《陈金章山水画精选》为陈金章花鸟画作品精选,可供广大花鸟画爱好者或学习者欣赏、临摹。陈金章,1929年出生,广东化州人。广州美术学院教授、硕士研究生导师。原中国画系副主任,岭南画派纪念馆副馆长,广东省美术家协会理事,中国美术家协会会员。对传统笔墨的运用并巧妙地吸收西洋绘画某些优点融会在自己的创作中,使画面既有现实感,而又极有时代气息。作品多次参加全国美展。
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坦白说,我一直在寻找一本能系统梳理近现代水墨画发展脉络的资料集,这次偶然得到的这本画册,虽然主题定位似乎更偏向于经典范式的再现,但其选取的作品在技法层面的跨度还是挺大的。我特别欣赏其中几幅处理北方山川的作品,那份雄浑博大、气势磅礴的意境,与南方山水的温婉秀丽形成了鲜明的对比。尤其是那些刻画悬崖峭壁和飞瀑流泉的篇章,线条的力度感十足,结构布局严谨而不板滞,体现了画家深厚的传统功力和对空间感的精准把握。翻阅时,我甚至能想象出画家是如何在案前,蘸墨提笔,一气呵就的豪迈气概。这本书的排版风格相对现代一些,留白的处理得当,使得每一幅画作都能独立呼吸,不会相互喧宾夺主。这对于深入研究不同地域山水题材的处理差异,提供了极佳的样本对比材料,着实是拓宽视野的好帮手。
评分说实话,我买这本书纯粹是为了寻找一种久违的宁静感。现在的艺术市场充斥着太多浮躁和概念化的作品,而这本画册中的所有山水,都带着一种时间沉淀下来的厚重与平和。它们不急于向你看展示什么惊天动地的奇景,而是娓娓道来,让你慢慢沉浸其中。画面中对云雾的处理尤为出色,那种似有若无、虚实相生的空间处理,极大地拓展了画面的纵深感和神秘感。即便是那些构图相对简单的近景小品,也因为光影的巧妙安排,使得画面充满了生机。这本书的装订结实,便于经常翻阅和携带,我常常在午后阳光最好的时候,泡上一壶清茶,对着其中一幅山水静思良久,感觉自己的呼吸节奏都慢了下来,所有的烦恼仿佛都被那无边的山峦和流水吸纳殆尽,真是一本难得的“心灵疗愈”之作。
评分我更倾向于从纯粹的审美角度来评判一本画集,而这本收录了大量经典山水佳作的画册,无疑达到了很高的水准。它成功地捕捉到了中国山水画中那种“可游、可居、可观”的境界。我尤其关注那些点景人物的处理,即便是寥寥数笔勾勒出的樵夫或高士,都赋予了画面以生命和人文气息,使得原本宏大的自然景观,瞬间变得亲切可人,充满了生活情趣。这本书的印刷色彩还原度极高,特别是那些浅绛山水中的赭石与藤黄的微妙变化,那种历经岁月沉淀后的苍茫感,被清晰地呈现了出来,这对于学习设色技法的人来说,价值连城。每一页都像是打开了一扇通往古代文人精神世界的窗户,让人在喧嚣的现代生活中,找到一处心灵栖息的净土。
评分从一个痴迷于技法细节的“老学究”角度来看,这本书的价值在于它提供了一个观察不同时代、不同流派画家如何处理“树法”和“点苔”的宝库。例如,对松针的细密刻画,有的如铁线,有的则如蟹爪,形态万千,却无一不合乎自然之理。再看那些用以增强画面层次感的苔点,或浓墨重彩,或淡墨晕染,极大地丰富了山体的质感。这本书的编排似乎有意将不同风格的作品穿插对比,这使得读者在阅读时,需要不断地调整自己的审美焦点,这本身就是一种高强度的艺术训练。我甚至拿出了放大镜,去细看那些墨色的干湿变化是如何影响到线条的骨力和肉感的。如果说艺术是哲学的具象化,那么这本书无疑是收藏了许多关于“存在”与“虚无”的精妙论述。
评分最近翻阅了市面上几本关于中国传统艺术的画册,其中一本让我印象极为深刻,虽然我手头上这本书并非专门聚焦于某一位画家,但其收录的那些作品,那种气韵生动、笔墨酣畅淋漓的景象,着实让人沉醉。尤其是一些描绘江南水乡烟雨迷蒙的场景,墨色的浓淡干湿处理得恰到好处,远山如黛,近水含烟,仿佛能感受到空气中弥漫着湿润的水汽。画中对皴法的运用极为讲究,既有斧劈皴的雄健有力,又不乏披麻皴的细腻柔和,显示出画家对自然万物的深刻观察和理解。而且,装帧设计也颇具匠心,纸张的选择既能很好地承载墨色的晕染,又在触感上给予读者一种朴拙的亲切感。每一幅作品前,我都习惯性地静坐良久,试图去捕捉那隐藏在笔触背后的时间流逝感和生命律动。这本书简直是传统山水精神的一场视觉盛宴,对于任何一个渴望领略中国古典美学的人来说,都是一份不可多得的珍藏。
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