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出版者:Art Metropole

作者:David Lander

出品人:

页数:385pp

译者:

出版时间:1990

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780920956236

丛书系列:

图书标签:

• music
• 声音艺术
• 实验音乐
• 当代艺术
• 声音装置
• 田野录音
• 声音生态学
• 媒体艺术
• 艺术与科技
• 跨学科艺术
• 听觉文化

《声音的织锦：从古至今的声音艺术与文化景观》 一本深入探索声音在人类文明中扮演角色的百科全书式著作 《声音的织锦：从古至今的声音艺术与文化景观》并非仅仅是一本关于特定艺术家或某一特定流派的汇编，而是一场跨越时空、横跨学科的宏大叙事。它以声音本身为核心驱动力，编织出一幅复杂而引人入胜的文化地图，揭示了人类如何感知、创造、利用并沉浸于我们周围无所不在的声音世界。 本书的雄心壮志在于，将声音从其通常被视为“背景噪音”的地位解放出来，将其提升至与视觉艺术、文学并驾齐驱的文化主体地位。作者以严谨的学术训练和流畅的叙事笔触，引导读者穿越声音历史的漫长隧道，探究声音现象背后的哲学、社会学、物理学和美学意义。 --- 第一部分：原初的回响——声音的起源与古代文明的听觉世界 本部分追溯人类与声音的最初接触，探讨声音在史前社会和古代文明中的功能与象征意义。 1. 听觉的诞生与早期认知： 声音如何塑造了早期人类的生存环境？从远距离的警报到亲密的交流，声音如何成为最早的社会粘合剂？本章深入分析了人类听觉感知的进化，以及早期文化中对“自然之声”（如雷电、风暴、动物鸣叫）的拟人化和神圣化过程。 2. 神圣的频率：宗教与仪式中的听觉构建： 深入考察了古代文明中，声音如何被用于连接凡人与神祇。从古埃及神庙中的吟诵、古希腊戏剧中的合唱，到美索不达米亚祭祀中的鼓点，本书细致地剖析了特定音高、节奏和音色是如何被精心设计，以达到精神升华或群体催眠的效果。重点讨论了口述传统的保存机制，声音作为知识载体的无可替代性。 3. 城市的声音景观： 随着文明的兴起，城市的声音景观开始分化。本书描绘了古代市场上的喧嚣、工坊中的机械声响，以及精英阶层追求的宁静空间。通过对古代文献和考古证据的解读，我们得以重建出那个时代特有的声音“DNA”，例如古罗马角斗场的声音冲击力，或是中国古代宫廷中对“雅乐”的严格规范与追求。 --- 第二部分：科学、技术与听觉的解放（中世纪至浪漫主义） 随着对世界理解的深化，声音不再仅仅是神谕的载体，它开始被量化、被分类，并成为科学探究的对象。 4. 和声的构建与中世纪的声场： 探讨了西方音乐理论的奠基工作，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）如何系统化了西方音高体系。本书详细阐述了中世纪教堂的声学特性如何影响了音乐的创作，以及修道院的静默是如何被视为一种积极的、具有精神力量的状态。 5. 机械的节奏：工业革命前的声音革新： 聚焦于机械装置对声音的引入。从钟楼报时器的精确滴答声到早期乐器制造的精密度提升，声音开始被“驯服”和“标准化”。同时，本章也探讨了手工艺人对手工乐器声音特性的偏执追求，以及这些声音如何反映了当时的手工业价值观。 6. 启蒙的光谱与浪漫的激情： 这是一个声音情感爆发的时代。本书分析了交响乐的兴起如何创造出前所未有的宏大听觉体验，以及浪漫主义作曲家如何利用音色、动态和不和谐音来表达深刻的个人情感和对自然的敬畏。从贝多芬的突破到瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）构想，声音成为表达“崇高”（Sublime）的主要媒介。 --- 第三部分：电声的拓扑学——20世纪声音的重塑与解构 技术革命彻底颠覆了声音的生成、传播和接收方式，为艺术创作打开了无限的可能性。 7. 录音术的魔力与声音的永生： 详细考察了留声机、磁带录音等技术如何首次将声音从即时发生的瞬间中剥离出来，使其可以被编辑、循环和无限复制。这不仅改变了音乐的消费方式，也催生了“声音档案”的概念，影响了纪录片、广播乃至私人记忆的结构。 8. 噪音的解放与音乐的边界拓展： 分析了20世纪初的先锋运动（如未来主义者对“噪音音乐”的宣言）如何挑战了传统的音乐定义。本书深入探讨了具体音乐（Musique Concrète）和电子音乐（Elektronische Musik）的早期探索，展示了艺术家如何将日常世界的任何可听见之物——从火车汽笛到电子振荡器——纳入到艺术创作的范畴内。 9. 空间化与沉浸式听觉： 探讨了声场设计（Soundscaping）的早期尝试，特别是对立体声和多声道系统的探索，这些技术如何被用来模拟或创造全新的听觉空间，引导听众进入一个由声音构建的虚拟环境。 --- 第四部分：当代声音的生态学与文化语境 本部分转向当代，审视声音在全球化、数字化和环境变化背景下的复杂状态。 10. 城市化与声音污染的悖论： 探讨了现代城市生活中声音环境的异化。噪音污染不再仅仅是生理问题，更是一种社会正义问题。本书对比了不同文化背景下对“可接受噪音水平”的界定，分析了隔音技术和“白噪音”产业的兴起，揭示了现代人对听觉控制的渴望。 11. 声音作为身份与政治工具： 考察了声音在建构群体认同中的关键作用，包括音乐流派（如嘻哈、电子舞曲）如何成为亚文化群体的旗帜，以及声音如何被用于抗议、宣传和信息战。重点分析了人声在不同语境下的权力动态——从权威演讲到边缘群体的发声。 12. 数据的耳语与未来声景： 展望了人工智能、生物声学（Bioacoustics）以及虚拟现实对未来声音体验的影响。我们如何“听见”大数据？当算法开始生成声音时，声音的“原创性”和“人性”还剩下多少？本书以开放的姿态，邀请读者思考我们与声音的下一个世代契约。 --- 《声音的织锦》 是一部严肃的文化史著作，它要求读者不仅用耳朵去“听”，更要用头脑去“理解”声音在人类文明中所承载的重量与深度。它为所有对文化、艺术、技术和人类感知史感兴趣的读者，提供了一个前所未有的、全面而系统的声音地图。

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老实说，这本书的阅读门槛不低，初次接触这个领域的人可能会感到有些吃力，因为它假设了读者具备一定的现代艺术史基础，并且对声学原理有基本的概念。但是，一旦你适应了它的节奏，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。我发现自己开始以一种全新的方式去感知周围的环境。通勤路上，过去那些被忽略的引擎轰鸣声、柏油路面与轮胎摩擦的细微声响，忽然间都带上了某种“目的性”和“结构感”。作者在探讨某些特定艺术家的作品时，经常会穿插引用其他领域的理论，比如结构主义语言学或是现象学，这使得整本书的论述层次极为丰富，像是一部交响乐，不同声部互相交织，构建出宏大的主题。它不是在提供答案，而是在提出一系列更深刻的问题，迫使读者自己去建构理解的框架。这需要时间，需要反复咀嚼，但回报是巨大的——它彻底重塑了我对“感知”这个行为的定义。

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我花了整整一个周末的时间，才堪堪读完这本大部头的前半部分，它的知识密度和广度，远超我最初的想象。作者似乎拥有一个跨越世纪的耳朵，他不仅仅是在罗列那些著名的声音装置或音乐实验，更是在挖掘深层次的哲学意图。每一篇文章都像是一次深入的田野考察，带着我们探访那些被主流艺术史略过的角落。我印象最深的是他对早期电子音乐先驱者们工作方式的细致描述，那种将实验室搬进工作室的执着，那种为了捕捉一个微小频率而付出的巨大耐心，读来令人肃然起敬。这本书的行文风格非常克制，没有过多的煽情和主观臆断，而是用严谨的考据和精确的术语，构建起一个庞大而精密的知识体系。它强迫你走出舒适区，去思考“噪音”与“音乐”的边界究竟在哪里，以及艺术家如何利用技术的迭代来重塑我们对听觉世界的认知。对于任何严肃的艺术爱好者来说，这本书提供的视角是革命性的，它不再是简单地“听”作品，而是教你如何“解码”声音背后的创作逻辑。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初次捧读，就被它那充满力量感的封面所吸引。那种用粗粝的材质模仿声音传播波纹的处理手法，非常巧妙地暗示了内容的核心——声音的力量与艺术的结合。内页的纸张选择也极具匠心，触感温润而不失质感，即便是最微小的印刷细节也处理得无可挑剔。排版上，设计者显然深谙留白之道，给予了文字和图片足够的呼吸空间，使得阅读体验异常流畅和沉浸。我特别欣赏其中对于不同媒介艺术作品的图像呈现方式，有的采用高对比度的黑白摄影，有的则是饱和度极高的彩色印刷，这种视觉上的张弛有度，恰好与“声音”这种无形之物被具象化的过程形成了有趣的对话。这本书不仅仅是一本读物，它本身就是一件精心打磨的艺术品，放在书架上，本身就散发着一种低调而高级的艺术气息。从翻开书的那一刻起，我就知道，这不是一本快餐式的读物，它需要你静下心来，用手触摸，用眼品味，去感受其中蕴含的对美学和工艺的极致追求。

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这本书的篇幅厚重，内容详实，但最让我感到惊喜的是它所展现出的那种跨越地域和媒介的包容性。它没有将焦点仅仅集中在西方主流的艺术中心，而是将目光投向了全球各地那些默默耕耘的实践者。其中关于亚洲地区某些特定声音艺术流派的介绍，尤其让我感到亲切和兴奋，因为这些内容在一般的艺术史教材中鲜有提及。作者在描述这些作品时，常常会融入对当地文化和社会语境的深刻洞察，使得声音艺术不再是孤立的技术展示，而是与特定环境、历史记忆紧密相连的有机体。这种全球化的视野，让整部作品显得更加立体和真实，避免了陷入单一文化框架的局限。阅读这些章节时，仿佛能听到不同纬度的风声、人声和机器声交织在一起，构成了一幅声波的全球地图，格局之大，令人叹服。

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这本书的编辑和校对工作做得令人称赞，几乎找不到明显的印刷错误，这对于一本涉及大量技术术语和外文引用的专业书籍来说，是极其难得的。更值得称道的是，它在处理复杂的概念时，总是能找到最恰当的比喻或类比，使得晦涩的理论变得相对易于消化，这体现了编者对目标读者的尊重。比如，当解释一个关于“时间拉伸”的声学概念时，他们引用了一个关于雕塑家如何处理材料重量的比喻，一下子就让抽象的概念具象化了。虽然全书的基调是严肃且学术性的，但字里行间流露出的那种对艺术纯粹性的热爱与探索的激情，是极具感染力的。读完合上书本，心中涌起的不是知识的满足，而是一种被启发后的强烈创作冲动，仿佛被赋予了一双能“看”到声音的眼睛，迫不及待地想要去探索生活中的每一个声景。

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