虚怀斋藏陆俨少书画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:陆俨少

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2008-1

价格:600.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532253487

丛书系列:

图书标签:

• 书画
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• 传统艺术

好的，这是一份关于《虚怀斋藏陆俨少书画集》的图书简介，严格按照您的要求撰写，不包含原书内容，力求详尽自然： --- 《山水清音：近现代名家书画鉴藏录》 一部展现中国近现代书画艺术风貌与收藏历程的恢弘画卷 本书并非聚焦于某一位艺术家的个人作品全貌，而是以一个资深私人收藏家的独特视角，系统梳理了二十世纪中国书画艺术发展中，那些承前启后、风格各异的大家之作。它试图构建一个多维度、多层次的艺术对话空间，展现从传统文人画到新兴学院派影响下的海派、京津画派，乃至岭南画派等各个流派的代表性实践与精神内核。 内容概述： 《山水清音》的核心在于“鉴藏”二字，它不仅是一册图录，更是一部关于审美变迁、收藏哲学与艺术史观察的笔记。全书分为上、中、下三编，共计七十余万字，收录了四十余位近现代书画名家的精品，配以详尽的考证与作者独到的品鉴心得。 第一编：传统之基与转型之思（约 1500-1930 年代） 此编重点关注清末民初，在传统笔墨基础上寻求突破的艺术家群像。我们追溯了海派晚期对吴门画派的继承与发扬，探讨了如何将古典的“意境”融入对现代生活的观察之中。 专题聚焦一：海派遗韵与南北交融： 选取了诸如吴昌硕再传弟子、沪上重要遗老的数幅精品，探讨其如何在高古情趣与民间审美之间取得平衡。详细考证了这些作品的创作背景、所用印章风格的演变，以及它们在当时艺术圈内的流通路径。 专题聚焦二：早期学院派的探索： 梳理了受欧洲写实主义影响，开始尝试将焦点透视、光影概念融入中国画的先行者们。重点分析了他们在水墨晕染技法中对“体积感”和“空间感”的早期实践，这些尝试对于后来的山水画变革至关重要。 第二编：时代脉动与风格确立（约 1930-1970 年代） 这是中国艺术史上一个充满张力与变革的时期。本编着重展示艺术家如何在时代洪流中坚守自我，最终形成成熟、鲜明的个人面貌。 专题聚焦三：北派山水的雄浑气象： 收入了几位北方画家的宏大山水，这些作品往往气势磅礴，笔墨老辣，是对传统“斧劈皲”的深化与拓展。我们不仅展示了作品本身，更详细解析了他们如何运用独特的墨色层次变化来表现北方特有的苍茫之美，以及他们对晋唐气韵的追摹与创新。 专题聚焦四：岭南画派的创新精神： 选取了几幅融合了西方色彩学理论与本土花鸟虫鱼题材的佳作。篇幅着重于探讨他们如何以鲜明的色彩对比和简练的笔法，打破了传统文人画过于内敛的窠臼，使作品更具时代生命力。 专题聚焦五：文人画的坚守与突围： 探讨了那些在逆境中仍坚持以诗、书、画、印为一体，强调个人修养与笔墨趣味的艺术家。这些作品往往在题材上回归田园与历史，但其线条的力度、用印的考究，无不透露出超越时代的精神追求。 第三编：品鉴之道与收藏哲学（全书鉴藏方法论） 此编是本书的理论升华部分，基于前两编的实例分析，提出了作者数十年收藏经验的总结。 考证的艺术：真伪与流传： 详细阐述了如何通过对纸张、绢本、墨色老化程度、题款书风、印泥质地等“硬性指标”进行交叉比对，来辨识重要作品的真伪。特别收录了几件重要的“疑难杂症”案例，分析其辨伪过程，旨在为其他收藏者提供一套严谨的鉴藏思路。 神韵的探求：由形入意的路径： 论述了何为“神韵”，并提出一套从观察“点线面结构”到理解“气韵生动”的渐进式鉴赏方法。例如，分析特定画家如何利用“计白当黑”的手法来营造画面的呼吸感，或者如何通过其独特的皴法（如披麻皴、荷叶皴）来反观其心性与学养。 装裱与保护的智慧： 深入探讨了不同时期、不同流派作品的适宜装裱方式，从手卷、立轴到册页，每一种装裱形式如何服务于作品的展示效果。并对近现代纸张的保护、虫蛀处理等提供了专业的建议。 本书特点： 1. 跨越流派的整体视野： 本书不局限于单一画派，而是以一种策展人的眼光，构建了一个完整的近现代艺术生态图谱。 2. 强调历史文献的支撑： 每件作品的图版前，均附有详细的流传著录、旧时展览信息或私人信函中的提及记录，力求还原作品的“生命轨迹”。 3. 注重笔墨语言的细微分析： 针对每一幅代表作，均配有数千字的图解分析，深入剖析了画家在用笔的轻重缓急、墨色的浓淡干湿上所体现的独特“语汇”。 《山水清音》是献给所有热爱中国传统艺术，并对近现代艺术史抱有浓厚研究兴趣的读者、收藏家与专业人士的深度文本。它引导我们超越对名头的迷信，真正进入作品本身，去聆听那些穿越岁月的笔墨清音。

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阅读这本书的过程，仿佛进行了一场与古人对话的旅程。我特别欣赏其中收录的那些书信和手稿部分，它们不仅仅是辅助材料，更是深入理解画家心境的钥匙。从那些笔墨淋漓的文字中，我能感受到陆老那种豁达中带着几分孤傲的文人气质。他对于艺术的见解，对于生活的情感流露，都以一种极为真诚的方式展现在我们面前。这种“由表及里”的观赏体验，远比单纯欣赏成品画作来得深刻。它让我明白，艺术的形成绝非偶然，而是深厚的学养、独特的人生经历与不懈的笔耕不辍共同作用的结果。这本书成功地搭建了一座连接创作者与读者的桥梁，让艺术不再是高不可攀的象牙塔，而是有血有肉、有温度的生命体验。

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作为一个常年关注当代水墨画坛发展脉络的人，我发现这本书在学术梳理方面的贡献是不可低估的。它不仅仅是简单的作品罗列，从编排的体例上就能看出背后严谨的考据和深入的研究。每一次换一个时期或主题的作品陈列，都能清晰地看到陆老在不同阶段的探索与突破，比如他对传统山水画的革新，那种“似与不似之间”的把握，简直是神来之笔。这些作品的并置和对比，为我们提供了一个绝佳的样本，去剖析一位大师是如何在继承前人精髓的基础上，开创出属于自己独特面貌的。这种循序渐进的学术展示，对于正在学习传统中国画的后辈们，无疑是一份极其宝贵的范本和研究材料，它教会我们如何“读画”，而不仅仅是“看画”。

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整体阅读完这本图集后，我最大的感受是震撼与启发并存。它不仅全面地展示了陆俨少先生艺术生涯的广度与深度，更重要的是，它传递出一种对艺术近乎苛刻的敬畏之心。无论是气势磅礴的巨制，还是清雅隽永的小品，都透露出创作者对“笔墨当随时代”的深刻理解与实践。这本书的编选角度非常独到，它似乎在不经意间，串联起了中国近现代艺术史中的一些重要脉络。它像是一部活生生的艺术史教材，通过对个体大师的聚焦，折射出整个时代在文化转型期的探索与坚守。对于任何一个对中国艺术史有兴趣的人来说，这本书都是一本无法绕开的、极具价值的参考读物，它带来的艺术滋养是持久而深远的。

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这本书的装帧设计非常精美，光是拿到手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。内页的纸张选择很有讲究，触感温润，照片的印制更是无可挑剔，色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前。装帧的细节处理得非常到位，无论是书脊的缝线还是封面烫金的工艺，都体现出一种匠心。尤其是那些大幅作品的展开页，简直是视觉盛宴，让人忍不住想反复摩挲。虽然我目前还没有深入研究每一幅作品的技法，但仅从这本图册的物理形态来看，它已经超越了一般的画册，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于热爱艺术和收藏的朋友来说，这本书的“颜值”本身就值回票价了，它让陆俨少先生那些精彩绝伦的画作和书法，有了一个与之匹配的、高规格的展示平台。

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这本书的装帧设计，特别是对作品细节的呈现方式，给我留下了极为深刻的印象。我仔细观察了其中几幅长卷的局部放大图，那些墨色的浓淡干湿变化，笔触的顿挫提按，在高清印刷下表现得淋漓尽致。这在很多老旧的画册中是难以想象的体验。尤其是一些书法作品中的飞白和枯笔，那种纸张与笔锋的摩擦感，仿佛能穿透纸面直达指尖。这对于研究笔墨语言的学者来说，简直是如虎添翼的便利。相比于去博物馆隔着玻璃远观，这本书提供的这种近距离、无障碍的欣赏体验，极大地提升了学习效率。它让那些常年深藏于私人珍藏中的精妙细节，得以公之于众，功德无量。

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