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出版者:中国纺织

作者:陈郭宝桂

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2008-4

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787506448888

丛书系列:

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现代服装设计与技术手册 作者： [此处留空，或填写一位虚构的、经验丰富的服装设计师/技术专家] 出版社： [此处留空，或填写一家专业的艺术设计或技术出版机构] --- 内容简介 本书《现代服装设计与技术手册》旨在为服装设计专业学生、独立设计师、以及希望深入了解现代服装制作工艺的爱好者提供一本全面、深入且极具操作性的参考指南。我们摒弃了传统教材中过于侧重历史或理论的冗长论述，转而聚焦于当代服装行业最前沿的设计理念、材料科学、数字化技术应用以及高效的生产流程。 本书内容结构严谨，逻辑清晰，分为五大部分，共十八章，力求涵盖从概念生成到成品交付的每一个关键环节，确保读者能够掌握将创意转化为市场化产品的完整技能链条。 --- 第一部分：当代设计思维与趋势洞察 (Concepts & Trend Analysis) 本部分着重于培养读者对“设计”的深度理解，超越简单的款式绘制，触及设计背后的文化、社会和技术驱动力。 第一章：全球时尚生态系统解析 本章深入分析当前全球时尚产业的结构性变化，包括快时尚（Fast Fashion）的迭代、慢时尚（Slow Fashion）的兴起及其商业模式。重点探讨了可持续性、伦理采购在现代品牌战略中的核心地位。内容涵盖了对主要国际时尚周趋势的解构，分析支撑这些趋势的宏观经济与社会文化背景。 第二章：设计灵感捕获与概念发展 详细阐述了如何系统性地收集和整理设计灵感，包括非服装领域的跨界借鉴（如建筑、艺术、自然形态）。核心内容是“概念板（Mood Board）”的构建与深化，讲解如何将抽象的灵感转化为具体的、可执行的设计主题和叙事线索。讨论了如何通过视觉语言（色彩、纹理、结构）构建品牌DNA。 第三章：人因工程学与人体结构分析 服装设计必须服务于穿着者。本章提供了现代人体的三维测量方法和人体工程学在服装设计中的应用。重点介绍如何处理不同体型、不同文化背景下的穿着舒适性、活动自由度以及视觉平衡问题，避免“一刀切”的版型处理。 --- 第二部分：材料科学与面料创新 (Material Science & Innovation) 面料是服装的骨骼与皮肤。本部分是本书技术含量最高的部分之一，聚焦于新材料的特性、应用及处理技术。 第四章：高性能与智能面料 全面介绍近十年内兴起的智能纺织品、可穿戴技术集成面料、以及具备特殊功能的复合材料（如自清洁、温控、防水透湿等）。深入分析其化学结构、对后整理工艺的要求以及在特定设计应用中的局限性。 第五章：可持续纺织品的深度评估 本章对有机棉、再生聚酯（rPET）、天丝（Lyocell）、以及新型生物基纤维（如蘑菇菌丝体材料）进行严格的生命周期评估（LCA）。指导读者如何根据项目的可持续性目标，选择最合适、最具环境效益的面料。 第六章：面料结构、悬垂性与肌理处理 系统梳理梭织、针织和无纺布的基本结构及其对服装动态效果的影响。详细讲解现代面料的染整工艺（如数码印花、激光蚀刻、高频压合），以及这些处理如何改变面料的触感和视觉肌理。 --- 第三部分：数字化设计与三维建模 (Digital Design & 3D Simulation) 本书认为，现代服装设计离不开数字化工具。本部分是连接传统制版和未来工作流的关键桥梁。 第七章：二维制版软件的进阶应用 不再是基础的图纸绘制教学，本章侧重于如何利用专业CAD软件实现高效的版型调整、尺寸等级扩展（Grading）和面料用量优化计算。探讨参数化设计在服装结构中的初步应用。 第八章：服装三维虚拟样衣与逼真模拟 详细教程涵盖主流三维服装设计软件（如CLO 3D, Browzwear等）的实操技巧。重点讲解如何精确导入物理面料数据（Fabric Property），进行高精度模拟渲染，以及在虚拟环境中进行合体性测试，从而大幅减少物理样衣的制作次数。 第九章：数字印花与图案的精确映射 学习如何将复杂的平面设计、纹理或艺术图案，通过软件精确地映射到虚拟的三维服装模型上，并预览其在人体运动中的视觉效果，实现“所见即所得”的印花定位。 --- 第四部分：高级结构与成衣技术 (Advanced Construction & Garment Technology) 本部分深入解析高难度服装结构和工业化生产中的关键技术环节。 第十章：复杂剪裁技术与立体塑形 探讨高级定制（Haute Couture）和男装西装领域中常用的“无衬垫”或“半衬垫”结构，如胸省的流动处理、袖窿的挖剪技巧，以及如何利用人字纹或斜裁来创造三维立体感。 第十一章：工业化缝制工艺优化 详细解析不同缝型（如法国缝、包缝、双针链式缝）的适用场景及其技术标准。内容包括自动化缝纫设备的使用规范，以及如何通过优化缝制顺序和张力控制来提升成衣的耐用性和外观质量。 第十二章：功能性附件与五金集成 系统介绍拉链、扣件、粘合衬、以及防水胶条等功能性附件的最新发展。重点讲解如何将这些附件无缝且美观地集成到高性能服装（如户外运动服、防护服）中。 第十三章：结构稳定性与耐用性测试 介绍服装的物理性能测试标准（如耐磨性、色牢度、抗拉伸力），指导设计师在设计阶段就建立质量控制的初步概念。 --- 第五部分：生产管理与供应链整合 (Production Management & Supply Chain Integration) 本部分关注将设计转化为规模化产品的商业运作层面。 第十四章：技术包（Tech Pack）的撰写艺术 详述一个专业、无歧义的技术包应包含哪些要素（从BOM表到详细的缝制说明）。强调技术包作为设计师与工厂之间沟通的法律和技术文件的重要性。 第十五章：小批量生产与柔性制造 针对独立设计师和新兴品牌，本章介绍如何有效管理小批量订单，如何与打样工厂建立高效协作关系，以及“按需生产”（Made-to-Order）模式的实施路径。 第十六章：全球供应链的风险管理 探讨当前全球供应链中的主要风险点（如关税波动、原材料短缺、劳工问题），并提供构建多元化、具备韧性的供应链的策略。 第十七章：成本核算与定价模型 详细解析服装成本的构成（材料、人工、损耗、物流），并教授如何建立合理的成本模型，确保设计美学与商业可行性之间的平衡。 第十八章：知识产权保护与设计归属 介绍服装设计在全球范围内的版权和专利保护机制，指导设计师如何合法地保护自己的创新成果，避免侵权风险。 --- 总结 《现代服装设计与技术手册》是一本面向未来的实战指南，它强调跨学科整合能力——设计师不仅要有审美，更需精通材料、数字技术和生产逻辑。本书旨在培养能够在新时代复杂多变的时尚工业中游刃有余的复合型人才。

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这本书给我带来的最大感受是“解放”与“自信”。在学习过程中，我发现作者鼓励读者打破既定的图案限制，大胆地去尝试修改尺寸、更换颜色甚至颠覆结构。这种创作自由度是很多教程所缺失的。比如，她展示了一个基础花样，但随后立刻提供了至少三种不同的应用方式，从毛衣到围巾再到家居装饰品。这让我意识到，编织不仅仅是复制成品，更是一个再创造的过程。每当我完成一个小项目，看着手边慢慢积累的作品，那种通过双手创造出实用且美观物品的满足感是无可替代的。这本书无疑是一把钥匙，它为我打开了一个充满无限可能的手工世界的大门，让我对未来的编织创作充满了期待和信心。

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这本书的作者显然对当前的时尚趋势有着敏锐的洞察力。我发现书中的许多设计元素都与T台上的流行元素不谋而合，比如一些流行的廓形、镂空设计和独特的纹理感。这使得我完成的作品不仅仅是一件手工制品，更是一件可以自信穿出门的时尚单品。我特别喜欢其中关于配饰设计的章节，那些小巧精致的编织包和头饰，用料简单但效果出众，非常适合利用零散时间来完成。而且，作者还提供了很多关于如何混搭现有服装的建议，这对于提升整体造型感非常有帮助。这本书打破了我对编织“老气”的刻板印象，它更像是一个现代设计师的作品集，充满了活力和创意，激发了我去探索更多可能性。

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从实用性的角度来看，这本书的材料选择建议非常中肯。作者没有一味推荐昂贵的进口线材，而是提供了针对不同效果和预算的多种替代方案，并分析了不同材质（比如羊毛、棉、混纺）在编织过程中的手感和成品后的悬垂性差异。这一点对于国内编织爱好者来说非常重要，因为很多时候我们很难买到完全一致的指定线材。另外，书中附带的几个基础针法图示，清晰度和详细程度令人印象深刻。我以前总是在基础针法上感到困惑，但这本书中的图解，甚至连起针和收针的细节都考虑进去了，这极大地降低了我的学习门槛。可以说，这本书在技术层面上做到了既专业又亲民，平衡得非常好。

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这本书的难点和趣味性并存，这对我来说是一个不小的挑战，但也是我喜欢它的原因。我尝试按照书中的步骤完成了一个相对复杂的背心款式，发现作者在关键技巧上的讲解非常到位。她没有直接给出成品数据，而是详细解释了如何根据自己的身材数据进行调整，这一点非常实用。特别是对于一些需要立体塑形的部位，比如腋下和领口的处理，书里配有非常细致的图解，连缝合的针法都标示得清清楚楚。虽然我中间有几处地方需要反复练习才能掌握，但最终成品的效果超出了我的预期。它让我深刻体会到，高质量的编织教程不仅仅是“教你怎么织”，更是“教你怎么思考和解决问题”。这本书中的理论部分也很有深度，比如对面料张力和线材特性的分析，让我对未来的创作有了更科学的认识。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜明，图案充满了现代感。初次翻阅时，我立刻被书中那些精美的成品照片所吸引。那些作品的设计风格非常新潮，完全不同于我之前接触过的传统编织书籍。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的大胆尝试，那些撞色和渐变的处理方式，让人眼前一亮。比如其中一款带有几何图案的披肩，它的线条流畅，结构复杂却又不失整体感，让人忍不住想要立刻上手试试。书中的排版也非常讲究，图片高清，文字说明清晰易懂，即便是初学者也能很快找到方向。作者似乎非常懂得如何引导读者的兴趣，每介绍一个作品，都会先展示一张效果图，然后再逐步拆解，这种循序渐进的方式让人学习起来更有成就感。整体来看，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本时尚杂志，它成功地将编织这项传统技艺与当代审美完美融合。

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