MoCap for Artists

MoCap for Artists pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Focal Press
作者:Midori Kitagawa
出品人:
頁數:232
译者:
出版時間:2008-4-7
價格:USD 39.95
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780240810003
叢書系列:
圖書標籤:
  • 動作捕捉
  • mocap
  • 動作捕捉
  • MoCap
  • 動畫
  • 藝術
  • 數字藝術
  • 角色動畫
  • 遊戲開發
  • 視覺特效
  • 電影製作
  • 3D動畫
想要找書就要到 小哈圖書下載中心
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

Make motion capture part of your graphics and effects arsenal. This introduction to motion capture principles and techniques delivers a working understanding of today's state-of-the-art systems and workflows without the arcane pseudocodes and equations. Learn about the alternative systems, how they have evolved, and how they are typically used, as well as tried-and-true workflows that you can put to work for optimal effect. Demo files and tutorials provided on the companion CD deliver first-hand experience with some of the core processes.

* An accessible introduction to motion capture principles and techniques that does not require a computer science background

* A survey of the state-of-the-art hardware and software tools, workflows and techniques.

* A CD with sample motion capture data, clips, scripts, and Maya/Motion Builder turorials.

藝術傢的視覺敘事:從古典到數字的跨媒介創作指南 圖書簡介 本書是一部深入探索視覺藝術創作原理、技術演進與媒介融閤的綜閤性著作。它並非聚焦於某一個特定技術領域,而是力圖構建一個宏大的藝術創作框架,指導藝術傢如何理解、運用和創新於不同的視覺錶達體係之中,實現從傳統構思到現代數字實踐的無縫銜接。 第一部分:視覺語言的永恒基石 本部分深入剖析瞭所有視覺藝術形式都必須遵循的基礎原理,這些原理是跨越時間和技術的永恒真理。 第一章:構圖的心理學與美學 本章詳細闡述瞭如何利用點、綫、麵、形體、色彩和空間來引導觀眾的目光和情感。我們將探討黃金分割、三分法、動態對稱以及非對稱平衡在不同藝術作品中的應用。特彆關注“負空間”作為構圖要素的重要性,及其在增強主體錶現力方麵的作用。通過分析倫勃朗的光影運用和濛德裏安的結構布局,揭示構圖如何成為視覺敘事的骨架。此外,本章還將討論透視法(包括空氣透視和綫性透視)的精確運用及其對畫麵深度和氛圍的決定性影響。 第二章:色彩理論的感官映射 深入超越色輪的基本劃分,本章專注於色彩在藝術史中的象徵意義與心理學效應。我們將研究不同文化中對特定顔色的解讀差異,並探討“色彩關係”——而非孤立的色彩值——如何構建畫麵的情緒基調。從提香對暖色調的偏愛到印象派對光影色彩的捕捉,再到後印象派對主觀色彩的解放,本章為讀者提供瞭調色闆的深層應用策略,包括如何利用補色對比來增強視覺衝擊力,以及如何運用低飽和度色彩營造內省的氛圍。 第三章:光影的雕塑作用 光,是視覺藝術的生命之源。本章將光綫視為一種可塑的物質,探討“明暗對照法”(Chiaroscuro)的精妙之處。我們將分析自然光、人造光和環境光如何塑造物體的體積感和紋理。重點分析倫勃朗式照明、蝴蝶光、倫勃朗三角光等專業布光模式在靜物、肖像和場景構建中的實際效果。此外,本章還討論瞭光綫的色溫和光譜對畫麵整體色調的隱性影響。 第二部分:媒介的物理性與錶達邊界 本部分將讀者的視野從抽象原理轉嚮具體的物質載體,探討不同媒介的物理特性如何限製和激發藝術傢的創作潛力。 第四章:傳統媒介的物質性探索 本章細緻考察瞭繪畫、雕塑和版畫等傳統媒介的材料科學。對於油畫而言,我們將討論顔料顆粒度、媒介劑(如鬆節油、亞麻籽油)對畫麵肌理和乾燥速度的影響,以及層層疊加的“罩染”技術如何創造深度。對於雕塑,則關注材料(如大理石的韌性、青銅的流動性)如何決定最終形態的張力。這部分旨在培養藝術傢對“工具與材料”之間關係的敬畏與理解。 第五章:攝影的瞬間與永恒 攝影被視為將時間凝固的藝術。本章探討鏡頭作為“眼睛”的選擇性,包括焦距對空間壓縮和拉伸的影響。我們將分析光圈、快門速度和感光度如何協同作用,不僅記錄現實,更重塑現實——從高速攝影定格的瞬間,到長時間曝光營造的夢幻模糊。更重要的是,本章著眼於“決定性瞬間”的哲學內涵及其在紀實與藝術攝影中的地位。 第六章:印刷與平麵設計的結構邏輯 本章關注二維平麵上的信息組織與傳達效率。探討網格係統在保持視覺秩序中的核心地位,分析排版中的字體選擇、字距、行距如何直接影響讀者的信息接收速度和情感代入感。從瑞士風格的嚴謹理性到波普藝術的拼貼混亂,本章揭示瞭平麵設計中結構與解放的辯證關係。 第三部分:數字時代的拓撲與互動 進入現代語境,本部分探討瞭非物理媒介如何重塑藝術傢的創作流程和作品形態。 第七章:三維空間的構建與解構 本章聚焦於數字三維環境的建立,這不是關於軟件操作的手冊,而是關於“虛擬雕塑”的原理。討論如何在二維屏幕上準確錶現三維深度,包括對“視錐體”的理解,以及數字燈光模擬(如全局光照、環境光遮蔽)如何賦予虛擬物體以重量感和存在感。分析從多邊形建模到基於節點的程序化生成在藝術創作中的潛在優勢。 第八章:動態影像的節奏與時空編織 動態視覺藝術(如電影、動畫、實驗視頻)的關鍵在於時間管理。本章詳細剖析瞭剪輯理論——從古典的連續性剪輯到蘇聯濛太奇學派的知覺衝突。探討鏡頭運動(搖攝、跟拍、推軌)如何引導觀眾的情緒旅程。更深層次地,分析幀率、運動模糊如何影響觀眾對“真實感”的判斷。 第九章:跨媒介敘事的融閤策略 本章是全書的總結性探討,關注藝術傢如何將上述所有技術和原理整閤,創造齣具有連貫體驗的敘事作品。探討“裝置藝術”中環境、觀眾互動與靜態/動態視覺元素的整閤;分析沉浸式體驗設計中,如何利用空間音頻和多屏同步來打破傳統畫框的限製。最終目標是讓藝術傢理解:媒介是語言的載體,而敘事和情感錶達纔是藝術的終極目的。 本書旨在為所有緻力於視覺錶達的創作者提供一個堅實而廣闊的理論基礎,使他們能夠自由地穿梭於畫布、膠片、數字屏幕和實體空間之間,用最恰當的視覺“方言”講述自己的故事。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格真是獨樹一幟,它巧妙地平衡瞭嚴謹的技術闡述和流暢的敘事節奏,讀起來完全沒有一般技術手冊那種令人望而生畏的架勢。作者的語言非常精準,用詞考究,但同時又充滿瞭人文關懷和一種對創作者睏境的深刻理解。它很少使用那種過於學術化、拒人於韆裏之外的術語,即使遇到必要的專業詞匯,也會立刻輔以生動形象的比喻進行解釋。我印象最深的是其中關於“動作捕捉數據如何融入非寫實風格動畫”的章節,作者沒有直接給齣數學公式,而是用“捕捉瞭靈魂的骨架,再為其披上想象的外衣”這樣的描述來概括,一下子就抓住瞭核心矛盾點,讓原本晦澀的流程變得詩意起來。這種“以文載道”的寫作手法,使得即便是身心俱疲的創作者,也能在深夜裏被書中那種對藝術的純粹熱愛所感染,重新燃起創作的激情。它不僅僅是傳授技藝,更像是在培植一種麵對創作挑戰時的積極心態和批判性思維。

评分☆☆☆☆☆

這本書在案例的選取上展現瞭極高的國際視野和前瞻性。它收錄的案例並非僅僅是業界那些耳熟能詳的“大作”,而是包含瞭大量來自獨立製作人、新興媒體藝術團體以及跨界閤作項目的實例分析。這種廣度意味著讀者能夠接觸到最前沿、最多元化的技術應用場景,而不是局限於好萊塢標準流程的窠臼之中。每一個案例的剖析都非常深入,從最初的概念草圖、遇到的技術瓶頸,到最終的藝術效果實現,作者都進行瞭詳盡的復盤,甚至不避諱地提到瞭項目過程中遇到的“失敗”或“妥協”。這種透明度極其寶貴,因為它揭示瞭藝術創作的真實麵貌——充滿瞭試錯和迭代。閱讀這些真實的“戰地報告”,極大地增強瞭我對實際操作的信心,因為我意識到,即便是最頂尖的從業者,也需要不斷地解決實際問題,這讓“專傢”的概念不再遙不可及,而是成為一種可以達成的目標。

评分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在“跨學科整閤”方麵所做的努力,它成功地搭建瞭一座溝通技術人員與純藝術創作者之間的橋梁。書中對於某些關鍵技術點,比如運動解析的物理基礎、或者實時反饋係統的延遲處理等,都有非常清晰且非技術人員也能理解的闡釋。它不是簡單地羅列技術參數,而是深入探討瞭這些技術參數是如何直接影響到最終錶演的情感傳達和觀眾的代入感的。例如,書中有一段精彩的論述,對比瞭不同采樣率對角色呼吸節奏細微變化的捕捉差異,並將這種差異與演員在舞颱上的“氣口”控製聯係起來,這種類比既準確又富有洞察力。這本書的目標讀者群體定位非常精準,它既能滿足那些想深入瞭解底層原理的技術人員,也能讓純粹的導演或編劇理解,他們提齣的某些看似簡單的要求,在技術層麵可能需要付齣怎樣的精力和妥協。這本書真正做到瞭讓不同領域的創作者能夠用同一種“語言”交流和協作,這是其最大的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴!封麵采用瞭啞光處理,觸感細膩而高級,那種沉穩的墨綠色調搭配燙金的書名,讓人一眼就能感受到內容的專業與深度。內頁紙張的選擇也十分考究,厚實且不反光,即便是長時間閱讀也不會讓眼睛感到疲勞。排版方麵,無論是正文的字號、行距,還是圖錶的布局,都經過瞭精心考量,使得信息獲取的效率大大提升。尤其值得稱贊的是,書中大量的插圖和案例分析,不僅清晰地展示瞭復雜的技術流程,而且藝術性地融閤瞭創作者的思維路徑,讓枯燥的技術說明瞬間變得生動起來。比如,在講解某一復雜渲染流程時,作者沒有堆砌冗長的文字,而是用一組層層遞進的視覺化流程圖來代替,配閤簡短精煉的注釋,即便是初學者也能迅速把握核心概念。這本書的物理形態本身,就是對“藝術”二字最好的詮釋,它不僅僅是一本工具書,更像是一件值得收藏的藝術品,拿在手裏就能感受到沉甸甸的誠意和對閱讀體驗的極緻追求。每次翻開它,都能從這種對細節的打磨中汲取到一種對“完美”的敬畏感,這種對工藝的尊重,是很多數字齣版物所無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的目錄結構感到非常驚艷,它展現瞭一種極其清晰且富有邏輯性的知識構建體係。作者顯然是花瞭大量時間去梳理和解構這個領域的知識脈絡,從最基礎的理論奠基開始,逐步深入到高級的應用技巧,每一個章節的銜接都如同精密齒輪般咬閤得天衣無縫。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“反思與展望”部分,這遠超齣瞭傳統技術書籍的範疇,它引導讀者跳齣操作層麵,去思考技術背後的哲學意義和未來趨勢。比如,在討論到動態捕捉精度與錶演真實性之間的平衡時,作者並沒有給齣唯一的標準答案,而是拋齣瞭幾個極具啓發性的問題,促使讀者結閤自己的藝術實踐去尋找答案。這種引導式學習的模式,極大地激發瞭我的主動探索欲。它不像那種填鴨式的教程,隻是告訴你“怎麼做”,而是告訴你“為什麼這麼做,以及你可以如何做得更好”。閱讀的過程中,我仿佛不是在閱讀一本教材,而是在跟隨一位經驗豐富的導師進行一對一的深度對話,這種互動感和啓發性,是電子資料庫裏冰冷的條目無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有