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出版者:Flammarion

作者:Brigitte Koyama-Richard

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-2

价格:CDN$ 62.00

装帧:精装

isbn号码:9782080300294

丛书系列:

图书标签:

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• 图像叙事

漫画的千年史诗：从草图到全球现象 一卷穿越时空的史诗，记录了视觉叙事艺术从诞生之初到现代巅峰的波澜壮阔历程。 本书并非仅仅是关于日本漫画的编年史，而是一部宏大叙事，深入挖掘了图像叙事（Sequential Art）作为一种文化现象和艺术形式，在过去千年中（或更久远的源头）所经历的演变、革新与深刻影响。我们追溯的足迹横跨全球，探索了那些奠定现代漫画基础的早期形式，解析了它们如何在不同文明的土壤中生根发芽，最终汇聚成一股席卷全球的文化洪流。 第一部分：远古的萌芽与早期视觉叙事（约公元前至17世纪） 在印刷术和现代媒体出现之前，人类就已经在探索如何用连续的图像来讲述复杂的故事。本部分将从视觉艺术的源头追溯，探究那些看似与现代漫画相去甚远的早期形式，如何为后来的发展积累了语汇和结构。 1. 洞穴壁画的叙事结构： 我们将研究史前人类的岩画，分析其中蕴含的“分镜”概念——如何通过排列组合的图像片段来暗示时间流逝和事件发展。这不是漫画，但它确立了“用图像固定瞬间”的原始冲动。 2. 卷轴与手抄本中的故事板： 重点分析古埃及的莎草纸文献、中世纪的装饰手抄本（如《末日审判图》）以及巴约挂毯。这些作品是如何通过并置的场景、夸张的人物比例和对话气泡的雏形（如铭文框）来引导读者的目光，并构建叙事节奏的？ 3. 非西方叙事传统的深度挖掘： 我们将把目光投向东方。探究中国汉代的画像砖、唐宋时期的变文插图，以及印度和东南亚的寺庙浮雕艺术。这些艺术形式中蕴含的动态表现手法和人物情绪的捕捉，如何为后世的连环画（如“连环画”的先驱）提供了本土化的表达方式？ 4. 木刻版画的民主化： 15世纪欧洲木刻版画的兴起，使得图像内容（特别是宗教故事和讽刺画）得以在民间广泛传播。分析阿尔布雷希特·丢勒等大师的作品，他们对透视法和人物解剖的精湛掌握，为漫画提供了第一个强大的“技术框架”。 第二部分：启蒙与世俗化的先声（18世纪至19世纪中叶） 随着启蒙运动和工业革命的推进，图像叙事开始摆脱纯粹的宗教或王室赞助，走向更广阔的社会阶层，并逐渐形成我们今天所熟悉的“报纸连环画”的雏形。 1. 政治讽刺画的黄金时代： 深入剖析威廉·贺加斯（William Hogarth）的“道德系列”作品，如《浪子的生涯》。贺加斯开创了叙事连续性、象征主义和明确的社会批判的结合，他被誉为“现代漫画之父”并非浪得虚名。我们详细分析他如何运用视觉的“桥梁”将看似独立的画面串联起来，形成一个完整的故事流程。 2. 欧洲幽默杂志的崛起： 研究英国的《旁观者》（The Spectator）和法国的幽默刊物。这些杂志开始使用大量插图来配合文字笑话和短篇故事，奠定了漫画作为一种“幽默媒介”的地位。 3. 瑞士先驱的实验： 聚焦于瑞士艺术家罗多尔夫·特普弗（Rodolphe Töpffer）的贡献。特普弗不仅创作了第一批被广泛认可的、以幽默为主旨的连环画册，更重要的是，他系统性地阐述了“符号化”在视觉叙事中的重要性——如何用最简化的线条来代表复杂的情感和概念，这是所有现代漫画（包括日本的漫画）的核心秘密。 4. 美国漫画的早期形态： 探讨19世纪美国报纸中兴起的“幽默画廊”和“四格笑话”。分析本·霍格（Ben-Day）网点技术出现前，报纸印刷在视觉表现力上的局限，以及艺术家们如何克服这些限制。 第三部分：跨越太平洋的融合与风格奠基（19世纪末至20世纪初） 本部分将重点放在关键的技术与风格的成熟上，这些成熟是漫画真正成为一种独立艺术形式的标志。 1. 报纸连环画的爆炸式增长： 聚焦于美国“彩色漫画版”的诞生。详细分析理查德·F·奥特考特（Richard F. Outcault）的《荷根家的孩子》（The Yellow Kid）如何因其鲜艳的色彩和口语化的对话气泡，迅速吸引了大众的注意力，并直接催生了“黄色新闻”（Yellow Journalism）的时代。 2. “气泡”的正式确立与字体设计： 探讨漫画对话气泡（Speech Balloon）从早期的文本框演变为今天我们所熟悉的形状的过程。分析这一设计如何解决了图像与文字的完美融合问题，以及对欧洲漫画风格的影响。 3. 欧洲漫画家的应对： 研究比利时和法国漫画家如何吸收美国的影响，同时保持自身对细腻线条和长篇叙事的偏好。例如，分析路易斯·达尔斯（Louis-Frédéric Lejeune）等人的早期作品，他们如何探索更具文学性的连环画结构。 4. 早期“英雄”与“类型”的诞生： 探讨20世纪初，早期的冒险故事、侦探故事开始在连环画中占据主导地位，预示着特定漫画类型的正式形成。 第四部分：黄金时代的成熟与全球传播的序曲（20世纪30年代至50年代） 这是一个视觉叙事媒介全面成熟的时代，也是其影响力开始向全球辐射的时期，尤其是在美国漫画的带动下，为后续各个地域的创新提供了成熟的蓝图。 1. 超级英雄的文化冲击： 详细分析20世纪30年代末超级英雄角色的横空出世，它们如何契合了二战前后的社会心理需求。探讨“力量幻想”如何通过动态的动作场景和富有冲击力的布局得到视觉化表达。 2. 杂志体裁的多元化： 记录恐怖、西部、科幻、爱情等不同体裁漫画的蓬勃发展，以及它们在北美市场如何满足了不同读者的细分需求。 3. 战后审查制度的反思： 审视漫画在美国社会中引发的争议，以及随后出现的（但并非决定性的）审查机制对叙事内容和艺术表现形式产生的复杂影响，促使艺术家们在题材上进行更加精妙的迂回。 本书旨在提供一个广阔的视角，审视视觉叙事艺术的演变脉络。它将细致描绘不同文化背景下的艺术家们，如何通过对线条、构图、节奏和留白的巧妙运用，将最古老的“讲故事”的需求，转化为一种跨越语言障碍、具有强大感染力的现代艺术形式。这部作品深入剖析了图像如何思考、故事如何流动，以及艺术如何反映并塑造时代精神，描绘出一部关于“用图画讲述世界”的千年不朽史诗。

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毫无疑问，《One Thousand Years of Manga》是一本需要反复阅读的宝藏。每次翻开，都能从中发现新的惊喜。作者的知识储备之渊博，令人惊叹，他对漫画史的理解之深刻，更是让人肃然起敬。书中并非简单地罗列事实，而是通过一种抽丝剥茧的方式，带领读者一层一层地深入探索漫画艺术的奥秘。 我特别赞赏书中对漫画艺术的“边界”问题的探讨。作者并没有将漫画的定义局限于狭隘的范畴，而是以一种开放的态度，去审视那些在传统定义之外，却又与漫画有着千丝万缕联系的视觉艺术形式。这种对艺术边界的不断拓展和思考，让我对漫画这一艺术形式有了更深刻的认识，也让我开始重新审视自己对其他艺术形式的理解。

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《One Thousand Years of Manga》是一本让我感到无比充实的书。作者以其丰富的知识和严谨的学术态度，为我们呈现了一幅波澜壮阔的漫画史画卷。他不仅仅是记录历史，更是对历史进行深刻的剖析和解读。 令我印象深刻的是，作者在描述不同文化背景下的漫画时，所展现出的那种跨文化的理解力。他能够敏锐地捕捉到不同文化圈漫画的独特魅力，并将其与全球漫画发展的大趋势相结合。这种全球化的视野，让这本书更具国际影响力。

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初读这本书，我曾以为它会是那种干巴巴的学术论著，充斥着晦涩的术语和冗长的理论。然而，事实完全出乎我的意料。作者以一种极其生动活泼的笔触，将原本可能枯燥的历史和理论，变得引人入胜。他擅长使用通俗易懂的语言，配合大量精美的插图，让每一个概念都变得触手可及。 我尤其喜欢书中对漫画发展过程中那些关键转折点的阐述。作者总是能抓住那些决定性的瞬间，并深入剖析其背后复杂的成因。例如，他对于印刷技术的进步如何影响漫画传播的论述，就非常具有启发性。他不仅仅是告诉我们“发生了什么”，更是让我们思考“为什么会发生”，以及“它带来了什么”。这种对细节的关注和对因果关系的探索，让这本书充满了智慧的光芒。

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这本书给我的感受，不仅仅是一次阅读，更是一次与历史对话的奇妙旅程。作者以一种极其深厚的底蕴，为我们构建了一个宏大而又精致的漫画世界。他笔下的每一个时代，每一个流派，都充满了生命力。 让我印象深刻的是，作者在论述漫画发展时，并没有回避那些争议和挑战。他坦诚地探讨了漫画在历史上所遭遇的批评和误解，并分析了这些挑战是如何塑造了漫画艺术的进步。这种批判性的视角，让这本书更显客观和深刻。

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坦白说，在翻开这本书之前，我对漫画史并没有一个系统性的认知。然而，《One Thousand Years of Manga》彻底改变了我的看法。它以一种极其清晰和富有逻辑的方式，带领我走进了一个我从未想象过的精彩世界。 作者的文字功底深厚，他对细节的描绘，对情感的捕捉，都极其到位。他能够用寥寥数语，勾勒出一位艺术家的形象，或是一段历史的缩影。这种对文字的驾驭能力，让整本书充满了艺术的感染力，也让我更加深入地体会到了漫画艺术的魅力。

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读完《One Thousand Years of Manga》，我有一种豁然开朗的感觉。这本书就像一位博学而又耐心的向导，带领我穿越了漫画发展的千年长河。作者的叙述方式极其细腻，他不仅仅是介绍作品，更是挖掘作品背后的创作动机、社会背景以及作者的人生经历。 我特别喜欢书中关于漫画叙事技巧演变的分析。作者对不同时代漫画家在镜头运用、分镜节奏、角色塑造等方面的创新，进行了详尽的解读。他能够精准地指出那些开创性的手法，并解释其如何影响了后来的漫画创作。这种深入的技巧分析，对于任何一个对漫画创作感兴趣的人来说，都是极其宝贵的财富。

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这本《One Thousand Years of Manga》给我带来的阅读体验，简直可以用“沉浸式”来形容。它不是那种随意翻阅的图册，而是需要你静下心来，细细品味。书中对不同时期漫画风格的描绘，栩栩如生，仿佛能将我带回那个时代。例如，在描述早期漫画时，作者通过对寥寥几笔线条的细致解读，让我看到了古老智慧与视觉表达的巧妙结合；而在探讨近代漫画的蓬勃发展时，那种强烈的时代感和地域特色，跃然纸上。 我特别欣赏作者在呈现不同文化背景下的漫画时，所展现出的细腻和尊重。它没有将漫画局限于某个单一的文化圈，而是以一种包容的姿态，将来自世界各地的漫画艺术瑰宝一一呈现。从东方的水墨漫画，到西方的连环画，再到其他地区独具特色的视觉叙事形式，书中都进行了深入的介绍和分析。这种多元化的呈现，不仅拓宽了我的视野，也让我更加深刻地认识到漫画作为一种全球性艺术语言的魅力。

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这本书的阅读体验，可以用“震撼”二字来形容。作者以其卓越的洞察力和宏大的格局，为我们构建了一个完整而深刻的漫画史。他并非简单地陈列事实，而是将每一件艺术品、每一位艺术家，都置于其所处的历史和社会背景之下，进行深入的解读。 我尤其被书中关于漫画社会功能的分析所吸引。作者探讨了漫画在不同时期所扮演的角色，例如它如何成为一种大众娱乐形式，如何成为一种社会批判的工具，甚至如何成为一种民族情感的载体。这种对漫画社会意义的深度挖掘，让我对漫画的价值有了更全面的认识。

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这本书简直是漫画史上一座巍峨的丰碑！从翻开第一页的那一刻起，我就被深深地震撼了。它没有像市面上大多数图集那样，简单地罗列一些热门作品和作者，而是以一种宏大的视角，为我们徐徐展开了漫画艺术一千多年的壮丽画卷。书中的叙事流畅且富有逻辑，从最早期模糊的雏形，到如今百花齐放的现代漫画，每一个阶段都经过了细致的梳理和深入的挖掘。我尤其喜欢作者在论述各个时期发展脉络时，所引用的那些鲜为人知的史料和考证，这让整个叙述充满了学术的严谨性，却又不失读者的趣味性。 更让我惊叹的是，作者并非仅仅停留在对漫画形式和内容的分析，而是深入探讨了漫画艺术与社会文化、历史变迁之间的深刻互动。它揭示了在不同的历史时期，漫画是如何反映当时的社会思潮、政治气候，甚至是人们的情感和心理状态的。这种跨学科的视角，让这本书超越了一本单纯的艺术鉴赏指南，更像是一部关于人类视觉叙事演进的史诗。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解上升到了一个全新的高度，不再仅仅是欣赏画面上的奇思妙想，更能体悟到隐藏在每一格漫画背后的时代印记和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

《One Thousand Years of Manga》是一本让我感到惊喜连连的书。它突破了我对漫画史书籍的固有认知，以一种全新的方式呈现了这门艺术。作者的叙事充满了智慧和洞察力，他能够从细微之处洞察到宏大的趋势。 我特别欣赏书中对漫画与科技发展关系的探讨。作者清晰地阐述了印刷技术、出版业的兴衰，甚至互联网的出现，是如何深刻地影响了漫画的创作、传播和接受。这种将艺术与科技发展相结合的视角，为我们理解漫画的演变提供了新的维度。

评分☆☆☆☆☆

最好看的反而是手冢之前的那段历史，现代部分太过泛泛，cult漫完全没提到。但是亚马逊80一本真的好超值～

评分☆☆☆☆☆

看过图，没看文字

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看过图，没看文字

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最好看的反而是手冢之前的那段历史，现代部分太过泛泛，cult漫完全没提到。但是亚马逊80一本真的好超值～

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喜欢死了。对于古代日本的传统版画也是喜爱至极。