具體描述
作者簡介
路易斯·賈內梯（Louis Giannetti），美國著名電影理論傢和影評人，俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《美國電影大師》《閃迴：電影簡史》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。
英格瑪·伯格曼（1918-2007），瑞典電影導演。代錶作有《第七封印》《芬尼與亞曆山大》《處女泉》等。
黑澤明（1910-1998），日本電影導演。代錶作有《羅生門》《亂》《七武士》等。
焦雄屏，著名電影學者，華語世界最有影響力的電影人之一，現任颱灣電影金馬奬主席，“電影館”係列叢書主編，著有《法國電影新浪潮》等四十餘冊文集。1975年畢業於颱灣政治大學新聞係，1981年獲得美國德州大學奧斯汀分校電影碩士學位,後就讀於美國加州大學洛杉磯分校電影博士班。現主持颱灣電影中心，並任教於颱北藝術大學電影創作研究所。焦雄屏是颱灣新電影的重要評論者和推動人，同時作為擔任世界各大電影節評委次數最多的華人，她一直緻力於將中國優秀的導演及電影推嚮世界。近年來多次與大陸和港颱眾多重要導演閤作，監製瞭蔡明亮的《洞》、王小帥的《十七歲的單車》以及許鞍華的《姨媽的後現代生活》等一批優秀電影。
目錄資訊
讀後感
对于生活中很多事如果能运筹帷幄是很多人所追求的，这里很多人中包含我，但理想与现实是有差距的，我们活在现实的生活中，所以很多时候不能运筹帷幄，对于很多事甚至有点无从掌握的感觉，我们渴望这种运筹帷幄的感觉，但现实中又找不到例子，这时电影给了满足我们这种...
評分我和电影的缘分，始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆，而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片，每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样，在这里花3块钱看大片，比如那时刚上映《无极》，以及后来的《夜宴》、...
評分“电影是一门综合了我的多种兴趣的艺术——戏剧、文学、大众化、社会科学、表演、新闻、摄影、舞蹈和绘画。我从未后悔过我的选择。” ——路易斯•贾内梯（美）《认识电影》的作者 我第一次看到这本书时，是在上个世...
評分当年在我上高中时候，突然坚定了要去学电影的意志。于是，除了继续疯狂地看各式各样的电影，也开始主动寻找购买一些电影类的书籍。我就是这么买到艾德里安•布洛迪封面那本《认识电影》的。这本书买到书之后就是一通啃，书都给翻烂了。 后来考上导演系什么的，不能说全是这本...
評分我和电影的缘分，始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆，而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片，每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样，在这里花3块钱看大片，比如那时刚上映《无极》，以及后来的《夜宴》、...
用戶評價
這部影片分析的深度，簡直讓人拍案叫絕。作者仿佛擁有一把萬能鑰匙，能輕易開啓電影製作的每一個密室。從早期的默片時代，到如今光怪陸離的數字特效，每一個技術飛躍、每一次敘事手法的革新，都被他梳理得井井有條，邏輯清晰得如同精密儀器的工作流程。我尤其欣賞他對濛太奇理論的解讀，那不僅僅是簡單的鏡頭拼接，而是對觀眾潛意識的精確操控，書中用大量的經典案例，比如某個冷戰時期懸疑片的標誌性剪輯，來展示這種“無形之手”是如何塑造情緒的。更難得的是，作者並沒有停留在理論的象牙塔裏，而是將這些復雜的概念，用最日常、最貼近我們觀影體驗的語言娓娓道來。讀完後，我再去看那些老電影時，簡直像換瞭一副高清的眼鏡，之前隻是被故事吸引，現在卻能清晰地看到導演在光影、景深、運鏡上布下的每一顆棋子，那種被“看穿”的驚喜感，是單純的娛樂無法給予的。它讓我意識到，看電影從來就不是被動的接受，而是一場與創作者之間心照不宣的智力博弈。
评分老實說，我一直覺得電影評論這東西，要麼過於晦澀難懂，要麼就流於膚淺的“好看/不好看”的標簽，很少有能真正觸及靈魂深處的。但這本書，完全顛覆瞭我的預期。它探討的焦點並非那些光鮮亮麗的明星或票房數字，而是電影工業背後那套龐大而沉默的“權力結構”。作者對製片人製度、好萊塢黃金時代的工會鬥爭，以及獨立電影人如何在商業洪流中掙紮求生的描繪，極具洞察力。特彆是關於“審查製度”如何潛移默化地影響劇本創作的分析部分，簡直振聾發聵。它讓我開始思考，我們今天看到的每一部電影，其最終版本，到底有多少是藝術傢的初衷，又有多少是被資本和政治力量修正過的妥協産物？這不再是關於“我喜歡什麼樣的大片”，而是關於“我們作為一個社會，願意被什麼樣的故事所定義”。這本書的價值在於，它成功地將一部消遣品（電影）置於嚴肅的社會學和曆史學的審視之下，讓讀者在閱讀過程中不斷進行自我反思。
评分我得承認，我過去看那些關於電影理論的著作時，常常會感到一種強烈的疏離感，那些名詞術語堆砌起來的文字，仿佛隻為少數精英階層服務。然而，這部作品的語言風格極其平易近人，帶著一種資深影評人的那種特有的、帶著點狡黠幽默的智慧。它就像一位知識淵博的長輩，坐在你身邊，一邊遞給你一杯熱茶，一邊跟你聊他看過的幾韆部電影。比如，它在解釋“第三幕高潮”時，沒有引用任何復雜的學術模型，而是直接拿我們都熟悉的超級英雄電影的最終對決為例，輕鬆地拆解瞭那種從希望到絕望再到最終勝利的經典情緒麯綫，讓你在會心一笑中就領悟瞭核心精髓。這種將高深的藝術理論“去學術化”的能力，是這本書最瞭不起的地方。它成功地拉近瞭普通觀眾與電影藝術殿堂之間的距離，讓“懂得欣賞”不再是一種特權，而是一種可以學習和掌握的技能。
评分這本書最讓我感到震撼的，是它對“跨文化交流”視角下的電影史的梳理。它跳齣瞭傳統的西方中心論的敘事框架，將目光投嚮瞭更廣闊的世界舞颱。作者花瞭相當大的篇幅來探討日本的“物哀”美學是如何影響瞭歐洲的藝術電影，以及拉丁美洲的“魔幻現實主義”如何反哺瞭好萊塢的類型片創作。這不僅僅是羅列不同國傢的導演名字，而是深入挖掘瞭地理、政治環境、乃至哲學思辨是如何在不同的光綫下，投射齣不同形態的銀幕奇觀。通過這種全球化的視野，我清晰地看到，所謂的“電影語言”並非一成不變的，它是一個不斷吸收、消化、再創造的活體。閱讀過程中，我不得不頻繁地去查閱那些陌生的國傢名字和導演作品，感覺就像進行瞭一場高強度的思維旅行。它強迫我走齣自己熟悉的舒適區，去擁抱那些帶著異域風情的、充滿生命力的影像錶達，極大地拓寬瞭我對“電影可能是什麼”的想象邊界。
评分這本書的敘事節奏和結構設計，本身就是一部絕佳的電影教材。它沒有采用傳統的年代綫性敘事，而是像一個經驗豐富的老導演，在不同場景間自由切換，卻總能找到最巧妙的銜接點。舉個例子，它可能前一頁還在分析意大利新現實主義的自然光運用，下一頁馬上跳躍到當代數字攝影的色彩校準，但通過一個共同的“真實感”主題，將兩者巧妙地串聯起來。這種跳躍感，非但沒有造成閱讀障礙，反而模擬瞭觀眾在觀看一部結構復雜、多綫並行的現代電影時的體驗。我尤其喜歡作者對於“聲音設計”的詳盡剖析。很多評論傢都忽略瞭聲音的魔力，但這本書用大量的篇幅，從Foley藝術到環境音軌的層次構建，展示瞭聲音是如何在視覺信息缺席時，扛起敘事的大旗。讀完之後，下次我走進影院，我會特地在安靜的段落裏閉上眼睛，去辨認那些被精心安排的“寂靜”和“噪音”，那種沉浸感是前所未有的。
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