艺术经济通论

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出版者:文化艺术出版社
作者:庞彦强
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2008-5
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503934957
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 美术
  • 经济学
  • 文化
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具体描述

《艺术经济通论》主要内容:艺术经济学科是一门新兴的边缘学科,它运用经济学的理论和方法来研究艺术现象和艺术规律,是艺术学与经济学的结合。在商品经济时代,艺术产品不仅是精神文化产品,在很多时候也是一种商品,艺术生产同样是经济活动的重要内容。艺术经济学以艺术学的基本内容为对象,以经济学的基本原理为基础;重点研究艺术发展到特定历史阶段即艺术产品作为商品时所呈现出的独特的、由纯艺术学所不能充分阐释的一切艺术经济现象,包括艺术商品、艺术商品的价值系统、艺术生产、艺术市场、艺术消费、艺术商品流通、国家宏观文化调控政策等一系列问题。它依赖艺术学和经济学这两个基础学科,但又站在一个新的角度去探索艺术存在发展的独特社会形态,是解决艺术学与经济学逻辑关系的学科。

艺术经济学科研究的范畴,主要是艺术、学与经济学的交叉与融汇部分,所以它不是“纯艺术学”或“纯经济学”。艺术经济学通过对艺术经济现象的深入研究,旨在解决和澄清关于艺术经济现象的一些理论和实践误区。

好的,这里有一份关于一本假设的、与“艺术经济通论”主题完全不相关的图书的详细简介。 --- 《古代文明的兴衰:权力、信仰与社会结构的演变》 作者: [虚构作者姓名,例如:艾伦·M·卡莱尔] 出版社: [虚构出版社名称,例如:环宇历史文库] 页数: 约850页 定价: [虚构价格] ISBN: [虚构ISBN] 内容提要 本书是一部宏大的历史学著作,旨在深度剖析人类历史上几个关键古代文明——美索不达米亚、古埃及、印度河流域文明、以及早期中华文明——在兴起、鼎盛与衰落过程中所展现的权力结构、核心信仰体系、以及支撑其社会运作的复杂结构。这不是一部简单的年代编年史,而是试图从社会学、人类学和比较历史学的视角,去理解这些文明如何在地理、资源、技术和意识形态的相互作用下,塑造了人类文明的最初形态。 本书的核心论点在于,古代文明的稳定与冲突,往往源于其权力基础的合法性与资源分配的公平性之间的紧张关系。通过细致的考古学发现、文献解读与比较分析,作者构建了一个多维度的框架,用以衡量和比较这些社会在面对内部动荡与外部冲击时的韧性。 第一部分:文明的摇篮——地理、资源与早期组织 本部分聚焦于文明得以萌芽的物理环境。作者详述了尼罗河的周期性泛滥如何催生了古埃及高度集中的官僚体系,以及两河流域复杂的水利灌溉系统如何塑造了城邦间的竞争格局。 第一章:河流的恩赐与诅咒 深入探讨了地理决定论在古代社会中的体现。例如,比较了缺乏天然屏障的美索不达米亚与受沙漠环绕的埃及在防御策略和对外扩张意愿上的差异。重点分析了早期农业剩余的产生,以及这些剩余如何成为专业化劳动力(如祭司、士兵、工匠)存在的物质基础。 第二章:从部落到国家的过渡 考察了早期社会组织形式的演变。内容涉及氏族制度的瓦解、首领权力的世袭化、以及早期的税收与徭役制度的形成。特别引入了对“神权政治”早期形态的分析——即权力如何通过宗教叙事来获取其超越性的合法性。 第三章:基础设施的初期形态 详细论述了早期城市规划、道路系统和公共工程的意义。这些不仅仅是生存的需要,更是早期国家权力意志的物化体现。例如,对吉萨大金字塔和苏美尔神庙(Ziggurat)的建筑规模与社会动员能力的对比分析,揭示了不同文明对中央集权的表达方式。 第二部分:权力结构与意识形态的构建 本部分深入探讨了支撑古代王权与神权体系的意识形态基础,以及社会阶层的固化过程。 第四章:神圣的君权:法老的逻辑与国王的法令 分析了古埃及法老的“神之子”地位如何与其统治的有效性紧密相连。探讨了赫梯、巴比伦等地的王权叙事,以及法律文本(如《汉谟拉比法典》)如何在维护既有社会秩序的同时,也标志着国家法律意识的觉醒。本章特别关注法律在处理土地所有权、债务奴役以及对异议的惩戒中的作用。 第五章:信仰的形塑:神祇、祭司与宇宙秩序 本书将宗教视为维护社会稳定的核心意识形态工具。详细考察了多神教体系的运作方式,包括祭司阶层在知识垄断、历法制定以及重大公共仪式中的关键角色。通过对《亡灵书》和阿卡德史诗的解读,展示了古代人如何通过宗教叙事来应对死亡、灾难和混乱,从而巩固现世的统治秩序。 第六章:阶层固化与社会流动性 考察了古代社会中不可避免的等级制度——从贵族、自由民、到奴隶。分析了职业继承的惯例、婚姻的政治作用,以及在特定文明中(如印度河流域的早期社会结构暗示)社会分层如何趋于僵化。本章也试图探究在极少数情况下,社会流动性是如何通过军事征服或官僚体制的扩张来实现的。 第三部分:冲突、交流与文明的韧性 本部分着眼于古代文明如何处理外部压力和内部矛盾,以及这些互动如何驱动了历史的进程。 第七章:战争的经济学与军事的扩张 探讨了古代战争的驱动力——资源获取、贸易路线控制以及威慑力的维护。详细分析了早期常备军的组织、后勤保障体系的复杂性,以及战争胜利如何直接转化为政治资本和资源占有。对于亚述帝国的军事机器的形成与运作,进行了深入的个案研究。 第八章:贸易网络与文化渗透 超越了孤立的文明视角,本书展示了古代世界如何通过贸易网络相互联系。从安纳托利亚的金属贸易到印度洋的航运路线,探讨了商品交换(尤其是战略物资如锡、青铜、宝石)对不同文明技术和文化采纳的影响。比较了波斯帝国通过“皇家道路”实现的有效信息和物资传递。 第九章:内爆与转型:文明衰落的复杂因素 本章是本书的总结性分析,探讨了古代文明走向衰落的多元诱因。作者拒绝单一解释(如气候突变或蛮族入侵),而是强调内部结构性矛盾的积累,包括:官僚机构的腐败和僵化、过度依赖奴隶制导致的创新停滞、以及核心信仰体系在面对长期危机时的合法性危机。通过对哈拉帕文明的消失和米诺斯文明的转型进行案例对比,总结了古代社会在面对无法克服的系统性压力时可能采取的(或未能采取的)应对机制。 结语:历史的遗产 作者总结道,古代文明的成就并非仅仅是宏伟的遗迹,更重要的是它们为后世留下的关于治理、法律、信仰和组织结构的范本与教训。本书的目的,是提供一个深厚的历史背景,以理解人类社会在面对权力集中与资源约束时的永恒困境。 --- 致读者: 本书适合历史学、社会学、考古学及政治学专业的研究者和学生,同时也面向所有对人类早期社会组织与权力运作机制抱有深厚兴趣的非专业读者。本书内容建立在对第一手资料(泥板文书、铭文、建筑遗址)的严谨考证之上,旨在提供一种既具学术深度又富于洞察力的阅读体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的深度远超我的预期,它迫使我跳出以往那种将艺术视为纯粹审美对象的狭隘视角。我原以为这会是一本偏向商业操作指南类的读物,充斥着诸如“如何投资”或“哪些是潜力股”这类实用主义的技巧,但事实证明,我错了。作者将焦点投向了更宏大、更本质的问题:艺术的“非商品性”与它在市场中被“商品化”的悖论。书中对“灵光”(Aura)概念的讨论,尤其引人深思。作者探讨了在复制技术和全球化流通的浪潮下,艺术品原初的神圣性和独特性是如何被稀释、重塑,乃至被全新的金融逻辑所取代的过程。这不仅仅是对艺术史的梳理,更像是一次对现代消费社会本质的深刻拷问。阅读时,我常常会感到一种智力上的愉悦,那种努力跟上作者思维的攀登感,是阅读其他同类书籍难以体会的。它要求读者不仅要有一定的艺术史基础,更需要对宏观经济学、社会学理论有基本的了解,这无疑设置了一道门槛,但也正因如此,一旦跨越,收获的洞察力是惊人的。这本书无疑是一部需要“沉下去”才能“浮起来”的力作。

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这本书的封面设计充满了现代感,色彩的运用大胆而富有张力,让人一眼就能感受到它所蕴含的深刻思考。翻开第一页,作者的文字便如同一股清泉,流淌过我略显干涸的知识土壤。起初,我对这些复杂的理论概念感到有些无所适从,那些关于价值、稀缺性以及市场机制的探讨,似乎都笼罩在一层晦涩的迷雾之中。我不得不放慢阅读的速度,时常停下来,结合自己过往对艺术市场的粗浅认知,试图在字里行间寻找那些能够连接现实与理论的桥梁。比如,当谈及某件拍卖品的天价成交时,作者并没有简单地归结于情感驱动,而是深入剖析了背后的金融衍生品属性和收藏家群体的心理博弈,这种多维度的观察角度,极大地拓宽了我的视野,让我意识到艺术品绝非仅仅是挂在墙上的漂亮物件,它更是一套复杂的、与宏观经济紧密交织的社会符号系统。阅读过程中,我常常会产生强烈的代入感,想象自己身处那些光鲜亮丽的画廊、或者冷峻肃穆的拍卖行中,去感受那种无形的经济力量是如何悄无声息地塑造着艺术的品味和走向的。那种体验,远比单纯阅读枯燥的教科书要生动得多,它仿佛为我打开了一扇通往艺术世界深层结构的大门,让我看到了那些隐藏在光环之下的运作逻辑。

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这本书的文字风格,用一个词来形容,那就是“精准而富有韵律”。作者的遣词造句,既有学者推导的严谨逻辑,又饱含着文学家对事物敏锐的洞察力。例如,在分析艺术市场的泡沫化现象时,他没有使用冗长的数据堆砌来证明观点,而是运用了一系列精妙的比喻,将金融的狂热比作一场精心编排的“集体幻觉”,这种描绘极具画面感和冲击力,让人过目难忘。我发现自己常常会不自觉地将书中的某些句子标记出来,不仅仅是因为内容重要,更是因为它们本身就是优美的文字范例。这种阅读体验的提升,很大程度上源于作者对复杂概念进行“简化而不失真”的处理能力。他懂得如何在高深的理论与普通读者的理解之间架设有效的沟通渠道,这在严肃的学术著作中是极其难得的。每读完一个章节,我都会有一种豁然开朗的感觉,仿佛作者用一把手术刀,精准地剖开了艺术与资本纠缠不清的脉络,将那些盘根错节的因果关系清晰地呈现在我的面前。

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这本书最大的价值,或许在于它提供的“批判性思维工具箱”。它不是提供标准答案,而是教导读者如何提出更深刻的问题。在阅读过程中,我开始重新审视身边那些关于“什么是好艺术”的既定观念。作者对体制化艺术机构(如大型博物馆和策展人体系)权力的分析,让我意识到,所谓的“艺术史”在很大程度上也是由经济实力雄厚的赞助者和有影响力的评论家共同塑造和定义的。这种对权力运作机制的揭示,让人既感到震撼,又有一种被解放的清醒感。我开始在观看任何展览时,都忍不住在心里进行一场“反向工程”,去推测这件作品是如何被挑选、估价、并最终被放置在那个特定语境下的。这本书无疑是一剂猛药,它打破了艺术世界给人的那种高不可攀、纯粹美好的神话外衣,将其置于社会经济学的聚光灯下,进行了最彻底的解构与重塑。对于任何想真正理解当代艺术生态的人来说,这本书提供的视角是不可或缺的,它像是一份详尽的“行业内部说明书”,但语言却充满了哲学思辨的魅力。

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这本书的叙事节奏处理得非常巧妙,它没有采取那种平铺直叙的线性展开,而是如同一个经验丰富的向导,牵引着读者穿梭于不同的历史时期和地域文化之间。我特别欣赏作者在引入案例时所展现出的那种近乎偏执的求证精神。当讨论到印象派兴起时,作者不仅仅罗列了画家的名字和作品,而是细致地还原了当时巴黎社会对“新奇”事物的接受度变化,以及沙龙制度衰落后新兴艺术赞助人阶层的崛起过程。这种对“土壤”的深挖,使得那些看似抽象的经济原理变得触手可及,我仿佛能听到十九世纪艺术评论家们激烈的争吵声,感受到那些革新者们在面对传统壁垒时的挣扎与不屈。更让我印象深刻的是,作者在论述过程中,时不时会穿插一些个人化的、甚至略带反思色彩的见解,这使得整本书读起来更像是一场与一位睿智长者的深度对话,而非冰冷的学术汇报。每当我读到一个精彩的论断,总会忍不住停下来,合上书本,在脑海中进行一次小型的“重构”,试图将书中的理论框架与我所见过的现实现象进行比对印证。这种主动的思考过程,极大地提升了阅读的质量,让知识不再是被动接收,而变成了主动构建的体验。

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比较全面,也有延伸度。

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