具体描述
陈梦家先生是我国现代著名的诗人、古文字学家和考古学家,浙江上虞人。1932年生于中央大学毕业后,先后在青岛大学、燕京大学、昆明西南联大任教。1944—1947年在美国加哥大学讲授中国古文字学,并搜集流散在欧美周青铜器资料。归国后,担任清华大学教授,1952年调至中国科学院考古研究所研究员。
本书收陈梦家先生的著作,除收有《殷虚卜辞综述》、《西周年代考》、《六国纪年》、《老子今释》、《中国文献学概要》等专著以及新诗集《梦家诗集》外,还将搜集陈梦家先生已刊和未刊的文章,分别辑为《梦甲室存文》(散文集)和(陈梦家学术论文集)出版。
前言
梦家诗集
第一卷 自己的歌
一朵野花
自己的歌
有一天
迟疑
你尽管
为了你
那一晚
判暂
给薇
夜
露之晨
歌
第二卷 三月
三月
星
一句话
无题
寄万里洞的亲人
古先耶稣告诉人
信心
秦淮河的鬼哭
葬歌
丧歌
马号
炮车
古战场的夜
琵琶
露天的舞踊
只是轻烟
第三卷 雁子的歌
“像一团磷火”
西行歌
生命
十月之夜
你爱
观音
……
在前线
铁马集
梦家存诗
长诗及译诗
补遗
附录
作者简介
陈梦家(1911~1966),浙江上虞人,20世纪新文学运动中“新月派”代表诗人之一,史学家、考古学家。 本书所选诗歌,包括作者1929至1936年间出版的四部诗集一《梦家诗集》《铁马集》《在前线》《梦家存诗》,另补充其时所写、但未入集的其他诗篇,基本代表了作者的诗歌全貌。在诗风诗情上,作者继承了我国古典诗歌的抒情传统,含蓄纯真,轻灵写意,具有持久的影响力和美感。本书版本采用中华书局2006年版。
目录信息
读后感
青春作賦,皓首窮經,可這樣的妙人最後卻忍無可忍的先吞了大量安眠藥自盡,幾天后又投繯來結束一生,據說這還是比較體面的說法,不體面的諸君自己去發現吧,線索是陳夢家先生歿於1966年9月,這一位風度翩翩的新月派詩人後來研究起了古文字,一樣是風生水起啊。 你儘管 你儘管...
提到诗人一般人都能说出几个,古代的如李白,李清照 那近现代诗人呢,我们知道那个徐志摩,被黄磊糟蹋了的徐志摩啊,当然更多的人也因此知道有这么个徐志摩。 读过徐的诗,依依呀呀的好的不多,我们知道他更多的是因为他出名。 可几乎很少人知道陈梦家,他的夫人在文化圈里或许...
今日读罢《陈梦家卷》,为周良沛编选《中国新诗库》之一册。书掌大,粉色封面上是抽象的树,似孔雀开屏,又似太阳神鸟。 陈梦家,笔名陈漫哉,十六岁写诗,二十岁已有诗名,之后弃诗而从学术,攻于殷墟,死于文革。我所读的陈梦家,是少年陈梦家,而非后来那个学人陈梦家。 陈...
今日读罢《陈梦家卷》,为周良沛编选《中国新诗库》之一册。书掌大,粉色封面上是抽象的树,似孔雀开屏,又似太阳神鸟。 陈梦家,笔名陈漫哉,十六岁写诗,二十岁已有诗名,之后弃诗而从学术,攻于殷墟,死于文革。我所读的陈梦家,是少年陈梦家,而非后来那个学人陈梦家。 陈...
今日读罢《陈梦家卷》,为周良沛编选《中国新诗库》之一册。书掌大,粉色封面上是抽象的树,似孔雀开屏,又似太阳神鸟。 陈梦家,笔名陈漫哉,十六岁写诗,二十岁已有诗名,之后弃诗而从学术,攻于殷墟,死于文革。我所读的陈梦家,是少年陈梦家,而非后来那个学人陈梦家。 陈...
用户评价
初读这本新近拜读的文集时,我最大的感受是作者对于“瞬间”的捕捉能力达到了出神入化的地步。他似乎拥有一种神奇的魔力,能从日常生活中那些最不起眼、最容易被忽略的片段中,提炼出一种近乎永恒的诗意。比如,他描写清晨第一缕阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影,那种描摹的细致入微,让人几乎能感受到那份微凉的空气和光束中漂浮的微尘;又比如,他叙述一次不经意的眼神交汇,其中蕴含的情感波澜,那种复杂、微妙、转瞬即逝的悸动,被他用精准而富有张力的词汇牢牢锁住。这种对时间流逝的敏锐捕捉,让整部作品充满了生命力和呼吸感。它不是那种宏大叙事下的史诗,而是无数个微小、闪烁的生命火花汇集而成的星空,每一点光芒都有它独特的温度和轨迹。读完后,我常常会停下来,回味那些被定格的画面,仿佛自己也参与了那些场景,体验了那种独有的情绪起伏。
这本书的语言风格,在我阅读过的众多当代作品中,无疑是最具辨识度的一类。它行走在一种非常奇妙的平衡线上——既有古典文学的典雅与含蓄,却又完全摒弃了那种故作高深的晦涩难懂。作者的遣词造句,讲究音韵的和谐,读起来有一种天然的音乐性,节奏感极强,让人忍不住要大声朗诵出来,去感受那些声母和韵母在口腔中碰撞出的美妙回响。但更令人称奇的是,这种优美的外壳下,包裹着的是极其真诚和现代的情感内核。他能够用最精炼的句子,道出人与人之间那种难以言喻的疏离感,或者在孤寂的时刻所体验到的那种既脆弱又坚韧的内心世界。这种古典与现代的完美嫁接,使得作品既有深度,又具亲和力,仿佛一位饱读诗书的智者,用最亲近的口吻与你探讨人生的终极命题,让人在享受语言的盛宴时,思想也得到了深层次的触动和洗礼。
读完这本书,我感觉自己的“感受世界的方式”似乎被微妙地调整了频率。它带来的影响不是那种瞬间爆发的震撼,而是一种持续的、缓慢渗透的改变。以前可能只是匆匆一瞥的景物,现在会不自觉地被赋予更丰富的内涵。比如,站在高楼的边缘,感受风的推力,我脑海中不再是单纯的物理现象,而是会联想到某种关于“自由”或“限制”的哲学思考,这种联想的路径,显然是被这本书里那些细腻的情绪描摹所引导的。它教会我,生活中的“无聊”往往是通往深刻体验的必经之路,而诗意并非遥不可及的空中楼阁,而是深深植根于我们每一次呼吸、每一次感官接收之中的真实存在。这本书像一面高精度的棱镜,折射出日常生活中那些被我们遗忘的光谱,让平凡的每一天都带上了一层值得细品的韵味。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种古典而又雅致的气息。我特别喜欢它所选用的纸张质感,那种微微泛黄、略带粗粝的触感,仿佛能将人瞬间拉回到某个遥远的年代,让人在捧读时产生一种庄重而又亲切的仪式感。光影透过窗棂洒在书页上时,那些墨迹的深浅变化,以及字体本身的设计,都显得匠心独运。每当翻开一页,那种扑面而来的墨香和纸张的芬芳,就让人忍不住深吸一口气,仿佛这不是一本简单的印刷品,而是一件凝聚了工匠心血的艺术品。尤其是那些精心绘制的插图,虽然风格简约,却极富韵味,它们并非简单地描摹文字内容,而是以一种留白的方式,引导着读者的想象力在字里行间自由驰骋。这种对细节的极致追求,使得每一次阅读都成为了一次沉浸式的体验,让人在享受文字之美的同时,也能感受到设计者对“阅读”这件事本身所倾注的热忱与尊重。这本书的实体呈现,绝对值得所有热爱书籍艺术的人收藏与品鉴。
我必须指出,这本书在结构和主题的处理上,展现出一种超乎寻常的成熟度。它并非简单地将一系列独立的篇章并置在一起,而是构建了一个内在的、隐秘的逻辑网络。虽然每一篇似乎都在探讨不同的侧面——可能是一个梦境、一段回忆、一次旅行的见闻——但当你深入阅读,会发现它们之间存在着某种看不见的引力或共鸣点。作者很巧妙地运用了象征手法,使得某些意象在不同的篇章中反复出现,每一次的重现都携带了新的语义层次,像是在为读者构建一个逐步深入的迷宫。这种设计要求读者必须保持高度的专注,去发现那些隐藏的线索和连接,去拼凑出作者试图表达的那个整体的、宏大的情绪版图。这是一种需要“投入”的作品,它不会轻易地把答案摆在你的面前,而是邀请你成为一个主动的探索者,去挖掘隐藏在文字缝隙中的深层含义,这使得阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣。
有才华,但不是成熟的作品。作为研究资料的意义大于作为一本诗集的意义。但也许编这本书最初的目的是因为编者爱他,不想人们忘记他。嗯,不会忘记的。意义什么的,管他的。
心有猛虎
赵萝蕤老公,重读惠特曼后,顺势读了读
一个怀着“深沉”感伤的人所作的荡漾着“轻淡”的诗,不乏动人之处处。
有才华,但不是成熟的作品。作为研究资料的意义大于作为一本诗集的意义。但也许编这本书最初的目的是因为编者爱他,不想人们忘记他。嗯,不会忘记的。意义什么的,管他的。