3ds max 2008高级造型实例精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:280

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出版时间:2008-5

价格:45.00元

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isbn号码:9787121062940

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 造型
• 实例
• 教程
• CG
• 图形
• 设计
• 软件
• 2008

图书简介：聚焦现代数字媒体艺术的深度探索 书名： 现代数字媒体艺术：从理论基石到前沿应用 出版社： 蓝图视野出版社 作者： 陈宇，王敏，李静 页数： 680 页 开本： 16开（精装） --- 内容概述 本书旨在为数字媒体艺术领域的研究者、从业人员及高阶学生提供一套全面、深入且与时俱进的知识体系。我们摒弃了对单一软件操作的浅尝辄止，而是将重点放在理解数字内容创作背后的核心原理、跨学科的整合能力以及面向未来产业趋势的技能培养上。全书结构严谨，内容涵盖了从视觉传达的底层逻辑到复杂交互系统的设计实现，力求构建一座连接理论深度与实践广度的桥梁。 本书的编写基于对当前全球数字内容生产流程的深刻洞察，特别是强调了流程化思维、系统设计能力以及对新兴技术（如实时渲染、参数化设计、数据可视化）的掌握。我们相信，在快速迭代的数字行业中，对基础原理的坚实掌握远比掌握某个特定版本的软件工具更为重要。 章节详解与核心内容 全书共分为七大部分，近三十个专题模块，详细阐述了现代数字媒体艺术的各个关键维度： 第一部分：数字媒体艺术的理论基石与视觉哲学（约 120 页） 本部分奠定了坚实的理论基础，帮助读者理解数字艺术不仅仅是技术堆砌，更是深刻的视觉沟通行为。 1. 媒介理论与符号学基础： 深入探讨后媒介时代的特征，解析数字图像、声音和时间流在传播学中的符号学意义。对比分析经典美学理论（如格式塔、现象学）在虚拟环境中的应用与转化。 2. 交互设计心理学（HCI）： 重点剖析用户体验（UX）的核心原则，包括认知负荷理论、情感化设计（Emotional Design）以及感知运动学在数字界面构建中的作用。引入尼尔森十大可用性原则的扩展版本，探讨其在沉浸式环境中的局限与发展。 3. 色彩科学与光影系统： 详述色彩空间（如CIE La、ACES）在跨平台显示中的精确管理，超越传统的RGB调色。深入探讨基于物理的光线追溯（PBR）模型如何影响观众的感知真实性，而非仅仅是渲染效果。 第二部分：高级三维空间构建与程序化叙事（约 180 页） 本部分专注于超越传统建模范式的空间生成和复杂场景的构建方法，尤其强调效率和迭代性。 1. 基于节点的几何体生成（Procedural Geometry）： 详细介绍节点式工作流在大型环境、城市景观和复杂有机体生成中的应用。重点剖析Vex/Houdini VOPs等高级脚本逻辑，用于创建可控、可变参数驱动的资产，而非手工雕琢。 2. 拓扑优化与数字雕塑的高级形态学： 探讨如何利用网格流线（Flow Maps）和重拓扑算法（Retopology）来为动画和实时引擎优化模型结构。介绍基于扫描数据（Photogrammetry）的后期处理与清理流程，确保数据的高质量导入。 3. 实时渲染管线与性能优化： 深入讲解现代游戏引擎（如Unreal Engine 5/Unity High Definition Render Pipeline）的渲染流水线，包括Lumen/Nanite等新技术的底层原理。教授资源预算管理、Draw Call优化和LOD（细节层次）策略的制定。 第三部分：动态影像与运动图形的高阶运动规律（约 150 页） 本部分关注时间维度上的艺术表达，侧重于超越线性关键帧动画的复杂运动控制。 1. 动力学模拟的精细控制： 讲解刚体、柔体、流体和布料模拟中的求解器选择、约束条件的设定，以及如何通过场函数（Field Functions）来引导和塑形模拟结果，实现“受控的随机性”。 2. 粒子系统的高级表达： 探讨如何利用VFX图层（如Niagara/Pop Nets）结合噪声函数和力场来创建复杂的、富有生命力的群体行为模拟，如群集智能（Boids）的高级变体。 3. 时间重映射与非线性剪辑逻辑： 介绍在后期合成软件中如何利用速度曲线、运动匹配（Motion Matching）和时间扭曲技术，实现叙事节奏的精准控制，特别是在广告和电影预演阶段的应用。 第四部分：数据驱动的艺术与可视化（约 100 页） 本部分探索数据如何转化为视觉体验，是连接信息科学与艺术创作的桥梁。 1. 算法设计与生成艺术： 介绍Perlin/Simplex噪声、分形几何（Fractals）在生成艺术中的应用。探讨如何使用Python或Processing等环境，编写脚本来控制视觉元素的迭代和演化过程。 2. 实时数据绑定与接口设计： 讲解如何将外部数据源（如传感器数据、API信息）通过中间件（如TouchDesigner, Grasshopper）接入到实时渲染环境，创建真正动态响应环境的装置艺术或信息可视化项目。 第五部分：沉浸式体验与空间互动（约 80 页） 本书将虚拟现实（VR）、增强现实（AR）视为一种新的媒介形态，而非简单的显示技术。 1. 三维空间用户体验（Spatial UX）： 专注于如何在三维空间中设计直观的导航、交互反馈机制，以及避免运动眩晕（Motion Sickness）的设计规范。 2. 环境感知与追踪技术： 简要介绍SLAM（即时定位与地图构建）的基本原理，以及如何利用手势识别、眼动追踪数据来丰富交互层次。 第六部分：跨平台内容集成与交付（约 50 页） 本部分关注如何将创作成果高效、高质量地部署到不同的最终平台。 1. 资产优化与内存预算： 针对移动端、VR/AR和高端PC平台的资源限制，制定纹理压缩、网格简化和剔除策略。 2. 渲染后期的色彩校正与母版制作： 讲解电影级别的色彩分级（Color Grading）流程，确保最终输出符合不同发行渠道的色彩标准。 --- 本书特色与读者定位 独到之处： 本书最大的特点在于其“工具中立性”。我们不以任何特定软件的版本作为知识锚点，而是深入解析工具背后的数学原理、图形学算法和设计哲学。例如，在讨论布料模拟时，我们探讨的是有限元分析（FEA）的概念，而非简单点击“模拟”按钮。 面向读者： 资深数字艺术家与技术总监（TD）： 寻求突破现有工作流程瓶颈，掌握前沿程序化和实时渲染技术的专业人士。 数字媒体、动画、游戏设计专业高年级及研究生： 需要系统性地建立跨学科知识框架，为进入工业界做深度准备的学生。 交互设计师与装置艺术家： 希望将复杂的动态视觉效果与实时交互技术相结合，创造沉浸式体验的设计师。 本书要求读者已具备一定的三维软件基础操作能力，并对图形学有初步的了解。它不是入门指南，而是通往“数字制造专家”的进阶阶梯。 --- （全书附带在线资源库链接，提供书中提及的关键算法伪代码、PBR材质参考表以及部分高级节点网络文件供读者学习和调试。）

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坦白说，我买很多技术书都是冲着“实战案例”去的，希望看完就能直接应用到工作项目中。这本书的案例编排思路非常独特，它没有堆砌大量花哨、脱离实际的“概念艺术”，而是紧密围绕着工业设计、建筑可视化和产品模型制作中的常见难点进行展开。比如，它对复杂曲面细分技巧的讲解，绝对是教科书级别的细致，从基础的拓扑结构调整，到高级的边界流线控制，每一步的逻辑推导都非常严谨。我之前在处理一个汽车侧板的曲面时总是卡壳，用了书里介绍的那个“多重截面控制法”后，豁然开朗，模型收敛得非常完美。这种教会你“思考方式”而不是仅仅告诉你“点击哪个按钮”的内容，才是真正的高级精华所在。

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让我印象深刻的是作者在讲解一些特定工具的“底层逻辑”时所展现的深度。很多教程只会告诉你：“用这个工具，得到这个效果”，但这本书会深入探讨，为什么在特定情境下，使用“涡轮平滑”的迭代次数会影响最终模型的边缘锐利度，或者为什么在布线时需要预留出“支撑边循环”来应对后续的UV展开和贴图烘焙。这种对软件内部机制的理解，让我的操作不再是盲目的试错，而是有了明确的目的性和预见性。我感觉自己不再只是一个3ds Max的操作员，而更像是一个懂得如何与软件“对话”的结构工程师。这种深层次的理解，极大地提升了我对项目复杂度的掌控力。

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这本书的装帧设计简直是艺术品！封面那种深邃的蓝色调，配合着烫金的标题字体，立刻就给人一种“专业、权威”的感觉。我刚把书抱回家的时候，就忍不住在图书馆的书架前多看了几眼，那种沉甸甸的分量，让人觉得物超所值。翻开内页，纸张的质感也出奇地好，光线柔和，即便是长时间盯着屏幕和书本对比操作，眼睛也不会太累。要知道，对于我们这些需要长时间对着电脑的“码农”设计师来说，阅读体验真的很重要。排版布局也深得我心，图文的穿插得体，关键步骤的截图清晰度极高，色彩还原真实，没有出现那种低分辨率的模糊照片，这点非常加分。光是这本书的实体呈现，就足以让它在我的设计书架上占据一个显眼的位置，每次翻开都能感受到制作团队的用心，这可不是随便一本技术手册能比拟的。

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从学习资源管理的角度来看，这本书的结构安排简直是大师级的布局。它不是按照菜单栏的顺序来介绍功能，而是根据“项目流程”来组织章节，比如“硬表面建模工作流”、“有机体雕塑与重拓扑策略”等。这种以任务为导向的编排，使得我可以在需要解决特定问题时，快速定位到对应的模块。更妙的是，它在每个章节的末尾都会设置一个“优化与陷阱规避”的小结，用非常简洁的列表形式总结了常见错误。这就像一个经验丰富的项目经理在给你做风险预警，让你在实战中少走很多弯路。这本书与其说是一本教材，不如说是一部凝聚了多年项目实战经验的“设计规范手册”。

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这本书的文字风格极其凝练，带着一种老派工程师的严谨和一丝不苟。它几乎没有冗余的叙述或者不必要的赞美之词，直奔主题，每一个句子都像是一个精密的指令。初读可能会觉得有点“硬”，需要集中全部注意力去消化那些技术术语和操作流程，但一旦你的思维跟上作者的节奏，你会发现这种高效的学习方式是多么痛快。它不是那种平铺直叙、试图取悦初学者的入门指南，它假设读者已经掌握了3ds Max的基础界面和基本工具，然后直接将你拽入到“如何用最高效、最标准的方式解决复杂建模问题”的领域。对于有一定经验，渴望突破瓶颈的设计师来说，这种“硬核”的讲解，才是最管用的良药。

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