。

评分

这本书的装帧设计和排版实在让人眼前一亮,那种沉稳中带着现代气息的字体选择,配合着恰到好处的留白,让人在翻阅之初就感受到一种对知识的敬意。内页的纸张质感也十分考究,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心,那种如同电影胶片般富有层次感的黑白灰过渡,似乎每一页都在无声地诉说着影像艺术的深邃。封面那一抹沉静的色彩,虽然没有采用时下流行的夸张设计,却有一种历经沉淀后的力量感,让人一拿起书就忍不住想探究其内容。这种从物理形态到视觉感受的全方位高标准,无疑为后续的内容阅读奠定了极佳的心情基础,仿佛走进了一个精心布置的艺术展览,每一个细节都在邀请你深入探索。

评分

还是等考上北电在研究吧。

评分

还是等考上北电在研究吧。

评分

还是等考上北电在研究吧。

评分

还是等考上北电在研究吧。

评分

还是等考上北电在研究吧。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有