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页数:328

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出版时间:2008-5

价格:42.00元

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isbn号码:9787111240396

丛书系列:

图书标签:

• Flash CS3
• ActionScript
• 动画
• 交互设计
• 多媒体
• 设计教程
• 软件教程
• Adobe
• 中文教程
• 入门

《数字影像处理大师：从基础到精通的全面指南》 本书导读：超越工具的边界，驾驭光影的艺术 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量无可匹敌。无论您是渴望在平面设计领域崭露头角的职场新人，还是寻求突破瓶颈的资深设计师，抑或是希望将个人创意转化为高质量数字作品的摄影爱好者，您都需要一本真正深入、全面且实用的工具书。《数字影像处理大师：从基础到精通的全面指南》正是为此而生。 本书并非市面上常见的针对单一软件界面的操作手册，而是一部聚焦于“影像处理的底层逻辑、核心技术与艺术思维”的权威著作。 我们摒弃了对繁琐菜单的逐一罗列，转而深入剖析影像处理背后的科学原理、色彩理论、构图美学以及工作流程的优化策略。 第一篇：影像科学与色彩的本质（奠定坚实理论基础） 本篇将带领读者进入数字影像的微观世界。我们将详尽解析： 图像的数字化过程： 深入探讨像素（Pixel）的形成、分辨率（Resolution）的意义及其在不同输出媒介中的最佳实践。我们将详细对比点阵图（Raster）与矢量图（Vector）的特性、优劣及其适用场景，为读者建立清晰的技术认知框架。 色彩空间与管理： 告别对RGB和CMYK的模糊理解。本书会系统阐述人眼视觉模型（如CIE La），讲解不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的色域差异及其在跨平台显示和印刷输出中的精确转换策略。我们将教授如何使用专业的色彩管理系统（CMS）确保“所见即所得”，从监视器校准到打印配置文件（ICC Profile）的应用与定制。 光影与曝光的物理学： 图像的本质是光线的记录。本章将结合摄影学原理，深入解析曝光三要素（光圈、快门、ISO）对图像动态范围和视觉效果的影响。我们不仅讲解如何正确曝光，更侧重于如何通过曝光的“不正确性”来创造特定的艺术氛围和戏剧张力。 第二篇：核心处理技术精讲（精通关键操作的内在逻辑） 本篇将作为技术核心，专注于那些决定图像质量和效率的关键处理流程。我们不会局限于简单的“滤镜”使用，而是侧重于非破坏性工作流程的构建。 图层、蒙版与混合模式的艺术化应用： 我们将把图层视为建立“视觉层次结构”的工具，而非简单的堆叠。重点讲解图层蒙版、剪切蒙版与通道蒙版的协同工作原理，如何利用它们实现复杂的局部调整和无损编辑。混合模式（Blend Modes）将被视为数学公式的视觉体现，分析“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”与“差值（Difference）”在提升画面质感和色彩融合度方面的实际应用案例。 选择与抠图的进阶技巧： 掌握精准的选择是高效处理的前提。本章将系统介绍基于颜色范围、边缘检测算法（如Select and Mask的底层逻辑）的高级选择技术。特别针对毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的抠图难点，提供基于通道分离和频率分离的高端处理方案。 影调与对比度的深度重构： 告别单一的“亮度/对比度”滑块。我们将详尽剖析色阶（Levels）和曲线（Curves）的直方图解读艺术。通过多点控制、S形曲线的精细调整，实现对高光、中间调和阴影的独立、非线性控制，从而恢复丢失的细节或增强画面的冲击力。 第三篇：图像修复、润饰与合成的专业流程（实现完美视觉效果） 本篇内容面向追求极致效果的专业人士，涵盖了从修复瑕疵到复杂合成的系统方法论。 高品质的降噪与锐化策略： 噪声是数字图像的顽疾。本书将比较不同降噪算法（空间域、频率域）的优劣，并教授如何根据图像内容（如纹理、边缘）应用分层降噪技术。在锐化方面，我们将深入探讨“USM锐化”的原理，并重点介绍“高反差保留（High Pass Sharpening）”和“频率分离锐化”在保护皮肤纹理或环境细节方面的应用。 精修与美化技术（Portrait Retouching）： 这是一个独立且详尽的模块。我们不仅讲解皮肤的“磨皮”操作，更强调“保留质感”的哲学。内容包括：频率分离技术（Frequency Separation）的实践、液化工具的高级应用（如塑形与矫正）、色彩的局部加温与降温处理、眼部和唇部的提亮与色彩增强，以及如何使用自然笔触（如仿制图章工具）进行无痕修复。 多图层合成与视觉特效的逻辑构建： 合成不仅仅是简单的图层叠加，它要求光影、透视、色彩的一致性。本章将指导读者如何分析源素材的光照方向和环境色，利用遮罩、匹配颜色（Match Color）工具、以及3D变换工具来无缝融合不同来源的元素。我们将通过一个复杂场景的实例，演示从草图到最终输出的完整专业合成工作流。 第四篇：面向输出的优化与工作流管理（从屏幕到印刷的无缝衔接） 处理完图像后，如何确保其在最终媒介上达到最佳效果，是专业人员必须掌握的环节。 网络优化与文件格式选择： 针对Web、移动端和社交媒体的不同需求，讲解如何平衡图像质量、加载速度与文件大小。详细对比JPEG、PNG、WebP等格式的最佳压缩参数。 印刷准备与色彩转换的终极指南： 本章是本书的重点之一，专门服务于印刷设计师。我们将剖析油墨网点原理、印刷流程中的色彩收缩现象，并详细指导如何正确地将RGB图像转换为CMYK，利用预检（Preflight）工具检查潜在的印刷陷阱（Trapping）和出血（Bleed）问题，确保稿件一次性通过印刷厂的检验。 高效工作流与自动化： 介绍动作（Actions）的录制与编辑、批处理（Batch Processing）的设置，以及如何利用脚本或宏命令将重复性的任务自动化，从而将设计师的时间解放出来，专注于更具创造性的工作。 本书的独特价值： 概念驱动，而非软件驱动： 本书超越了对任何特定版本软件的依赖性，所传授的原理和技术是跨平台的、持久有效的。 强调“为什么”而不是“怎么做”： 深入解释每一个操作背后的原理，使读者不仅学会“如何操作”，更能理解“为何如此操作”，从而培养独立解决问题的能力。 实战导向的案例分析： 每一个技术点都配有来源于真实设计挑战的案例，分析清晰，步骤详尽，可立即应用于实践。 无论您的目标是出版级照片精修、高端广告合成，还是需要稳定、可控的色彩输出，《数字影像处理大师：从基础到精通的全面指南》都将是您工具箱中最宝贵、最常被翻阅的参考书。它将引导您从一个工具的使用者，蜕变为一位真正的数字影像创作者和掌控者。

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我必须强调一下随书附带的素材光盘（或者如果是在线资源包）的组织方式，这简直是专业级别的范例。素材文件被清晰地分成了“基础练习”、“进阶挑战”和“最终成品”三个层级，并且命名规则极其规范。对于每一个章节的练习，都能在光盘中找到对应的源文件和最终的发布文件（SWF）。这种对应关系，使得读者在尝试自己的操作步骤与标准流程发生偏差时，可以立刻打开“最终成品”进行对比，快速定位自己的失误点，而不是盲目地从头再来。此外，书中对于发布设置的讲解也非常细致，没有草草带过最终“导出”这一关键步骤，而是详细对比了针对不同网络环境（如拨号上网时代与宽带时代）的优化参数，包括压缩比率、帧率选择等。这种对产品生命周期全流程的覆盖，体现了作者对“交付”的重视程度，这是很多只关注创作过程的教程所忽略的宝贵经验。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝活力的配色，在书店里众多的技术类书籍中显得格外有格调。拿到手里能感受到纸张的质感，厚实而不失细腻，翻页时的沙沙声也让人心情愉悦，这对于一本需要反复查阅的工具书来说，简直是加分项。更值得称道的是，内页的印刷质量，字体的清晰度和图示的色彩还原度都达到了极高的水准。尤其是一些复杂的界面截图和代码示例，色彩过渡自然，细节纤毫毕现，这对于初学者理解软件的布局和操作流程至关重要。我记得我以前买过几本国外引进的教材，虽然内容不错，但翻译过来的排版和字体总有一种生硬感，而这本教程在本土化处理上做得非常到位，阅读起来非常顺畅，没有那种“翻译腔”的别扭。侧边栏的索引设计也相当人性化，查找特定功能的步骤时，能迅速定位到页码，大大提升了学习效率。整体来看，从封面到内页的每一个细节，都体现出了出版方对读者的尊重和对产品质量的极致追求，让人愿意花时间沉浸其中去学习和探索。这种对实体书本身的重视，在如今这个数字阅读盛行的年代，更显得难能可贵。

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这本书的语言风格非常独特，它没有那种冷冰冰的说明书腔调，反而带有一种资深导师循循善诱的亲切感。尤其在解释一些容易混淆的概念时，作者会不自觉地流露出一种“过来人”的幽默感和同理心。比如，在描述调试代码时遇到“天坑”般的Bug时，作者用了非常形象的比喻，一下子就拉近了与读者的距离，让人感觉自己不是在和一个冰冷的程序对话，而是在向一位经验丰富的同行请教。这种文风的运用，极大地降低了技术学习的门槛和心理压力。我曾经在其他教材中被晦涩的术语绕晕过，但这本书总能找到最直白、最贴近生活的方式来类比抽象的概念。这种润物细无声的引导方式，让我在学习过程中始终保持着探索的乐趣，而不是被枯燥的理论压垮。可以说，这本书的“人情味”是其最大的亮点之一，它让学习过程本身变成了一种享受。

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学习软件教程最怕的就是“滞后性”，技术更新太快，一本书可能用到一半就成了过时的参考资料。然而，这本针对CS3的版本，其讲解的许多核心概念和设计理念，至今看来依然具有极强的生命力。比如，它对矢量图形处理的精妙技巧，对位图导入与优化的最佳实践，这些都是跨版本通用的硬核技能。更重要的是，它在教程中穿插了大量“项目实战案例”，这些案例的设计都紧扣当时最前沿的应用场景，比如早期的互动广告和网页微件开发。我跟着书中的一个“交互式导航菜单”案例做下来，不仅学会了拖拽和点击事件的绑定，还深刻理解了如何利用时间线控制用户体验的流畅度。这种“即学即用，学有所成”的感觉，是任何碎片化在线教程都无法比拟的。它提供的是一个完整的工作流范例，而不是零散的知识点集合，这对于培养一个工程师的系统思维至关重要。

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这本书的知识深度和广度，远远超出了我最初对一本“标准培训教程”的预期。我原本以为它会停留在基础操作的层面，比如“如何画一个圆”、“如何设置时间轴”，但实际上，它对Flash动画制作的核心原理，尤其是ActionScript 2.0的底层逻辑，进行了非常深入且富有条理的剖析。作者在讲解“补间动画”和“逐帧动画”的区别时，并没有简单地罗列操作步骤，而是结合了运动学的一些基本概念，帮助读者建立起对“动画原理”的宏观认知。我特别欣赏其中关于“元件”和“库”的管理章节，讲解得细致入微，不仅教你怎么用，更阐述了为什么这样组织资源是最高效的，这对于日后处理大型项目是决定性的经验。对于像我这样有一定基础，但总感觉瓶颈难以突破的学习者来说，这本书就像一把精准的钥匙，打开了通往更专业领域的大门。它不是那种填鸭式的知识堆砌，而是结构化的知识体系构建，读完后，我感觉自己对整个Flash工作流程的掌控力有了质的飞跃，不再是生硬地模仿，而是开始理解背后的“为什么”。

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