《民间生活的审美言说:汪曾祺小说文体论》从作品细读出发,结合汪曾祺小说的语言、叙述、结构特征及其人生历程和中国现当代文学史、社会史,深入阐述了汪曾祺小说的文体特征及其形成的历史语境,发掘了汪曾祺的哲学思想及其根源,概述了汪曾祺的艺术精神,并对这种精神在中国现代文学、文化语境中的作用做了独到的分析。20世纪中国文学中一个非常重要并且不可替代的作家,以其独特的文学作品、独特的生活观念、独特的艺术精神给当代中国文学以深刻的影响。
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读罢此书,我感受到的更像是一场关于“在场感”的回归之旅。它不是那种让你需要紧抓不放、生怕错过任何情节的叙事性小说,而更像是一部邀请你去参与、去感知的田野笔记。作者似乎摒弃了高高在上的观察者姿态,而是以一种近乎谦卑的姿态融入了被观察者的生活肌理之中。文字的节奏感极强,时而如同夏日午后的蝉鸣般冗长而富有韵律,时而又像冬日里炉灰爆裂般,瞬间迸发出对某种生命力的赞叹。我尤其欣赏作者处理“无用之用”的态度,那些被现代文明视为冗余的物件——褪色的布匹、磨损的石磨、斑驳的墙垣——在作者的笔下,都获得了新的生命与意义。它提醒我们,真正的审美不在于表面的奢华或新颖,而在于时间在事物上刻下的独特痕痕迹和使用中磨砺出的生命光泽。
评分坦率地说,初读时我曾略感不适,因为它挑战了我们习惯于接受的“标准化”审美范式。作者毫不留情地揭示了民间生活中的粗粝、甚至是不完美之处,但正是这种真实,构成了其最动人的力量。它展现的“美”,不是画廊里静止的展品,而是流淌在汗水、劳作和生活重压之下的、一种动态的、具有强大生命力的韧性。这种美学是内生的、适应性的、对抗性的。它关乎如何在有限的条件下,最大化地调动创造力以维持尊严和秩序。阅读过程中,我不断反思,我们现今所追求的精致与便捷,是否反而让我们失去了对事物本真形态的感知能力?这本书像是一剂清醒剂,让我们得以重新校准我们对“美好生活”的定义,拓宽了审美的疆域。
评分这本书的结构处理得非常精妙,它没有采用线性叙事,而是通过一系列看似散点透视的片段,共同构建起一个丰满而立体的世界观。那些关于祭祀、婚嫁、节令的记述,并非干巴巴的民俗学条文,而是被作者巧妙地编织进了具体的场景和人物的对话之中。这种“在故事里讲文化”的手法,极大地增强了文本的可读性和感染力。我仿佛能闻到空气中弥漫的烟火气,能听见乡间小路上久违的吆喝声。更令人称奇的是,作者对民间语言的捕捉能力,那些带着泥土芬芳的俚语、谚语,被恰如其分地运用,为平实的叙述增添了灵动和力量。它不是在“解释”民间,而是在“再现”民间,让读者得以通过文字的缝隙,一窥其内在的秩序与逻辑。
评分这部作品的文字流淌着一种悠远而又亲切的质感,仿佛带人走进了某个被时光轻轻拂过的村落。它并没有刻意去描绘宏大的叙事,而是将目光聚焦于那些日常的、微小的瞬间:清晨薄雾中劳作的身影,午后阳光下缝补衣裳的双手,夜晚炉火旁口耳相传的古老故事。作者的笔触细腻入微,对民间器物、风俗习惯的描摹,充满了敬意与温情。每一次对一个传统手艺人的侧写,都像是一次对逝去时光的温柔打捞。读来让人不禁沉思,在现代化的洪流中,我们究竟遗失了多少维系着生活本真的“美”与“智”。这本书的魅力在于它不煽情,却能不动声色地触动内心深处对“根”的眷恋。它像一面古老的镜子,映照出我们文化基因里那些朴素而坚韧的底色,让人在喧嚣中寻得一刻宁静,体会到生活本身就是最精妙的艺术创作。
评分这部作品的叙事腔调,带着一种古典的咏叹调色彩,但其内核却是对人类生存智慧的深刻洞察。它让我联想到那些古老的史诗,它们记录的不是帝王的功绩,而是普通人在与自然抗争中形成的集体记忆和行为准则。作者的文字具有一种独特的沉淀感,不急不躁,仿佛作者本身也是这片土地上成长起来的一棵老树,对周遭的一切了然于胸却又保持着克制的描摹。我尤其关注到作者如何处理不同地域、不同群体之间的审美差异,那种微妙的地域特色和群体认同感,被捕捉得极为精准。与其说这是一本介绍性的书籍,不如说它是一份关于“如何生活”的隐秘指南,它教导我们欣赏那些不易被察觉的秩序,并从中汲取前行的力量,那是一种超越了物质条件的、精神层面的富足感。
评分很不错
评分文体分析方法角度值得借鉴
评分在研究汪曾祺的著作中,算是比较言之有物的。从语言、叙事视角、小说结构、思想来源等角度综合讨论汪曾祺的“文体”——风俗体这一概念,新见还是比较多的。
评分就是发现了杨红莉作者写了一个错别字,貂蝉不是貂婵。汪曾祺在文中都没有写错,孩子你写论文居然写错了。不想信请翻到153页。写的还是不错的。
评分很不错
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