具体描述
A sweeping journey through the history of Japanese animation, tracing this cultural phenomenon from its origins in traditional art to the present day. A dominant force in its home country since the 1970s, Japanese animation has become a global phenomenon in recent years. But far from being a contemporary invention, anime draws on the same centuries-old artistic traditions that form the basis of manga. Widely disparaged when it first appeared in the West, today the real value of Japanese animation is recognized, and it has inspired international film directors. Fairy tale, romance, adventure, fantasy, science-fiction: anime encompasses many genres and its creativity knows no bounds. Brigitte Koyama-Richard studies the evolution of Japanese animation through the centuries, retracing its history from painted scrolls to woodblock prints, to animated films, first in black and white, and then in color. A number of prominent artists are showcased, including Tezuka Osamu, the "godfather of anime," and Hayao Miyazaki, founder of the world-renowned Studio Ghibli and creator of films such as Spirited Away —the first anime film to win an Academy Award. Illustrated with over 500 images, many rarely seen in the West, this book bridges the gap between art history and pop culture.
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读后感
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用户评价
我一直对日本动画中那些深刻的人物塑造和复杂的情感纠葛着迷不已，《Japanese Animation》这本书在这方面给了我巨大的满足。作者在分析人物时，不仅仅是停留在他们的外貌和性格特点上，而是深入挖掘他们内心深处的动机、挣扎以及成长的轨迹。我发现，书中对于一些经典角色的解读，往往能触及到我内心最柔软的地方。例如，作者对某个看似冷酷的角色，如何通过一些看似微不足道的细节，展现其内心深处的孤独和渴望被理解，让我不禁潸然泪下。书中对于人物关系的描绘，也让我受益匪浅。无论是友情、爱情，还是亲情、敌对，作者都能够精准地捕捉到人物之间微妙的情感互动，以及这些互动是如何塑造了人物的命运。我常常会为书中对角色之间复杂情感的剖析而反复阅读，每一次阅读都能有新的体会。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将人物的内心世界描绘得栩栩如生，让我仿佛能够感同身受。我常常会问自己，如果我处于角色的境遇，我会做出怎样的选择？这本书不仅仅是关于动画，更是一本关于人性的深刻探讨。通过对这些虚构角色的解读，我看到了我自己，看到了我身边的人，看到了人类普遍的情感体验。这种共鸣，是我在阅读其他书籍时很难获得的。
评分《Japanese Animation》这本书让我对不同时代日本动画的风格演变有了全新的认识。我一直以为日本动画就是一种固定的模式，但这本书打破了我的认知。作者根据不同的时代背景、社会思潮，以及动画技术的发展，将日本动画的风格进行了清晰的梳理和划分。从早期充满童真的手绘风格，到八十年代科幻巨作的硬朗线条，再到九十年代后现代主义的实验性探索，以及当下CG技术带来的多元化表现，每一个时期的风格都有其独特的魅力和代表性的作品。我尤其对作者对不同风格的解读印象深刻。他不仅仅是描述画面上的差异，更是深入分析了这些风格背后的文化根源和审美取向。比如，在分析某个时期的动画时，作者会联系当时的社会经济状况，以及人们普遍的情感需求，来解释为什么会形成那样的视觉风格。读到这里，我才明白，原来动画的风格不仅仅是艺术家的个人选择，更是时代精神的折射。书中对一些极具代表性的作品的分析，也是我最期待的部分。作者会选取一些在艺术史上具有里程碑意义的作品，从多个角度进行深入解读，包括其主题思想、人物塑造、叙事结构、视觉语言等等。我常常在读到某个作品的分析时，会重新拿起我曾经看过的那些动画，再去看，会发现很多以前忽略的细节，以及更深层次的寓意。这本书就像一本通往日本动画精神世界的指南，每一次翻阅，都能让我获得新的启发和感悟。
评分《Japanese Animation》这本书不仅仅提供了关于日本动画的知识，更重要的是，它激发了我对于动画创作的无限遐想。作者在书中，常常会跳出对具体作品的分析，而是上升到对动画艺术本质的探讨。他会讨论动画在叙事方式上的独特性，如何通过非写实的画面来传达更深刻的寓意，以及动画在与其他艺术形式的融合中，所产生的奇妙火花。我尤其喜欢作者关于“动画的想象力”的论述，他认为动画是艺术形式中最能打破现实束缚，最能自由驰骋想象的载体。书中的一些段落，让我对动画的理解不再局限于“给小孩子看的”，而是认识到它作为一种独立的、极具潜力的艺术形式，能够承载一切题材，触及一切情感。作者在阐述这些观点时，引用的例子非常贴切，他会将一些看似难以理解的理论，通过具体的动画片段来加以说明，让我能够瞬间领悟。我常常会在读到这些段落时，停下笔来，陷入深深的思考。我开始审视自己曾经看过的动画，并尝试去理解它们是如何通过动画这种媒介，来表达作者的思想和情感的。这本书就像是一扇门，为我打开了一个全新的视角，让我能够以更广阔的视野去欣赏和理解动画。我甚至开始思考，如果我也能参与到动画的创作中，我会如何运用动画的语言来讲述我自己的故事。
评分在阅读《Japanese Animation》的过程中，我被作者对于动画制作流程的深入剖析深深震撼。从最初的概念构思，到精细的角色设计、场景设定，再到复杂的原画、动画、上色、配音等每一个环节，作者都以一种近乎虔诚的态度去展现。我尤其欣赏他对一些关键技术突破的介绍，比如在何时何地，发生了什么样重要的技术革新，这些革新又是如何地改变了动画的表现形式，如何地让动画作品在视觉上、情感上传达出更丰富的内容。作者不仅仅是罗列技术名词，而是将这些技术融入到具体的作品分析中，让我能够更直观地理解，一个看似简单的动画镜头背后，凝聚了多少的心血和智慧。例如，在讲述某部经典作品的某一幕高潮时，作者详细地解析了那一帧画面是如何通过分镜、构图、色彩搭配以及人物表情的细微变化，来达到如此震撼人心的效果。我仿佛能看到动画师们在灯光下，一遍又一遍地修改着线条，力求将最完美的画面呈现在观众面前。书中的一些细节描写，比如关于声优的配音技巧，如何通过声音来赋予角色生命，以及音乐创作在烘托气氛、推动情节中的作用，都让我对动画这一综合艺术形式有了更深的理解。我一直认为动画仅仅是画面而已，但这本书让我明白，声音、音乐、以及无数幕后工作者的努力，才是构成一部优秀动画作品不可或缺的灵魂。作者的写作方式非常巧妙，他并没有让技术性的内容变得枯燥乏味，而是用一种叙事性的方式，将每一个环节都变得生动有趣，让我仿佛置身于动画工作室，亲眼见证一部作品的诞生。
评分这本书的封面设计就瞬间抓住了我的眼球，那种独特的日式插画风格，色彩的运用大胆而又不失细腻，人物的勾勒充满生命力，仿佛每一个角色都在诉说着自己的故事。我是一个对视觉艺术有着强烈追求的读者，而《Japanese Animation》的封面无疑是一张完美的序曲，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。翻开书页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是一种充满激情和情感的叙述。作者在开篇就用一种非常引人入胜的方式，描绘了日本动画的起源和早期发展，那种在时代洪流中艰难萌芽，却又凭借着不屈的精神蓬勃生长的过程，读来让人心潮澎湃。我尤其被那些早期动画大师们的故事所吸引，他们如何在有限的技术条件下，凭借着无穷的想象力和对艺术的执着，创造出了影响一代又一代人的作品。书中对早期作品的分析，不仅仅是罗列画面和情节，而是深入挖掘其背后的时代背景、社会思潮，以及创作者的个人情感和艺术追求。我常常会因为作者对某个场景、某个角色的解读而恍然大悟，原来我一直以来只是看到了表面，而这本书则带我深入到了更深层的意境之中。而且，作者的语言风格非常生动，仿佛我不是在阅读一本图书，而是在听一位经验丰富的长者，娓娓道来他心目中最挚爱的艺术形式。那种亲切感和感染力，是我在其他同类书籍中很少体会到的。即使我对某些早期的动画作品并不熟悉，但通过作者的描述，我也能清晰地想象出那些画面，感受到角色的情感，甚至仿佛置身于那个时代，与他们一同经历那些喜怒哀乐。这本书不仅仅是一本关于日本动画的书，更是一本关于梦想、关于艺术、关于时代变迁的史诗。
评分在阅读《Japanese Animation》的过程中，我被作者对于日本动画所承载的文化内涵的深入挖掘所深深吸引。我一直认为，优秀的艺术作品，必然是其所处时代文化土壤的产物。而这本书，恰恰给了我这样一个绝佳的例证。作者在分析每一部作品，甚至每一个动画流派时，都会将其置于更广阔的日本社会文化背景下去考察。从神话传说、民俗风情，到武士道精神、禅宗思想，再到现代社会中的都市传说、流行文化，作者都能巧妙地将这些文化元素与动画作品中的情节、人物、乃至视觉风格联系起来。我尤其印象深刻的是，作者如何将一些看似是日本特有的文化符号，例如“物哀”的情感、“幽玄”的美学，在动画作品中找到它们的身影，并将其解读得淋漓尽致。读到这些段落时，我常常会恍然大悟，原来我一直以来被那些优美的画面和动人的故事所打动，而在这背后，是如此深厚的文化底蕴在支撑着。这本书让我明白，欣赏日本动画，不仅仅是欣赏其视觉上的华丽，更是在感受其背后蕴含的独特东方哲学和审美情趣。作者的解读，让我对日本的文化有了更深层次的理解，也让我对日本动画的理解，不再停留在表面的故事和角色，而是触及到了更深邃的文化灵魂。
评分我必须承认，《Japanese Animation》这本书的写作风格，是我近年来阅读过的同类书籍中最具独特性的。作者的语言充满激情，又带有深刻的思考。他并不是那种枯燥的学术论文式写作，而是更像一位资深的动画评论家，用充满个人色彩的笔触，与读者进行一场灵魂的对话。我尤其欣赏作者在分析作品时，那种既有客观的学术分析，又融入了个人情感和见解的方式。他会引用大量的评论和理论，但同时，他也会毫不掩饰地表达自己对某部作品、某个角色的喜爱和批判。这种真实而富有感染力的表达，让我觉得作者不仅仅是在“写书”，更像是在“分享”他对日本动画的热爱。书中的一些段落，读起来就像一篇篇充满力量的散文，让我能够感受到作者对动画艺术的深深敬意和炽热的情感。我常常会在读到一些精彩的句子时，反复品味，甚至会尝试模仿作者的笔触，去记录自己对动画的感受。这种能够激发读者思考和创作冲动的书籍，是我最渴望遇到的。而且，作者的遣词造句非常考究，他能够用最精炼的语言，描绘出最生动的画面，表达最深刻的情感。这本身就是一种艺术。
评分总而言之，《Japanese Animation》这本书所带来的体验，远远超出了我的预期。从封面设计带来的第一印象，到内容深处的文化挖掘，再到作者独特而富有激情的写作风格，每一个方面都让我感到惊喜。我原本以为这会是一本相对“枯燥”的学术性书籍，但事实证明，它是一本充满生命力和艺术感染力的作品。作者的专业知识毋庸置疑，他对日本动画的理解也极其深刻，但他更难得的是，能够用一种大众喜闻乐见的方式，将这些知识和见解传递给读者。我常常在阅读过程中，会发出赞叹的声音，或者在某个观点上产生强烈的共鸣。这本书不仅仅填补了我对日本动画的知识空白，更重要的是，它拓展了我的视野，提升了我对艺术的鉴赏能力，并激发了我对生活的热情。我会在未来的很长一段时间里，不断地回味书中的内容，并尝试将作者所传递的精神融入到我的生活中。我也会向我的朋友们强烈推荐这本书，我相信，任何一个热爱艺术，热爱生活的人，都会在这本书中找到属于自己的那份感动和启迪。它不仅仅是一本关于动画的书，更是一份关于梦想、关于成长、关于人文关怀的宝贵礼物。
评分《Japanese Animation》这本书在我心中不仅仅是一本关于特定艺术形式的书籍，它更像是一面镜子，映照出我内心深处对艺术的追求和对生活的热爱。作者在书中，不仅仅是罗列作品和评论，而是通过对日本动画的解读，传递出一种积极向上、勇于探索的精神。我尤其被书中那些关于“梦想”、“坚持”、“成长”的主题所打动。很多日本动画作品，都蕴含着深刻的人生哲理，而作者正是捕捉到了这些闪光点，并将其放大，与读者进行分享。我常常会在读到某个关于角色克服困难，最终实现梦想的故事时，获得巨大的鼓舞。这不仅仅是对动画作品的赞美，更是对生活本身的一种肯定。作者的写作，让我不再仅仅将动画视为一种娱乐消遣，而是认识到它作为一种艺术形式，能够带给我们心灵的慰藉，能够激发我们对生活的热情。我开始反思，在我自己的生活中，有哪些“动画”元素是我可以去汲取和学习的。这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种精神的启迪。它让我对日本动画的看法，上升到了一个新的高度，让我看到了隐藏在绚丽画面背后的，那些闪耀着人性光辉的深刻内涵。
评分《Japanese Animation》这本书的结构设计让我眼前一亮。我一直担心这类题材的书籍会过于零散，缺乏系统性，但这本书的组织方式却非常清晰有序。作者并没有采用简单的年代划分或者作品罗列，而是根据不同的主题，将日本动画的发展脉络和重要作品有机地串联起来。例如，书中会有一个章节专门探讨“日本动画中的英雄主义”，然后在这个章节中，作者会跨越不同的年代和作品，选取那些最能体现这一主题的例子进行深入分析。这种主题式的结构，让我能够更集中地去理解和把握某个特定主题在日本动画中的演变和体现。我尤其喜欢作者在章节之间的过渡处理，非常自然流畅，不会让人感到突兀。而且，书中引用的大量插图和剧照，也是对文字内容的绝佳补充。那些精心挑选的画面，不仅美观，而且能够精准地帮助我理解作者所阐述的观点。我常常会在阅读文字的同时，仔细欣赏那些图片，仿佛是在进行一次视觉与文字的双重盛宴。这种结构上的精心安排，让这本书读起来既有学术的严谨性，又不失大众的可读性。我可以在任何一个章节中找到我感兴趣的内容，也可以从头到尾地阅读，体会作者构建的完整而宏大的日本动画图景。
评分图书馆确实好物多啊！！鬼太郎、青色小马这种较老的开始说起，Production.I.G、MADHOUSE什么的都有提到！监督采访多=v=到较现代篇的时候竟然有绝望先生=口=新房也多少留名了啊=v=只是周刊少年志那里竟然只提到了MAGAZINE和SUNDAY50周年联合庆祝发行邮票……JUMP要哭了啊喂！
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