动画编剧与导演

动画编剧与导演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:王华丽//张鹏
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2009-10
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787302210306
丛书系列:
图书标签:
  • 中国
  • 教程-动画、游戏
  • 教材
  • 动漫
  • 【NF】
  • 『藝』
  • 『文』
  • 「アニメ」
  • 动画
  • 编剧
  • 导演
  • 影视制作
  • 动画制作
  • 剧本创作
  • 动画原理
  • 叙事技巧
  • 角色设计
  • 动画行业
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《动画编剧与导演》内容介绍:动漫游作为文化创意产业的重要组成部分,日益成为国内的重要支柱产业,而剧本则是动画原创力最初的体现,导演更是动画片的总策划、总设计师。《动画编剧与导演》正是从这个角度出发,深入全面讲解了剧本创作与导演的相关知识,主要包括什么是动画剧本、动画剧本创作的基本概念、如何编写动画剧本的编写技巧,什么是动画导演,动画导演与分镜头、中后期制作的关系,以及部分知名动画片的精彩镜语等,内容全面,条理清晰。

《动画编剧与导演》适合于高等院校动画、动漫、多媒体设计、数字娱乐、影视编导等相关专业作为教材使用,同时也可以作为动漫从业人员的参考书。

《光影叙事:电影艺术的深层探索》 图书简介 一、 绪论:电影语言的觉醒与重构 《光影叙事:电影艺术的深层探索》并非一部工具书,而是一次对电影这一综合艺术形式进行哲学性、美学性、技术性解构与重构的智力旅程。本书旨在超越对具体类型片或制作流程的浅显介绍,直抵电影叙事的核心——光影如何转化为意义,声音如何承载情感,以及时间如何在银幕上被塑形。 我们生活在一个视觉主导的时代,然而,真正的电影艺术远超乎快节奏的剪辑和炫目的特效。本书将追溯电影语言自默片时代萌芽至今的演变轨迹,重点探讨那些被主流教育体系或市场需求所忽略的叙事哲学。我们将深入分析蒙太奇理论的内在矛盾与创新,审视长镜头背后蕴含的时间哲学,以及色彩学与光线设计如何直接作用于观众的潜意识。 本书的核心论点在于:电影叙事不是简单情节的堆砌,而是对现实世界的“有目的的扭曲”。我们将探讨导演如何通过对焦点的选择、景深的控制,以及场面调度的精妙安排,来引导观众的注意力,并最终塑造其对故事核心主题的理解。这要求读者不仅要学会“看”电影,更要学会“读懂”电影的底层代码。 二、 视觉的语法:光影、构图与空间构建 电影的本质是光线对空间的绘画。本书的第二部分将聚焦于电影视觉语言的构建,将其视为一种复杂的语法系统。 1. 光影的炼金术: 我们将探讨从伦勃朗式布光到高对比度的黑色电影美学,光线如何不仅是照明工具,更是叙事驱动力。书中会详细分析不同光照(如侧光、顶光、逆光)在不同文化背景下的心理暗示。例如,为何在某些欧洲艺术电影中,人物总是半隐于阴影之中?这背后是对“可知性”与“神秘感”的权衡。同时,本书也会区分“写实光线”与“表现主义光线”在构建电影世界观上的差异。 2. 构图的几何学与心理学: 传统的构图规则(三分法、黄金分割)在电影中如何被打破或强化?本书将引入“动态构图”的概念,研究移动镜头如何改变画面的内在张力。我们将通过分析大师级作品中的场面调度,来理解景深和景别如何操纵观众对人物关系和权力结构的感觉。例如,广角镜头对空间和人物的夸张处理,如何服务于表现人物的疏离感或压迫感。 3. 空间的层次: 电影空间不是简单的三维再现,而是被编辑和设计过的“心理空间”。本书将区分银幕空间、景外空间和叙事空间。探讨导演如何通过对景框的运用,暗示看不见的部分如何影响可见的部分,从而营造悬念或不安。 三、 时间的雕刻:节奏、剪辑与非线性叙事 如果光影是骨架,那么时间就是电影的血液。本书对时间的处理持一种解构的态度。 1. 剪辑的哲学: 跳过对“美式三段式剪辑”的常规介绍,本书深入研究爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”与塔可夫斯基的“抒情蒙太奇”的理论基础。我们着重分析“非逻辑剪辑”在当代电影中的回归,探讨当叙事逻辑被有意打破时,观众的情感体验和认知过程是如何被重新连接的。 2. 节奏的隐形力量: 电影节奏不仅是场面调度和剪辑速度的简单相加,它更是一种潜伏于叙事结构中的“呼吸感”。本书将剖析“慢节奏”如何成为一种有力的叙事手段,它如何迫使观众从被动接受转为主动参与到场景的解读中。我们会对比不同文化中对“时间松弛度”的接受差异。 3. 叙事时间与银幕时间的张力: 探讨如何通过闪回、预叙或多重时间线(如昆汀或诺兰作品中的复杂结构)来探索记忆的不可靠性与历史的相对性。时间不再是线性的背景,而是主动参与到事件本身的存在。 四、 声音景观:超越对白的叙事维度 声音常被视为辅助视觉的元素,本书力图将其提升到与视觉同等重要的叙事地位。 1. 声场的建构: 探讨“声景设计”如何定义一个场景的情感基调。本书将细致分析环境声、拟音和音乐三者之间的互动关系。例如,一个完全去除背景音乐的片段,其环境声的细微变化如何被观众放大解读。 2. 声音的心理投射: 我们研究“画外音”和“画内音”的边界模糊化处理。通过分析特定声音元素(如单一的滴水声、失真的无线电声)如何被用作人物内心状态的外化工具,声音如何成为角色未言明的欲望和恐惧的载体。 3. 对白与沉默的辩证法: 对白是剧作的骨架,但沉默才是张力的巅峰。本书将研究“有话不说”的艺术,探讨在关键时刻的沉默如何比任何台词都更具信息量和冲击力。 五、 电影与哲学:观看即行动 本书的最终目标是促使读者从“消费者”转变为“思考者”。电影的最高境界,是它在观众心中引发的持续性的哲学回响。我们将探讨电影如何成为承载存在主义、后结构主义或现象学思想的载体,以及这些宏大理论如何悄无声息地融入到简单的场景调度之中。 《光影叙事:电影艺术的深层探索》是一本献给所有对“如何讲故事”抱持深刻好奇心的人的指南,它教你如何剥离表面的情节,直达光影与时间共同编织而成的、复杂而迷人的叙事迷宫深处。

作者简介

目录信息

第1章 了解动画剧本 1.1 什么是动画剧本 1.2 动画剧本的类型 1.2.1 电影动画剧本 1.2.2 电视动画剧本 1.2.3 动画短片剧本 1.3 好的动画剧本应具备哪些特性第2章 编写动画剧本中的基本概念 2.1 前提 2.2 故事点 2.3 梗概 2.4 剧本第3章 编写动画剧本 3.1 如何编写前提 3.2 如何拓展故事点 3.3 如何编写梗概 3.4 如何编写剧本第4章 编写动画剧本的技巧 4.1 娱乐要素与观者需要 4.2 描述与对白 4.2.1 描述 4.2.2 对白 4.3 笑料第5章 动画导演 5.1 动画与导演 5.2 导演的工作 5.2.1 研究剧本、确定影片的主题、美术风格 5.2.2 深入生活、收集创作素材 5.2.3 撰写导演阐述 5.2.4 绘制分镜头画本 5.2.5 把握美术设计方案 5.2.6 把握好影片合成 5.2.7 监督管理制作过程 5.3 导演阐述 5.3.1 主题思想 5.3.2 影视风格 5.3.3 剧情的阐述 5.3.4 剧本角色第6章 动画导演与动画分镜头 6.1 导演的风格 6.1.1 整片美术风格 6.1.2 角色塑造与风格 6.1.3 背景设计风格 6.2 导演的镜头意识 6.2.1 景别 6.2.2 镜头运动 6.3 导演的电影手法 6.4 镜头转换的技巧 6.4.1 镜头转换的基本规律 6.4.2 镜头时间长度的确定 6.4.3 镜头转换的影调色彩的统一 6.4.4 镜头与镜头的转换 6.5 分镜头本及导演创作要点 6.5.1 分镜头画面本的格式 6.5.2 画面本的整体感 6.5.3 画面构图的合理性 6.5.4 镜头的衔接节奏 6.5.5 镜头的高度 6.5.6 画面光影与色彩 6.5.7 声音和效果第7章 动画导演与动画中后期制作 7.1 动画导演与动画的声音 7.1.1 对白 7.1.2 音乐 7.1.3 动效 7.2 把握美术设计 7.2.1 角色造型 7.2.2 背景设计 7.2.3 设计稿绘制 7.3 原画设计及背景绘制 7.4 剪辑与录音 7.4.1 剪辑工作的主要内容 7.4.2 录音 7.4.3 效果录音 7.4.4 混合录音 7.5 导演与制作班底管理第8章 动画导演的精彩镜语 8.1 《小倩》部分段落的精彩镜语 8.2 《怪物史瑞克》部分段落的精彩镜语 8.3 《千与千寻》部分段落的精彩镜语参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到《动画编剧与导演》这本书,我简直迫不及待想要一探究竟。我一直对动画的幕后制作充满了好奇,尤其是编剧是如何将一个简单的点子发展成一个引人入胜的故事,又如何通过导演的镜头语言将其赋予生命。这本书的书名就精准地击中了我的兴趣点。我猜想,书中肯定会深入剖析不同类型的动画叙事手法,比如如何构建人物弧光,如何设置悬念,如何处理情感冲突,以及如何在有限的时间内有效地推进剧情。而导演的部分,我更期待能看到关于镜头调度、景别运用、色彩搭配、音乐烘托等方面的讲解,这些都是构成动画视觉冲击力的关键要素。我希望这本书不仅仅是理论知识的罗列,更能包含大量的实践案例,最好是能分析一些国内外经典动画的片段,讲解它们是如何通过编剧的巧思和导演的运镜,达到令人惊叹的艺术效果。如果书中还能提供一些关于如何组建动画团队、如何与不同部门沟通协作的建议,那就更完美了,这对于我这个业余爱好者来说,会非常有帮助。

评分

《动画编剧与导演》这本书,在我眼中简直是动画世界的“百科全书”。我一直对动画作品中那些令人惊叹的想象力、细腻的情感表达和独特的视觉风格深深着迷,但总觉得隔着一层神秘的面纱。这本书的书名,让我觉得这层神秘的面纱即将被揭开。我期待书中能详细阐述动画编剧的创作过程,从如何构思一个宏大的世界观,到如何塑造立体饱满的角色,再到如何设计出引人入胜的情节线。我特别好奇书中是否会分享一些关于如何处理动画叙事节奏的技巧,以及如何运用对话来塑造人物个性和推动剧情发展。而导演的部分,我更是期待能深入了解如何将剧本转化为生动的画面,如何通过镜头调度、景别选择、色彩运用和音乐编排来营造出特定的情感氛围和视觉冲击力。我希望这本书能够提供一套系统化的理论框架,同时也能包含大量实践性的指导,例如如何绘制故事板,如何进行简单的动画概念设计,甚至是如何与声优和后期制作团队进行有效沟通。

评分

《动画编剧与导演》这本书,从名字上就散发着一种专业与艺术的结合气息。我一直对动画作品的魅力深感好奇,尤其是在欣赏那些精心制作的动画时,总会思考其背后的创作逻辑。我猜测这本书会深入剖析动画编剧的创作精髓,比如如何从一个简单的想法出发,构建出一个完整而引人入胜的故事世界,如何设计出性格鲜明、令人难忘的角色,以及如何通过情节的跌宕起伏来吸引观众。而导演的部分,我则期待能学习到如何将文字化的剧本转化为富有表现力的视觉语言,如何通过镜头调度、画面构图、色彩运用以及配乐的配合,来营造出独特的艺术氛围和情感共鸣。我非常希望书中能够提供一些实用的创作技巧和案例分析,例如如何撰写富有感染力的动画台词,如何设计富有冲击力的动画场景,甚至是关于如何协调编剧和导演之间的合作关系。这本书的出现,让我觉得自己的动画创作之梦不再遥不可及,而是有了一条清晰可见的学习路径。

评分

终于等到这本书!《动画编剧与导演》这名字一出来,我就知道我必须入手。作为一个从小看着动画片长大,内心一直有个动画梦的人,我太渴望能有一本权威的书来系统地指导我如何从一个纯粹的观众变成一个能创作出属于自己动画世界的人。我一直在思考,到底是什么让一部动画片如此吸引人?是跌宕起伏的剧情,是鲜活立体的人物,还是那些天马行空却又触动人心的细节?这本书应该能为我解开这些谜团。我特别好奇的是,书中会如何拆解那些经典动画的创作过程,是不是会剖析那些让人拍案叫绝的转折点是如何设计的?编剧的视角和导演的视角又是如何融合,共同塑造出最终银幕上的辉煌?我希望它不仅仅是理论的堆砌,更要有大量的案例分析,最好是能附上一些草图、分镜或者创作手稿,那样的话,我感觉自己仿佛就能窥探到大师们的创作秘籍,学习到他们是如何将脑海中的奇思妙想具象化,又如何通过镜头语言将情感和故事传递给观众的。我已经迫不及待地想翻开它,让我的动画梦想之旅从此有了一个清晰的方向和坚实的理论支撑。

评分

这本书的名字《动画编剧与导演》,仿佛为我打开了一扇通往动画世界大门的钥匙。我一直对动画作品背后的创作过程充满好奇,尤其是那些能触动人心的故事,是如何被构思出来,又如何被赋予生动的视觉呈现的。我希望这本书能够深入浅出地讲解动画编剧的核心技巧,比如如何塑造鲜活的角色,如何构建引人入胜的剧情,如何运用对话来推动故事发展。而导演的部分,我更是期待能看到关于如何通过镜头语言来表达情感,如何运用画面构图来增强视觉冲击力,以及如何通过剪辑和配乐来营造独特的艺术风格。我更看重的是,书中是否能提供一些实际可操作的指导,例如如何撰写动画剧本,如何绘制故事板,甚至是如何进行初步的动画制作流程梳理。我希望这本书能成为我从一个普通的动画爱好者,迈向一个能够独立创作动画的梦想的跳板,让我能够更好地理解和欣赏动画艺术,甚至有朝一日能亲手打造属于自己的动画作品。

评分

这本书,就叫《动画编剧与导演》,这名字简单直接,却蕴含着我对动画创作最深切的渴望。我一直在思考,一部好的动画是如何从一个模糊的创意,一步步变成我们眼前活灵活现的世界的?这本书,或许就是那个连接现实与梦想的桥梁。我非常期待它能深入剖析动画剧本的创作奥秘,比如如何构建引人入胜的故事结构,如何塑造富有魅力的角色,以及如何用生动的对话来展现人物内心。同时,我对导演的部分也充满了好奇,我想知道如何通过镜头语言来传递情绪,如何运用画面构图来增强视觉冲击力,以及如何通过色彩和音乐来营造独特的艺术风格。我尤其希望书中能提供一些实际操作的指导,例如如何撰写动画剧本的范例,如何绘制简单易懂的故事板,甚至是如何理解和把握动画制作的各个环节。我希望这本书能让我对动画创作有一个更全面、更深入的理解,并为我将来的创作之路指明方向。

评分

读到《动画编剧与导演》这本书名,我的内心就涌起一股强烈的冲动。作为一名对动画有着狂热喜爱,并且一直梦想成为一名动画创作者的人,我一直在寻找一本能够指引我走向成功的“宝典”。这本书的书名就精准地捕捉到了动画创作的核心要领——编剧的构思与导演的执行。我非常期待书中能够深入讲解动画故事的构建,例如如何设计出令人难忘的角色,如何铺陈出充满张力的剧情,以及如何巧妙地设置伏笔和转折。同时,导演的视角也让我非常着迷,我希望书中能够揭示如何通过镜头语言来赋予故事生命,如何运用画面构图、色彩运用以及音乐配合来营造出独特而引人入胜的观影体验。我特别希望书中能包含大量的案例分析,最好是能剖析一些经典动画的创作细节,让我能从大师们的作品中汲取灵感和智慧。如果这本书能提供一些关于动画制作流程的实用建议,甚至是关于如何管理动画团队的经验分享,那对我来说将是无价之宝。

评分

《动画编剧与导演》这本书,我可以说是一见倾心。作为一名对动画艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望能找到一本既能指导创作又能启迪灵感的专业书籍。这本书的书名就给我一种强烈的吸引力,它直接点出了动画创作的核心环节——编剧和导演。我猜测书中一定会有关于如何构思动画角色、如何设计跌宕起伏的剧情、如何运用节奏和冲突来吸引观众的详尽论述。我特别期待的是,书中能够深入探讨不同风格动画的叙事特点,例如是偏向儿童的童话风格,还是成人化的写实风格,亦或是充满奇幻色彩的科幻风格,它们在编剧和导演的处理上会有哪些显著的差异?同时,导演的视角也让我非常着迷,书中是否会解析如何通过画面构图、镜头语言、色彩运用以及配乐等元素,来营造出特定的氛围和情感?如果这本书能提供一些实际操作的指导,比如如何绘制分镜脚本,如何进行角色表演指导,甚至是如何与后期制作团队沟通,那对我来说将是无价之宝。我非常希望能从这本书中汲取养分,将脑海中的动画创意转化为可视化的精彩故事。

评分

《动画编剧与导演》这个书名,直击我多年来对动画创作的求知欲。我常常在欣赏一部精彩的动画时,会不由自主地思考:这个角色为什么如此讨人喜欢?这个故事为什么能让我如此感动?是什么让这部动画的视觉风格如此独特?这本书的出现,让我看到了解答这些疑惑的希望。我猜想,书中会详细阐述动画剧本的创作原理,从故事的构思、人物的塑造、情节的设计,到对话的打磨,应该都有深入的探讨。我尤其期待书中能分享一些关于如何创造具有辨识度的动画角色的秘诀,毕竟角色是动画的灵魂。而导演的部分,我想象着书中会解析如何通过镜头语言来传达情感、营造氛围,如何运用色彩、光影和构图来增强画面的表现力,以及如何通过剪辑和配乐来把握故事的节奏和情绪。如果书中还能提供一些关于动画制作流程的介绍,以及如何协调编剧和导演之间的关系,那将是锦上添花。我希望这本书能让我对动画创作有一个更系统、更深入的认识,并为我未来的创作之路提供宝贵的指导。

评分

这本书的出现,简直是给所有怀揣动画梦想的年轻人打了一剂强心针!我一直觉得动画创作是一门艺术,而艺术往往是难以言传的,很多时候需要靠悟性。但《动画编剧与导演》这本书,光看名字就有一种“化繁为简”的功力,它试图将动画叙事和视觉呈现这两个庞大的体系进行梳理和整合,这本身就是一项了不起的工程。我特别期待书中能详细讲解动画故事板的重要性,以及如何将其转化为最终的动画场景。因为我一直觉得,故事板是连接剧本和动画之间的桥梁,一旦这个桥梁不牢固,整个动画的流畅度和感染力都会大打折扣。书中会不会提供一些实用的故事板绘制技巧,比如如何通过画面节奏来表现人物情绪,如何运用镜头语言来引导观众的视线?另外,导演在动画制作中的作用也至关重要,如何调动团队的力量,如何把握整体风格,如何处理不同部门之间的协作,这些都是我非常感兴趣的内容。我希望这本书能够提供一套完整的工作流程,让新手也能循序渐进地掌握动画创作的要领,从零开始,一步步构建自己的动画世界。

评分

绝壁是没内容才中后期扯进来凑数呗

评分

绝壁是没内容才中后期扯进来凑数呗

评分

绝壁是没内容才中后期扯进来凑数呗

评分

绝壁是没内容才中后期扯进来凑数呗

评分

绝壁是没内容才中后期扯进来凑数呗

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有